光陰如川流，而我們身在其中。
在過去的一段時間裡，世界的轉動像是按下了停止鍵，整座城市也彷彿進入枯水期，失去了蓬勃生機，然而城市的記憶是綿延的。這首曲子描繪萬物蟄伏後，整個世界再次流動的氣息，像川流般穿透了阻礙，洗滌出剔透的光彩。
四季更迭，而川流以不同的面貌與型態，持續灌溉大地、注入生機。一座城市，也彷彿是一個流域，穿梭其中的人事物，如水分子般在彼此的光陰裡流動。
在這首單曲中，我們聽見了川流在日常間溫柔地流動。風編也特別邀請金黛和我們分享創作背後的故事，一起來看看吧！
風：一開始是怎麼想到以「川流」作為主軸來進行創作的？
吳：《川流》是人潮、流、客群，比喻綠色劇場永續不息的核心意念，更有代表人潮源源不絕的意涵。將人與環境，用環境音樂做連結。用聲音带領，串流整年度的劇場故事。
（大家有發現金黛在哪裡嗎？）
風：以「川流」為象徵來創作，並成功塑造出美麗的音樂風景，那麼過去有沒有什麼關於「水」的特別回憶或故事呢？
吳：其實我對於水是恐懼的，而這份恐懼是源自於我十一、二歲的一個經歷。當時我們家住在市郊，家門前有個魚塭，每到夏天時就會有很多小孩子在魚塭玩水。不幸的是，有個小孩就在玩鬧時溺水過世了，是一旁的建築工人把他撈起來。我就看到他被撈起來後，成了一具黃裡透紫的僵硬屍體，這對當時的我來說十分衝擊。在那之後，我開始認識到了「水」的力量是非常強大的。
風：這樣的經歷真的太讓人震撼了！那這份對於「水」的恐懼，在日常生活或工作中對你有沒有造成什麼影響呢？
吳：有啊！像我很常到野外去採集聲音，有時需要溯溪或踏水而過，愈緊張就愈容易出狀況，好幾次我都在水中跌倒，不是受傷，就是器材泡水。事後回想起來，好像就是源自於兒時看到水的力量後，對它產生的那種恐懼感，也導致我後來在嘗試潛水的時候，非常害怕那種踩不到底的感覺。
風：這次的創作以「水」為象徵藝術如川流一般源源不絕，想請問金黛對於這個元素有什麼樣的感受？
吳：雖然我受到後天影響而對水感到恐懼，但我覺得我天生對於水的感受與想法是，這不光是一個自然現象，同時也是時間和空間上的流動。它有光影變化、有多種形態與樣式，也孕育了很多生命，從歷史上更可以看見許多文化都是沿著有水的地方在發展。水是一種具有強大力量在連接時間跟空間、很有趣也很神奇的元素。
風：聽起來是個很抽象的感受呢！那日常生活裡有哪些事物會讓你感覺到時空的流動嗎？
吳：大約在兩、三年前，我們在信義路和基隆路口拍攝宣傳照。當時候那個路口還有天橋，我們就在上面進行了拍攝，不過之後天橋就被拆除了。現在回過頭在看這張照片時，就可以感受得到我所形容的那個「川流」。也許時空背景改變了，但所有人事物與記憶都依舊在這座城市裡，川流不息地流動著。
風：過去蠻長一段時間，世界都像是進入了停擺的狀態，當再次感受到生命氣息的流動，確實會感到十分感慨～
吳：所以這次能和臺中國家歌劇院一起合作，將我所看到城市或是藝文界的復甦融合進去，也是一件很開心的事情。
風：聽到金黛這次的作品真的有很多感動，也謝謝金黛今天接受我們的訪問啦～那麼，風潮大明星，我們下次見！
光陰裡的川流 Streams of Time
💿數位收聽｜ https://lnk.to/muziu-W033
作曲：吳金黛｜製作人：吳金黛｜編曲：吳金黛｜大提琴：范宗沛｜小提琴：謝言誠｜錄音：范宗沛、謝言誠（詮釋音樂錄音室）｜混音：曹登昌、謝言誠｜母帶：何慶堂（潮流錄音室）
關於吳金黛
★兩屆金曲獎最佳專輯製作人
★台灣大自然音樂及聲響採集代表人物
★參與製作專輯曾獲13座金曲獎、2度獲得葛萊美提名。
吳金黛，金曲獎最佳專輯製作人，風潮音樂總監。就讀美國楊百翰大學音樂系，專攻錄音技術。1999年推出的〈森林狂想曲〉巧妙融合台灣物種聲響與當代演奏音樂，為台灣的自然音樂領域開啟先河。曾製作《森林狂想曲》、《我的海洋》、《最近的天堂》、《鳥》⋯等一系列膾炙人口的大自然系列專輯，擅於將自然與環境中的聲響，轉變為音樂創作的素材與動機，引領台灣「聆聽大自然聲音」的熱潮。除了自然演奏音樂外，亦擅長跨界音樂製作，致力於傳統音樂的保存與活化，並跨足流行音樂，不斷突破樂種間的藩籬。
2001年以台灣第一張海洋音樂專輯《我的海洋》榮獲金曲獎傳統暨藝術類「最佳製作人獎」，2010年以《鼓之島》專輯，入圍第52屆美國葛萊美「最佳傳統世界音樂獎」，2012年以與Daniel Ho共同製作的《吹過島嶼的風》，入圍第55屆美國葛萊美獎「最佳世界音樂獎」，2013年以《天空的眼睛》榮獲第14屆美國獨立音樂獎「最佳傳統世界音樂獎」，2017年與Daniel Ho再度攜手，共同製作集結多組頂尖內蒙古音樂人的《聽見呼倫貝爾》，榮獲傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」。過去十多年間，吳金黛聯手不同製作人聯手，為「泰武古謠傳唱」製作三張專輯，更是屢創佳績，分別獲得流行音樂金曲獎及傳藝金曲獎肯定。
