攝影蒙太奇 Photomontage 是什麼？

Hannah Höch，《Indian Dancer: From an Ethnographic Museum》，1930。｜圖片來源：MoMA

根據泰特美術館的說法，攝影蒙太奇（Photomontage）是一種以照片為素材的拼貼藝術，常被用來表達政治異議，尤其是在達達主義和超現實主義的文化背景下。1915 年，達達主義者首次將攝影蒙太奇用於技術手法，以此來抗議第一次世界大戰。隨後，超現實主義者也採用了這一方法，藉由自由聯想將截然不同的圖像組合在一起，反映出無意識心靈的運作方式。著名藝術家漢娜·霍克（Hannah Höch）、約翰·哈特菲爾德（John Heartfield）和拉烏爾·豪斯曼（Raoul Hausmann）是最早將攝影蒙太奇應用於社會和政治批評的先驅。

攝影蒙太奇（Photomontage）提供了一種充滿視覺衝擊力的構圖方式，透過結合照片、文字和圖形元素。1923 年，俄羅斯構成主義者埃爾·利西茨基（El Lissitzky）和亞歷山大·羅欽可（Aleksander Rodchenko）等人開始運用攝影蒙太奇這一方法，應用於製作海報、宣傳單和其他形式的平面設計。在這段時期，攝影蒙太奇被運用來傳達革命口號、工業形象以及對新社會主義社會的展望。

John Heartfield，《Untitled （Diagnosis）》，1935。｜圖片來源：The Art Institute of Chicago

上圖為 John Heartfield 的作品，創作於 1935 年；下方附有以下對話：
「這個人為何脊柱彎曲？」「那是因為不斷喊『希特勒萬歲！』的後果。」

如今，攝影蒙太奇（Photomontage）已成為當代藝術家創作的一種方式，尤其在觀念藝術領域中。觀念藝術家通常使用蒙太奇來探索抽象的概念或思想。他們可能使用零碎或不連貫的圖像來表現複雜的概念或情感，並依賴觀眾對藝術品的解讀和參與來理解其意義。這種方式鼓勵觀眾對藝術品進行更加開放和主觀的解讀，並激發他們思考潛在的概念，將看似無關的元素之間建立聯繫。

John Baldessari，《Stairway, Coat and Person》，2011。 ｜圖片來源：Artsy