奧本海默被芭比吃豆腐

金球獎頒獎，「奧本海默」拿五大獎，一點不意外。三刷這部傑作後，覺得電影真正高潮在最後三分之一 --- 惡毒的麥卡錫主義政治鬥爭。但電影沒提到的是，杜魯門總統曾繳納3K黨入會費。也很荒謬是，當初美國媒體在首映後抽訪觀眾，竟然九成觀眾無法說出美國在哪兩個日期用原子彈炸了廣島和長崎。為何全世界那麼多人命要被美國決定？美國又真正在意那麼多人命嗎？美國拿槍指在別人頭頂，然後說「我是被迫的，別逼我。」所以，「被迫」製造原子彈？又被迫使用原子彈？這些悖論倘能成立，廣島原爆紀念館該改成感謝美國館了。說到「芭比」，當時片商為了行銷，將腥紅色的芭比與核爆蕈菇雲結合，加註：「這將是個難忘的八月。」幾十萬亞洲人命不過一句玩笑？奧本海默是被芭比吃豆腐了！

有點意外的是台灣媒體對金球獎關注很少，而我看網友反應，只見怨嘆台灣沒入圍最佳外語片。也許，這十年來，台灣電影離世界愈來愈遠，不免有點感傷。

＊＊以下是2013發表於報端的文章＊＊

金馬獎為了慶祝五十年，邀得歷屆得獎影帝后與導演出席，老中青眾星雲集；國人看熱鬧之餘，也在意「藝術電影」、「商業電影」何者勝出，好奇大陸鋼琴家郎朗的表演，也關心台灣在最佳導演、最佳影片、男女主角等大獎中拿幾座金馬。

其間，歌手黃貫中的父親對母親和老婆施暴竟也成了新聞！提這藝人的家務事乃因今年金馬影展有部卓越電影《共食家族》，演了一模一樣的情節，可見，什麼題材都可能拍出成功的電影。

《共食家族》改編自田中慎彌所著、日本芥川賞的同名小說，表面講小鎮小人物的小日子；其實背景架構了一個絲毫未出現戰爭場面的反戰電影。

電影很自然，頗疏離，但不假道學，其中有神社，是小孩嬉戲、大人做愛的地點；有生魚片散壽司，看起來還不如台灣連鎖店擺出來的平價商品。說白了，這種好電影無須在政治正確裡尋求安全感。

《共食家族》的時代在二戰結束，日本經濟尚未起飛，母親在戰爭轟炸中失去一隻手，侵略者的暴力基因，隱藏在父系傳統本土思維裡，一代傳一代。觀眾看著少年在暴力陰影裡長大，吃喝、洗澡、睡覺、手淫…，即使殘忍的悲劇悄然降臨，電影結尾亦沒清楚交待結局；當掀起二戰的天皇去世，家旁那條髒臭小溪，微妙地出現悠遊的鷺鷥和魚蝦；戰爭與暴力的原罪，似乎慢慢消逝在燦爛清爽的陽光中。

今年金馬影展，很多人討論久違的蔡明亮。他生於馬來西亞，在威尼斯、柏林影展、金馬獎屢獲大獎，但得獎愈多，離台灣「主流」愈遠。這次的《郊遊》，沒有政府樂見的「行銷台灣」，說不定文化官員私下盼望那種孤獨與荒廢，是如《黑眼圈》一樣到馬來西亞拍的！

很可惜，固然蔡明亮、李康生之自我突破令人驚豔，從日前公布的金蝦獎觀察，鄉土草根喜劇《大尾鱸鰻》或女演員陳妍希等，反而更受台灣觀眾和文化部青睞！

即使甩不開以各種面貌漂浮的民粹或商業陰影，金馬獎倘若過度放大本土角色，甚至用自我稱頌去包裝膚淺的內容，出醜的將不只一兩個獎，而是整個文化界。

但筆者對明年的台灣電影抱著期望，例如，面對國軍在這幾十年來的角色轉變，或日本殖民歷史與中國道統間的衝撞，目前冒出檯面的《軍中樂園》，在情節與年代的設定，與《共食家族》或金馬影展庫貝利克（Stanley Kubrick）探討軍隊與戰爭的老片《金甲部隊》相呼應。

李康生裹著黃色塑膠雨衣，詮釋的失業遊民在冷風裡哆嗦唱著「八千里路雲和月」，靖康恥，永遠不會洗雪；那麼《軍中樂園》裡，金門在今昔不同的反攻大業中，應唱什麼主題曲，才會讓我們真正「看見台灣」？

尤其是發生洪仲丘事件後，重新檢視「軍中樂園」相關歷史，從中理出幾條適合當前民主社會的思路，有太多細節可以發揮。

雖然《軍中樂園》沒有台灣政府支援，據聞陸資也撤了，但有勇奪金馬影帝的阮經天，不無潛力變成紐約時報讚美賈彰柯的《天注定》：「用動作片拍出今日的中國」那樣，用軍教片拍出真正的台灣。

金馬影展一向不乏層次複雜觀點寬宏的傑作，倘若台灣電影也有更令人印象深刻的內容，且藝術語彙獨特，仍有可能在明年的競賽大獲全勝。