第三組是畢卡索（1881年-1973年）與馬諦斯（1869年-1954年），這兩位藝術家的競爭關係好像就比較明白一點，但作者認為若沒有這兩位天才的競爭，「立體派」也不會誕生。
馬蒂斯比畢卡索年長許多，當畢卡索在家鄉西班牙獲得小小成功後到巴黎發展時，馬諦斯已在巴黎藝術圈畫了幾些年，雖然他也還沒有確立自己在藝術圈的穩固地位，但已經成家，有三個子女需要養育，沒辦法像其他年輕畫家一樣恣意生活，有比較龐大的經濟及地位壓力。
兩人經友人介紹認識，互相交換作品，互相影響創作風格。兩人都極力從早期傳統藝術訓練較寫實的繪畫風格中走出自己的路，但又希望自己是比對方更早一步確立方向，並成功的一方。1900年馬諦斯率先提倡「野獸派」，野獸派以鮮豔的色彩，並將印象派畫作的畫法誇張化，不再強調作品遠近透視的概念，而是利用帶有童趣的平面手法繪畫出立體感。以其妻子肖像《戴帽子的女人》開始，在1905年的沙龍展出，震驚大眾，大部分的人說他已經發瘋。
《戴帽子的女人》(1905)，馬諦斯
馬諦斯的勇氣創舉給他帶來較多的批評，但是美國來獨具慧眼的猶太兄妹葛楚與李奧將這幅畫買了回去。葛楚與李奧在此之前已先購入一幅畢卡索藍色時期的作品《Young naked girl with flower basket》，但這幅畫與鮮豔強烈《戴帽子的女人》放在一起，明顯黯淡不少。
當時的畢卡索正從「藍色時期」進入「粉紅色時期」。一次馬諦斯在聚會上發表對非洲小雕像的看法時，畢卡索也注意到了非洲部落面具吸引人的一面，兩人不知道是各自發現新大陸，還是互相引響所致，都紛紛開始在作品中添加非洲元素，1907年畢卡索《亞維農的少女》就加入了非洲元素，這幅畫並且象徵了立體主義、現代藝術的開端。
作者說，馬諦斯雖然一直非常禮貌有氣度，但仍然對這裡非洲元素的運用，以及對右二蹲坐女子激似塞尚《Bathers》中的女子略略表示不滿，尤其馬諦斯非常欣賞塞尚的藝術風格，甚至收藏了塞尚上述這幅作品，也曾以塞尚作品中的藍綠色調為主題創作一連串的類似作品。他會認為畢卡索挪用他的構思也不是沒有道理的。
《亞維農的少女》(1907)，畢卡索
這本書從兩人的一些軼事中觀察兩人互相影響的情況，除了上述的非洲元素之外，馬諦斯與女兒之間的默契，可能也觸發了畢卡索童年的陰影，影響了畢卡索的作品發展。畢卡索早期在巴黎的創作野心，讓他不甘於僅成為馬諦斯底下的一位新生代藝術家，反而很明顯地給馬諦斯造成壓力，但是又不得不說畢卡索在很大程度上，受馬諦斯影響很深。
但回到創作的初衷，如果兩人之間不要有那麼多介入（藝術評論、贊助者），也許兩人會一直是很好的藝術朋友也說不定。
《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》
The Art of Rivalry
作者： 賽巴斯欽・斯密 （Sebastian Smee）
從何處來:新北市立圖書館/大塊文化 幾顆星星:★★★☆☆
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這本書讓我的閱讀速度快不起來，有太多畫作、人物我都不知道，一邊看要一邊查，還有許多藝術家心境的揣測與摹寫，要一個字一個字仔細的看才能夠看得懂，其實並不是一本很容易閱讀的讀物。
本書收錄了八位共四組的藝術家。從19世紀印象派開始到20世紀抽象畫派之間，繪畫風格轉變的主要帶領人物間的亦敵亦有的關係。這本書畫了不少篇幅將對照的兩位藝術家的創作生平都一起介紹了，資訊量很龐大。
