藝術家
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展覽《已讀…不想回》由藝術家梁家溰與策展人賀靖淵共同策劃。探討了「已讀…不想回」的現象，並將其擴展為對語言控制、規訓制度與語氣生成方式的批判性視覺提案。透過水彩肖像混合硬筆書寫，創造出介於可讀與不可讀、可視與不可視之間的視覺場域，反思當代語言接收的困境與主體性的覺醒。
本文分享臺灣劇場「創作導向」與「製作導向」兩種核心模式的區別、融合與相容之處。作者透過作品出發點、最終決策權責、核心服務對象三個面向，闡述兩者的異同，並分析在不同規模劇場及發展演進下，兩者如何交織影響，最終強調無論哪種導向，演出的成敗關鍵在於創作者與製作單位的互相尊重與合作，方能創造出精彩的作品。
謝謝作者的文字；）
在這個討論基礎上，偶想分享個人工作經驗中發現的現實困境：
「大家是否意識到自己想要怎樣的導向領導前行，再組成團隊，溝通團隊內合作關係權責。」
再由此推展一個補充條件
這個意識要同時存在於雙方，這個溝通才成立
因為我的現實經驗是，
我們都可能以為對方理解而組隊接下案子，
路走一半才發現對方的同一個字詞的理解不是你以為的理解。
但頭洗下去了，不在同一個平台的認知下展開合作，
會讓這段工作過程除了要完成工作內容目標，還要持續分出心力磨合認知，案子的風險和工作量都可能超出彼此原預期。
所謂開局即地獄
發文者
13 小時前Lee Tsz Wai Vivien 我覺得你說得很好，創作者認為自己給出夠多的權限了，退讓許多自己在創作上的堅持了，但可能對製作單位來說不夠或是不是這個方向；反之亦然，製作單位覺得自己給創作者夠多的資源了，但對創作者來說根本給錯方向或不夠。
一開始沒有確認清楚兩邊的權責，在磨合的過程中就會需要花更多的力氣，然後還要處理製作及創作上的事情。
序曲：一座獻給內心的島嶼
走進高美館「快樂島—日常的史詩」，城市周遭的喧囂被一種安靜的詩意所取代，彷彿踏上了一座與世隔絕的島嶼。展覽的標題本身就充滿了奇妙的張力——「快樂島」，源自德布西描繪神話樂園的鋼琴曲，暗示著美好與抽離；而「日常的史-詩」，則將我們拉回到那些被忽略的、平凡無奇的生存瞬間。
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十月的空氣變得透明起來，陽光落在牆上，像一層緩慢呼吸的光。走進童里，總有些細微的聲音在等你——翻書的沙沙聲、筆尖滑過紙面的節奏、以及人與人之間短暫又溫柔的交換。 這個月，我們邀請你一起走入創作者的森林、談夢、聊創作。
富邦美術館巡迴展「路易絲・布爾喬亞」，以這句話作為宣傳：剛從地獄回來,順便說一句,太精采了。
說得好，這個展覽太精采了。
或許我們對世界的理解還不夠透徹，但至少可以多去看看活得透徹的人的作品。
紅色的憤怒，從出生就被遺棄，紅色的悲傷，蜘蛛變形的關節，紅色的子宮，紅色的攻擊動能
5/5富邦美術館
羅傑前往關渡自然公園參與2025自然藝術季，除了介紹關渡公園的濕地生態、賞鳥的樂趣，更著重於介紹藝術季中令人印象深刻的作品，並強調藝術與自然的融合。文章也提供了詳細的關渡自然公園參訪資訊！
印尼的視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默與來自臺灣及新加坡的藝術家合作，共同打造了《斷片》這個演出。本次於臺北表演藝術中心演出的《斷片》探討現代城市中身體與環境之間的關係，展現了社會運作由統一逐漸失序的過程，揭示幻滅的社會中日漸薄弱的凝聚力，及其衍生出的道德崩毀。
探討藝術家梁家溰的展覽《Ｉ人語氣日誌》—試圖在一個語言過剩的時代，重新捕捉和呈現「語氣」主體性。展覽闡述藝術家如何回應社會規訓與資訊過載，並最終將語氣視為一種「尚未定錨」的感知形式，尋求存在安置。展覽更是一場語氣現象學的可視化實驗，強調語氣作為自我修補、自我邊界描繪的媒介，以及自我語氣共處的體驗。
0/5《Ｉ人語氣日誌》梁家溰創作展
九月初秋，我回到母校東海大學，悶熱起霧的天氣，朋友帶我到圖書館的沙發吹冷氣看書。我隨手拿了一本藝術家雜誌，裡面除了藝術家們的資料，也能看到最新藝文消息。其中翻到一頁：「塞尚在人群中的個性相當低調、沉靜，對於事物的敬畏或是反叛則是透過畫作來表現。」受這段文字吸引，使我想深入了解這位“反叛”的藝術家。
