龔鵬程字帖《學書九十二法》出版五年來

我出版過幾種字帖，但自2015年出版《學書九十二法》以來，主要就不只是把自己的作品印出來而已，是真要教人怎麼寫字的。

哈哈，勿嫌我自大，我也是偶然寫成的。

那年端午節，居家無事，又不能猛吃粽子，或效屈原去投江，於是便以清朝黃自元編的《間架結構摘要》為藍本寫起來玩。

先作大字，後又寫了一本字型稍小的。寫完兩本，愉快地過完一節。

故原意無非自己做耍，屬於文人「不為無益之事，何以遣有涯之生」那種。

但那年秋天恰好要在杭州辦書法展，楷書作品稍嫌少了，所以就請趙安悱兄在江西教育出版社印出來，也算是一件作品。

印的是小字本，文字參考了一九九三年中國書畫研究會的版本而略改。

緣起雖只是如此，但寫時卻已有些客觀的書法教育思路。

因為我本來以為現今所謂書法家之毛病只是「有技無道」，也就是隻學書法之法，而沒有表現出書法之法的本源工夫，沒學問、沒文采。所以提倡「文人書法」。

後來才發現大多數根本連法度技巧都不懂，亂塗亂描。還有拖毫橫寫的、灑水堆墨的、握拳鋪毫的，種種噱頭，難以殫述。故出版一本楷書字帖，把「法」講清楚，竟成了當急之務，且是「文人書法」的補充。

而書家法度，主要是就楷書說。

「書法」這詞流行以前，講書藝，主要詞彙是「書勢」。但漢晉人說書勢，都分體，篆有篆勢、隸有隸勢、草有草勢。而說到法，從永字八法以來，卻大底只就楷書說其點挑勾捺，篆隸草都不盡能合於此八法（我師張眉叔先生有次就跟我開玩笑，說於右老的標準草書，可謂標準老書，八法只剩了六法，因為幾乎沒有鉤之趯和捺筆的磔）。

大家入手開始練字時，也都從楷書練起。但近世因文化斷層，書家捻毫，都無法度。於是狂草當道，亂扭亂撇。或刻意好奇，正經字都不會寫，就要學簡牘、學抄經、學民間俗體。或主張依文字源流，從篆書隸書開始寫下來。好古好奇，很有趣，但終究都是不得法的。

亦因為如此，故楷書，無論如何，仍是鑑定一位書家基本功力之處。很多名家或什麼書協主席，自吹自擂，理論一大堆，門徒遍天下，讓他寫幾個楷書來瞧瞧，立刻露怯。

而現在寫楷書的場合其實也還不少，正式的匾、聯、碑、志，仍當以楷體為正格，用行書就略顯得輕了、用草書又顯得野了。所以楷書還是得下功夫，不能躲懶。

（一）美感

那麼，楷書到底該怎麼寫呢？

書法，是文字的藝術，簡單說就是要把字寫好，寫得有美感。但字要怎麼樣才有美感呢？

古人首先是用自然美來擬想的，如一點要似高山墜石、一橫要像千里來雲之類。用這種擬況物象的思維，想像那一點一畫如何寫出氣勢、寫出動感、寫出韻律來。而這時，考慮的乃是字的一筆一畫。

（二）筆法

這種考量，由漢代發展到南北朝後期，經典成果，就是大家都知道的「永字八法」。永字八法是整個筆法思考的結晶，簡單明暸，最便後學。

那時當然也有不少針對篆書、隸書、草書的筆法筆勢論，但因篆隸諸體都不流行，而且《篆勢》《隸勢》這種文章常講得囉裡八嗦，譬喻甚多，故一般練字者都由針對楷法的「永字八法」入手，以便掌握楷書的點畫撇捺。

可是「永字八法」只是針對一個字中的一筆一畫，這一撇一捺一鉤一趯，脫離了永字，組合成其他各個字時又該如何安置呀？且中國文字很複雜，獨體為文（如日、月、木、火），合體為字（如明、林、焚、杲），一個字又常有若干部件，如品、晶、森、焱，是上一下二，三部分組成的；倒、拔、楊、柳，是左右兩三部分組成的；宜、室、宜、家，是上橫下豎兩部分組成的……。針對這些字形的結構組織，難道又不該考慮考慮應怎麼寫嗎？

