世代交替-古典前期與古典時期
更新於 2020/08/22閱讀時間約 2 分鐘
從巴洛克音樂過渡到古典時期，除了巴洛克末期音樂外也出現不同音樂風格，包含講求精緻、優雅的法國洛可可風格(Rococo)和簡單、輕巧的優雅風格(Galant Style)；帶緊張氣氛的德國善感風格與音型往上進行的狂飆運動，以上統稱為古典前期。
古典前期(約1725~1770)代表作曲家
古典前期與巴洛克時期並沒有明顯的分界與約定，因此重複的作曲家不多介紹一次。首先是創作小提琴作品{魔鬼的顫音}的塔悌尼(G. Tartini，1692-1770 義)、被視為古典交響曲創造者的薩瑪悌尼(G.Sammartini，1700-1775 義)、義大利喜歌劇的首創者裴高雷西(1710-1736 義)，著名作品為{管家女僕}。
巴赫家族也出了另外兩位音樂家，C.P.E(1714-1788 德)為德國善感風格代表人物，作品多奏鳴曲。另一位是J.C(1735-1782 德)，他的大鍵琴協奏曲影響莫札特創作。
獨立介紹的史塔米茲(J.Stamitz，1717-1757 捷)為德國曼海姆樂派的領導者，曼海姆樂派為18世紀德國訂定的學派，主要貢獻是奠定古典交響曲的基本構局，仔細安排漸強、漸弱與廢除數字低音，以主音音樂為主。接下來是古典時期的音樂特色。
古典前期(約1725~1770)代表作曲家
古典前期與巴洛克時期並沒有明顯的分界與約定，因此重複的作曲家不多介紹一次。首先是創作小提琴作品{魔鬼的顫音}的塔悌尼(G. Tartini，1692-1770 義)、被視為古典交響曲創造者的薩瑪悌尼(G.Sammartini，1700-1775 義)、義大利喜歌劇的首創者裴高雷西(1710-1736 義)，著名作品為{管家女僕}。
巴赫家族也出了另外兩位音樂家，C.P.E(1714-1788 德)為德國善感風格代表人物，作品多奏鳴曲。另一位是J.C(1735-1782 德)，他的大鍵琴協奏曲影響莫札特創作。
獨立介紹的史塔米茲(J.Stamitz，1717-1757 捷)為德國曼海姆樂派的領導者，曼海姆樂派為18世紀德國訂定的學派，主要貢獻是奠定古典交響曲的基本構局，仔細安排漸強、漸弱與廢除數字低音，以主音音樂為主。接下來是古典時期的音樂特色。
古典時期(1750~1820)
音樂之父巴赫過世後進入古典時期，古典(Classic)一字即客觀性、克制情感、平衡與明確的形式，音樂上古典與浪漫主義為相對的名詞。音樂大多井然有序，明朗、重視邏輯、合理及普遍性，藉由高度形式美達成某種理想但保持純粹的美感與和諧。
音樂之父巴赫過世後進入古典時期，古典(Classic)一字即客觀性、克制情感、平衡與明確的形式，音樂上古典與浪漫主義為相對的名詞。音樂大多井然有序，明朗、重視邏輯、合理及普遍性，藉由高度形式美達成某種理想但保持純粹的美感與和諧。
古典時期音樂特徵
古典時期以中國歷史來說像是秦朝的角色，獨有的曲種不多，主要是把前人"百家爭鳴"的眾多曲式與創作以約定俗成的方式定義統一的標準和形式或加以改革。
重要曲式包含奏鳴曲式，古典時期後廣泛運用在器樂曲，結構包含呈示部(主調第一主題與屬調、關係調第二主題)轉調頻繁的發展部與再現部(主調第一、二主題)；其他還有變奏曲式與輪旋曲式(五段或七段)。此外以緊湊旋律線取代巴洛克時期較長的旋律，更具主題性；樂句清晰對稱，大多為4或8小節長度較短，以終止式劃分。
古典時期以主調音樂為主，樂曲中只有一個旋律，其他以伴奏性質為主，從樂譜判別古典與巴洛克時期最重要的細節莫過於漸強漸弱、突強等較細膩的力度術語。因即興式微、廢除數字低音緣故，和聲較簡單，以三和弦為主，偶使用七和弦，不使用九和弦。作曲家們譜寫完整和聲並追求裝飾、句法的呈現。
古典時期盛行絕對音樂，音樂本身無描述性題目或音樂以外之事物，單純以交響曲、奏鳴曲等為名，古典音樂大多數標題為後人加註，如海頓101號交響曲{時鐘}
古典時期以中國歷史來說像是秦朝的角色，獨有的曲種不多，主要是把前人"百家爭鳴"的眾多曲式與創作以約定俗成的方式定義統一的標準和形式或加以改革。
重要曲式包含奏鳴曲式，古典時期後廣泛運用在器樂曲，結構包含呈示部(主調第一主題與屬調、關係調第二主題)轉調頻繁的發展部與再現部(主調第一、二主題)；其他還有變奏曲式與輪旋曲式(五段或七段)。此外以緊湊旋律線取代巴洛克時期較長的旋律，更具主題性；樂句清晰對稱，大多為4或8小節長度較短，以終止式劃分。
古典時期以主調音樂為主，樂曲中只有一個旋律，其他以伴奏性質為主，從樂譜判別古典與巴洛克時期最重要的細節莫過於漸強漸弱、突強等較細膩的力度術語。因即興式微、廢除數字低音緣故，和聲較簡單，以三和弦為主，偶使用七和弦，不使用九和弦。作曲家們譜寫完整和聲並追求裝飾、句法的呈現。
古典時期盛行絕對音樂，音樂本身無描述性題目或音樂以外之事物，單純以交響曲、奏鳴曲等為名，古典音樂大多數標題為後人加註，如海頓101號交響曲{時鐘}
以上是這次的講解，下次會介紹古典時期統一的曲種和歌劇改革，謝謝大家的閱讀!
