推書手L | 如何解讀現代與當代藝術

藝術的欣賞一直是困惑我許久的事情，尤其是對於所謂的現代藝術，雖然曾試著去理解其背後蘊含的意義，但始終就是不太能理解這些藝術品所要表達的是什麼概念。尤其是近代藝術領域變化極快，創作手法和概念更是如百花綻放，藝廊及美術館裏的展出，每每都讓觀賞者感到無所適從。究竟一件作品背後代表的是甚麼，要如何去欣賞他、從何種角度切入，是我仍然找不到解答的疑問。

本書作者Lance Esplund曾任《紐約太陽報》首席藝術評論家，現為《華爾街日報》的藝術評論家，對於藝術賞析非常有經驗。試圖由其專業與自身欣賞藝術的經驗，為一般大眾開啟欣賞藝術的大門，由自身經驗當作範例，將欣賞一書應具備的心態和想法整理成本書。若你和我同樣不知道從何開始欣賞藝術創作，本書也許能為你帶來一點新觀念。

在【藝術家在做什麼？】一書中，作者Leonard Koren對於藝術的定義是「將意義具現化」，同樣地，本書作者則認為藝術家就像詩人一樣，要想理解現代藝術—-又或者是任何藝術，掌握「隱喻」將會是最重要的一項能力。

隱喻，Metaphor，字根來源於希臘字中的metapherin，意即「將一件事的重量或意義轉移到另一件物體上。」作者認為，藝術一大程度在做的事情其實就是意義的挪用並具象，運用尺寸、重量、體型、色彩、質量、對比、能量等，相同的事物可能乘載著截然不同的意涵。例如一幅畫作中的百合花，可能代表的是濃厚宗教意味的聖母瑪麗亞、也可能是古羅馬神話裡掌管生育的維納斯，可能代表童貞、也可能是無私奉獻。藉由不同的呈現或結合不同元素展現，一部作品將能被以完全不同的意涵解讀。

然而，這種對於事物隱喻的解讀許多時候是非常主觀的，例如同一幅畫中的大海，對於曾經溺水的人而言可能象徵的是恐懼與死亡，但對於生活在海邊的漁村居民而言可能卻是故鄉、溫暖的意涵，每段人生經歷都會影響我們看待一件藝術品的感受，這點尤其於現代藝術中特別明顯。

對此，作者認為當我們面對任何嶄新的藝術都應該保值開放的心胸，主觀心靈自然重要，但在欣賞藝術時，並不能只靠主觀的感受去支配你的想法，藝術家Clement Greenberg曾說過，「觀看藝術時，你必須與主觀的、個人的自我『拉開距離』，以便在分析推理時盡可能客觀。」

尤其在面對偏向抽象主義的藝術品時，觀賞者要盡可能的捨棄個人私心，當觀賞者帶有私心去觀賞一件作品時，很容易將個人經驗至於普世經驗上，此時對於作品所呈現的意義，將可能被「私人化」，進而與創作者的本意越來越遠。

本書中的後半部分，作者藉由實例的方式分享他對於各種藝術的解讀，藉由觀察他是如何去解構一幅作品，我們可以試著去學習如何以客觀的角度接觸一件作品。作者也強調，在觀賞藝術時，我們所探詢的是問題和可能性，藝術不會給我們一個明確的答案，而是逼迫我們去擴展並深化這整個觀賞體驗，用自己的腦袋去思考判斷、用自己的心靈去感受內化，藉由這種在主觀與客觀認知間的拉扯，才能理解到自己最真實的感受。

當你接觸一個嶄新的藝術品時，嘗試詢問自己這件藝術品要將你帶往何處，你對它有甚麼感受、有甚麼看法。試著達到理性與感性的互相支持、互相啟發，達到感受與想法融合為一的境界。

這很抽象，我也這麼覺得，也因此作者建議，當我們下次去到畫廊或任何藝術展演時，先從最基礎的接觸開始，從「單一」作品去學習欣賞。作者認為現代人在逛展時常常只盯著作品的簡介或說明去理解作品所代表的意涵，且對於一個作品的停留時間通常不到5分鐘就匆匆趕著去看下一件作品。作者表示，我們用不著看完一個展中的所有作品，更不必喜歡所有作品，與其走馬看花的看完30件作品，不如花15、20分鐘好好欣賞一件自己喜歡的作品。

在欣賞藝術創作時，留意自己喜歡的是什麼、不喜歡的是什麼，試圖去區分哪些是你的主觀意識在作祟，哪些又是你的原始感受，如果對一件作品產生甚麼看法，就順應它、任憑其支配你的感受。由這個看法發展出更多想法，培養兒童般的好奇心，並同時要帶有批判性思考的能力。相信自己的雙眼、直覺和常識。也許一次兩次可能還Get不到那個點，不曾感受到被藝術打動的那種燃燒般的感受，但總有一天一定會有一件作品為你帶來這種初體驗。

讀書的過程中，可以感受到作者對於藝術鑑賞的癡迷，尤其是他那種能夠對於每一件作品娓娓道來各種感受與想法的能力，真的讚嘆不已。書中內頁有部分作者提到的作品圖片，說實話，現在的我完全沒有能力理解作者所謂的主觀與客觀的拉扯。要不是非常主觀的認定其代表的意涵，就是很客觀的陳述其外在的樣貌，雖然並不熱衷於現代藝術，但還是期待有一天能夠體會到被藝術打動的那種感受。