還有，楷書的特點是規整方正，但如此規整，在審美上就會出現一個大問題：呆板。怎麼避免呆板呢？

這些，都是早期書家還沒想過的問題。於是隋唐就出現了結構論。

（三）結構

我們現在說的「書法」一詞，即通行於隋唐。隋唐談藝，最重法度（現在有些半吊子，一談唐代，就顛狂談草，以為那是盛唐氣象。你若聽到這類話，就知他根本還沒入門）。以致我們現在學寫字，幾乎每個人都由唐寫起，不是歐、虞，就是顏、柳，因為他們法度最謹嚴，足供後人效仿。而唐人之法，結構便是其中最重要的部份。

開始談結構的，是一位僧人叫智果。他採用佛經的頌體寫了《心成頌》，提出許多寫字的形構原則。

例如一個字往往右角要斜高些，如人聳右肩，左下角則要拉長一些，如女子照相時要伸左腳放前，這樣整個字就不平板了。尤其是有些上頭寬的，如宣、寧、臺、尚等，均須「回展右肩」；而字有腳的，如月、典、其、類，則要「長舒左足」。

諸如此類，因是頌體，念起來頗似歌訣，所以立刻引發了效法，唐歐陽詢、張懷瓘等大家均有響應。後世論結構，往往編成口訣，讓學童琅琅上口，淵源即來自此。

後來元陳繹曾，明常諄，清王澍、蔣衡等人對此又不斷推衍，到清末黃自元編《間架結構摘要》時，結構原則已經多達九十二項了，故一般稱為九十二法。黃自元所寫的字帖也因此廣獲初習字的學童採用，依之入門。

你也許會問：歷來書法大家很多，不是早就有許多字帖，如歐陽詢、顏真卿、柳公權等等可供學習了嗎，為何還需要這些小名家《間架結構摘要》之類入門書來讓人學步？

殊不知，一個碑一本帖，乃是大作家的大文章，觀摩這些最高典範，當然讓人高山仰止，可是你學得來嗎？要學文章，只觀摩範文，眼高手低，還必須從文章作法、修辭學等步步練習起才行。登高必自卑、行遠必自邇，《學書九十二法》就是登山之階梯。

而強調組字結構法，自有道理。結構是骨架，一個人骨架歪了，四肢能擺得正嗎？結構又是組織，眉眼脣鼻須看搭配，不是個別好看就行。因此有些書家，你看他個別筆法雖不甚謹飭，但整體風神卻甚好；某些人，一枝一節雖也撇捺可觀，合攏起來卻沒法看，鳳眼搭上了豬鼻子。趙宦光《寒山帚談》說：「能結構不能用筆，猶得成體；若但知用筆，不知結構，全不成形矣」，講的就是這個道理。

由於社會變遷、文化衰亡，這九十二法近年已不流行，許多人甚至沒聽說過。因此我寫《學書九十二法》這本小書便有推廣舊法、提倡結構之意。

早先啟功先生亦重結體，但似乎並不熟悉或竟不知有此舊法，故其論詩絕句說：「用筆何如結字難？縱橫聚散最相關。一從證得黃金律，頓覺全牛骨隙寬。」於九十二法之外別求所謂黃金律。

他的心得當然很可貴，可是我以為反而比舊法僵化得多，並不足取。所以舊法不宜廢棄，仍應參考。

過去印這種字帖，或嫌黃自元不夠好，坊肆常會剪輯歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫等人的字作為樣例。這當然也甚好，但原字書寫時自有脈絡，摘出孤立地看，有時不免板滯，就像集王羲之集得最精采的《聖教序》，與蘭亭諸帖中的王字相比仍顯得呆。所以我還是自己寫罷！

我的字，何敢比肩前賢？但一人有一人之風格，寫時也較可針對各法之需求，試用不同之筆法來演示結構，因而可能還有點裨益初學的作用。如何從「法」中顯示個人的趣味來，事實上也即是楷書的祕訣，楷書最怕呆板、無靈性呀！

這書出來以後，我也開始大力投入書法教育領域，跟趙安悱兄辦書法培訓，在北京、江西各地開班，也辦大專院校的書法專業。另外，還以我這本書為基本架構，分別編輯了歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫等人的字作為樣例來講筆法，由文物出版社出版了幾十本。是近年書法教材中比較有用、規模比較大，且影響較全面的。其基底大概可說都是由《學書九十二法》這本書延伸出去的。

當年端午節一時心動而寫的小作業，竟然牽引出這麼一大攤子事來，真出意料。可見萬法心造，筆頭之法固然要好好練習，卻也不能不時時觀照自己的發心。

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