為什麼會看到廣告
26會員
33內容數
專為大考前音樂史及聽寫衝刺加強，音樂史方面以文章方式每周一更，亦有付費訂閱專區(三個月250、半年700、一年1250三種方案)內有專文介紹音樂班/系大考筆試及自製聽寫題目(方案金額為總題數)可供練習。意者或任何問題皆可詢問LINE ID:0912258024
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
本文將解釋標題音樂與絕對音樂的內涵與差異，接著介紹古典樂的派別與時期，瞭解各時期的音樂風格與當時的代表作曲家，並賞析：韋瓦第、巴哈、海頓、貝多芬、聖桑、布拉姆斯、舒曼、羅西尼、夏布里耶、佛漢·威廉斯、史特拉汶斯基等人的作品，讓我們在聽古典樂時，可以更清楚的知曉樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵。
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
蕭邦鋼琴大賽為古典音樂引入一個美妙的世界，文章分享了與早逝的傳奇鋼琴家李帕第的故事，表達了對古典音樂的喜愛和理解。古典音樂的多樣版本和風貌讓人們能夠更加深入地感受和欣賞音樂。透過這些音樂風景，人們能夠成為更好的自己，並懂得更好地和自己相處。
可能包含敏感內容
「為什麼學音樂要從四大音樂時期入手呢？」
在音樂學習的旅程中，我們通常會從巴洛克、古典、浪漫和現代這四大音樂時期開始。然而，你可能會問：為什麼我們不從更早的古希臘音樂開始呢？畢竟，古希臘是西方文明的搖籃，他們的音樂也應該有其獨特的價值吧？今天，我們就來探索一下這個有趣的話題。
古希臘音樂的神秘面
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
無關中古世紀亦無關歐洲皇室
純粹因為早餐看著格友的文章，配著You tube隨機播放的系列樂曲有感而發：樂器之王與樂器之后的種種。
鋼琴不論獨奏、伴奏都能完美完全的詮釋樂曲的精髓且動靜皆宜，所以被推崇為樂器之王；小提琴高昂清亮的聲音表現讓人激賞，不僅古典樂曲能完美演繹複雜多重可急可緩的轉折，在流
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
古代的音樂品味是歷史的見證，也是跨越時代的藝術精神的體現，
你願意一同探索這段引人入勝的音樂之旅嗎？
大家好，我是菜菜🙋🏻♀️
很高興能夠以分享《樂器的起源》當作第一篇文章，雖然古代音樂距離我們現在相隔千年，但透過音樂，我們就像是穿越時光的冒險者，將聆聽不同時代、不同地方的聲音，
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
本文將解釋標題音樂與絕對音樂的內涵與差異，接著介紹古典樂的派別與時期，瞭解各時期的音樂風格與當時的代表作曲家，並賞析：韋瓦第、巴哈、海頓、貝多芬、聖桑、布拉姆斯、舒曼、羅西尼、夏布里耶、佛漢·威廉斯、史特拉汶斯基等人的作品，讓我們在聽古典樂時，可以更清楚的知曉樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵。
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
蕭邦鋼琴大賽為古典音樂引入一個美妙的世界，文章分享了與早逝的傳奇鋼琴家李帕第的故事，表達了對古典音樂的喜愛和理解。古典音樂的多樣版本和風貌讓人們能夠更加深入地感受和欣賞音樂。透過這些音樂風景，人們能夠成為更好的自己，並懂得更好地和自己相處。
可能包含敏感內容
「為什麼學音樂要從四大音樂時期入手呢？」
在音樂學習的旅程中，我們通常會從巴洛克、古典、浪漫和現代這四大音樂時期開始。然而，你可能會問：為什麼我們不從更早的古希臘音樂開始呢？畢竟，古希臘是西方文明的搖籃，他們的音樂也應該有其獨特的價值吧？今天，我們就來探索一下這個有趣的話題。
古希臘音樂的神秘面
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
無關中古世紀亦無關歐洲皇室
純粹因為早餐看著格友的文章，配著You tube隨機播放的系列樂曲有感而發：樂器之王與樂器之后的種種。
鋼琴不論獨奏、伴奏都能完美完全的詮釋樂曲的精髓且動靜皆宜，所以被推崇為樂器之王；小提琴高昂清亮的聲音表現讓人激賞，不僅古典樂曲能完美演繹複雜多重可急可緩的轉折，在流
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
古代的音樂品味是歷史的見證，也是跨越時代的藝術精神的體現，
你願意一同探索這段引人入勝的音樂之旅嗎？
大家好，我是菜菜🙋🏻♀️
很高興能夠以分享《樂器的起源》當作第一篇文章，雖然古代音樂距離我們現在相隔千年，但透過音樂，我們就像是穿越時光的冒險者，將聆聽不同時代、不同地方的聲音，