根據泰特美術館的說法,攝影蒙太奇(Photomontage)是一種以照片為素材的拼貼藝術,常被用來表達政治異議,尤其是在達達主義和超現實主義的文化背景下。1915 年,達達主義者首次將攝影蒙太奇用於技術手法,以此來抗議第一次世界大戰。隨後,超現實主義者也採用了這一方法,藉由自由聯想將截然不同的圖像組合在一起,反映出無意識心靈的運作方式。著名藝術家漢娜·霍克(Hannah Höch)、約翰·哈特菲爾德(John Heartfield)和拉烏爾·豪斯曼(Raoul Hausmann)是最早將攝影蒙太奇應用於社會和政治批評的先驅。
攝影蒙太奇(Photomontage)提供了一種充滿視覺衝擊力的構圖方式,透過結合照片、文字和圖形元素。1923 年,俄羅斯構成主義者埃爾·利西茨基(El Lissitzky)和亞歷山大·羅欽可(Aleksander Rodchenko)等人開始運用攝影蒙太奇這一方法,應用於製作海報、宣傳單和其他形式的平面設計。在這段時期,攝影蒙太奇被運用來傳達革命口號、工業形象以及對新社會主義社會的展望。
上圖為 John Heartfield 的作品,創作於 1935 年;下方附有以下對話:
「這個人為何脊柱彎曲?」「那是因為不斷喊『希特勒萬歲!』的後果。」
如今,攝影蒙太奇(Photomontage)已成為當代藝術家創作的一種方式,尤其在觀念藝術領域中。觀念藝術家通常使用蒙太奇來探索抽象的概念或思想。他們可能使用零碎或不連貫的圖像來表現複雜的概念或情感,並依賴觀眾對藝術品的解讀和參與來理解其意義。這種方式鼓勵觀眾對藝術品進行更加開放和主觀的解讀,並激發他們思考潛在的概念,將看似無關的元素之間建立聯繫。