韓劇《人間失格》：雖然水很溫柔，但也會讓人溺斃

⚠️劇透注意⚠️

思緒像溪水潺潺流過心臟，讓痛苦、悲傷與遺憾順著每一條血管，在身體裡形成封閉的迴圈，人生而孤單，離開也孤單，所以才有人相約一起走，用布條綁緊你和我的手，乘車衝下水庫，也許這樣也是種解脫...嗎？我想我大概天生就愛看悲劇，越悲越慘越好的那種，角色說聲「謝謝你」卻能聽見悲傷與眼淚在流的那種，連走路的步伐都會發出陣陣無力感的那種，把孤單當飯吃、鼻酸是日常的那種，因此對我來說，全道嬿和柳俊烈主演的《人間失格》如同《我的大叔》，是極喪的神作。

觀賞的過程中，我經常突然不由自主地流淚，有時甚至在搞笑的橋段哭了，也許這是一種內心的痛苦被本劇、劇中角色理解的療癒吧，明知道痛苦讓人沉重而難過，但總是默默想去碰觸它。故事以大量像日記般的獨白、角色的對話組成，可是全劇一直在說話這樣好看嗎？相信我，《人間失格》最精彩和重要的核心就在於對白，這非常仰賴編劇設計台詞的功力了，可以放心，金智慧編劇筆下的台詞風格洗鍊、寫實又充滿穿透力，經由本劇這些戲精的詮釋之後，每字每句、每個情緒都會擊中內心。

我知道全道嬿和柳俊烈是戲份最多的主角，但是朴秉恩飾演的丈夫正洙才真正留在我的心中，不是說前兩位的演技不好或對他們的故事沒共鳴，而是朴秉恩帶給我的感觸更強烈，看起來就像他甘願包攬世上所有的過錯，其眼眶總是發紅泛淚，雙眼彷彿隨時都會洩洪，用消沉的語氣呢喃道歉或感謝，下嘴唇到下巴微微顫抖，想要壓抑住情緒又力不從心的挫折感，都從他黑洞般的眼神反射出來。

《人間失格》藉由對白層層堆疊濃郁的厭世感，讓它注定無法成為一部會受大眾喜愛的作品，畢竟看劇的普遍訴求不就是要紓壓嗎？何必再徒增悲傷？然而這並不影響它優異的表現，緩慢的敘事節奏是為了延展並強調故事的憂鬱特性，就像角色在散步一樣平淡地走著，一邊閒聊，看他們陪伴彼此，分享彼此的想法、煩惱或快樂，讓情感摻雜八分悲傷、一分暖心和一分詼諧蔓延在故事裡，故事亦不需要反派角色，因為主角光是應付現實生活就快窒息了，它只是忠實記錄角色們的無能為力。

幾位角色在搭乘電梯時，都有發現電梯裡鏡子的角落，貼有一張渺小的鑰匙廣告貼紙，一旦看見，就會手癢想去摳它、撕掉它，開始撕它後卻發現會殘膠，更讓人莫名地心煩，貼紙就像每個人不願多談、難以開口的困境和悲傷，撕掉它，代表想要減輕或逃避悲傷，無論如何，這都是生存本能，殘膠代表悲傷太深、困境太難，可是自己沒有能力，也沒有成功處理／面對它，只能硬著頭皮繼續摳、繼續撕，撕到手指也沾黏到殘膠，最後就放棄了。

值得留意的是，最後一下子就順利撕掉貼紙的人，是孫娜恩飾演的敏貞，我想，大概是因為她即使生活在迷惘又金錢至上的生活裡，她也沒有任由自己沉浸在悲傷裡面，反而是以自己獨特的見解和智慧，來承受這個世界的無情、接受自己在世界的定位，再慢慢改變自己的價值，所以她撕掉了，說明她成功直視自己成為人的資格。

看完《人間失格》的後遺症，就是會不自覺想模仿柳俊烈低沉的嗓音念著：「阿布機（爸爸），」然後繼續自言自語，說些從來不會也不敢對人說的話。《人間失格》就像成年人還在世的人生跑馬燈，每天一直在跑，邊跑邊嘆氣邊哭泣，因為活著卻一事無成比死亡還可怕，本劇最讓人心痛的原因，就是會反覆翻攪角色（和我們觀眾）的悲情，但是編導並非一股腦傾倒負能量，而是以獨特的幽默感跟我們分享這些心事，人生在世何謂成功？不成功又會怎樣？《人間失格》以平淡構築故事的基調，以深厚精湛的演技形塑悲傷的面貌，驅使故事輕輕撥動道德的界線，幸福也許短暫，不幸太過漫長，但只有先活著，才有機會重新看見人生的價值，真要說缺點的話，應該是它真的太悲太喪了。

路燈孤單站在路旁，它發著光卻有點昏暗，對於還在夜裡徘徊的人，路燈是他們渴望看見的日出，可是當真正的日出升起時，他們卻又不敢直視了，因為日出太遙遠、太耀眼，陽光照射的溫暖反而讓人害怕，因為日出的意義不再等於希望，而是地獄般的現實，新的一天到來卻仍在地獄裡面，好像連日出都會責怪自己…為什麼還在徘徊？為什麼沒勇氣回家？為什麼只想待在南瓜馬車上等待時間消逝，心想：「再等等，讓我再等一下就好。」