比賽對藝術家的創意扼殺

恬淡之音好文分享

「比賽往往，很輕易地就成為藝術的處刑場，而它也往往，成為創意最大的敵人。」

葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，樂壇公認唯一與阿格麗希齊名的女鋼琴家，今年甫獲葡萄牙總統授予「最高文化勳章」。她因某位音樂家專輯封面遭唱片公司干涉，而主動與該唱片公司解約：

「我寫了封信給它們的總經理，解除契約關係，因為藝術家不該被強迫做這種事。」

做事一向秉持原則，55歲時，皮耶絲創建貝加爾斯中心 (Belgais Arts Center)，專收遭受虐待，來自貧困、飽受戰爭摧殘國家的孩童。對於音樂，乃至藝術的目的，皮耶絲認為：

「我賺的每分錢，從來不用來追求個人生活的舒適，因為沒有『分享』，音樂的存在毫無意義。藝術的表達，關乎人類最深層的靈魂，應該藉由分享產生共鳴創造價值。我的所得是藉由分享得來的，因此我用來對有難的人伸出援手。」

「師生之間，我也傾向用『分享』代替『指導』，我70幾歲，彈琴累積很多經驗，或許可以寫本書，比方關於如何用小手彈琴、如何解讀貝多芬奏鳴曲等等，但即便寫得再好，終究無法面面俱到。知識是死的，實作是活的，第一、我未必懂得比學生多，第二、當我把經驗傳遞給學生時，往往學生的反應，會反過頭來教導我『該調整一下傳遞方式了』，因此我永遠對學生說：

"Your teacher is not me, it is your body and your ability to develop and improve it."

「從學琴開始直到現在，鋼琴從來不是我的生命重心，儘管它是我生命裡很重要的一個衛星，但我不該繞著衛星打轉，其他對我也很重要，像是家庭、教育、社會責任等，鋼琴更像是一個媒介，讓我完成我的理念。」

「談到比賽，先說，我很激進喔，我認為當今的比賽是終結藝術最好的方式，它往往很輕易就成為藝術的處刑場，是創意最大的敵人，我眼睜睜見它毀掉了許多年輕藝術家。我們那個年代的比賽儘管稱不上好，但還算可以接受，但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

「然而對此，我很兩難，也每天在想這件事，因為如果你不得名，基本上沒有機會站上舞台，跟聽眾分享，對很多音樂家而言，這是最大的願望。這種情況下，好像我們只有兩個選項，一是接受社會的遊戲規則，二是拒絕，但你可能同時得兼職很多份工作。」

（圖片文章出自古典音樂台享樂指南）

．．．．．．我是分格線．．．．．．．．．．．

針對比賽這件事，恬淡也不完全贊同。
原因之一，除非是大規模的國際型比賽，對將來工作或是演出有幫助，不然許多小型比賽只是為了增加履歷可看性，當今許多比賽幾乎都淪為商業斂財模式，是如何的比賽也只有自己清楚。
原因之二，大型比賽是給有所本的人去參與，而並非為了學習經驗或是增加磨練才參加比賽。舞台是給準備好的人，而不是給為了上台磨練的人。

當然，如果心智鍛鍊好，在開始學習時就列好學習目標藍圖，程度到了，是可以去比賽的。但是有一點非常重要，因為比賽變數非常大，如果表現得很好卻成果不如預期，自己是否有足夠的自信，肯定自己的表現！如果因為參與比賽而變得懷疑，甚至是迷思自己，其實真的會扼殺掉許多有天份的人。

音樂是磨練心智，修心的過程，沒有終點，想要進步就要有勇氣隨時把自己歸零，基本功更是每天的儀式，聲樂還包括了氣息運用和語言，如何把語韻與情感結合，再透過熟練的技巧來傳達情感，每一首新的曲子都要歸零，一步步拆解到完成，都是需要時間和耐心的。
目前都還沒有遇到知道如何正確練習的學生，很遺憾，要努力的路還好遙遠。台灣聲樂基礎真的非常不足，必須去思考是哪裡出了問題；對於聲音都還沒建構起來，基本問題都還沒解決的學生，給予大曲子根本就是搬石頭給學生。
寧可學生都別練習，因為錯誤練習，要更改肌肉記憶需要更多時間和心力去對付；這就像沒準備完全就上台比賽，失敗的記憶對聲音來說更是殺手，因為以後只要唱到那首歌，肌肉就會回想起來，魔咒要解鎖還真的需要對的老師來帶領。
而無辜的還是學生啊，因為其實他們根本不知道嚴重性，只傻傻地覺得是自己的錯，是自己不夠用功不夠有天份，但實際上並不是這樣的。其實不是天份問題，而是努力的方法不對，解鎖的秘密就是方法、方法、還是方法（摔筆）。
老師真的是每天都在打怪的職業（劇終）。

#沒有不好的聲音只有不好的老師
#練習的方法不對，當然不會進步
#沒有自己練這回事
#摸索是浪費時間
#恬淡之音