現代藝術是什麼?8 個重要的藝術運動介紹!

更新於 2024/12/06閱讀時間約 6 分鐘

現代藝術(Modern Art)通常指的是在 1860 年代至 1970 年代之間創作的藝術品,包括了多樣風格和運動,這些代表了對傳統藝術的一種摒棄。現代主義和現代藝術的起源可以追溯到工業革命,這個時期改變了人們生活的每個層面。

在這段時間,現代藝術家受到科技、工業和都市化迅速發展的影響。他們感到有必要回應當時現代社會的種種挑戰和機遇,這導致了對新的世界觀和對藝術本身性質和功能的全新理念的探索。


通常,「現代藝術」這個術語與在創新實驗的精神中放棄傳統的藝術形式相關聯。遠離敘事(這是傳統藝術的一個特徵),轉向抽象,是許多現代藝術的一個明確特徵。現代藝術挑戰了藝術必須真實描繪世界的想法,而是嘗試運用表現性的色彩、新技術和非傳統材料,這些都被視為現代藝術的特徵。

接下來,讓我們一起來看看 8 個在現代藝術中重要的藝術運動吧。

1. 印象派

首先要介紹的是印象派(Impressionism),這是一場徹底改變藝術家觀察與描繪世界方式的藝術運動。印象派於 19 世紀末的法國興起,其核心在於捕捉稍縱即逝的瞬間,特別是光線與色彩在日常場景中的變化。與注重細節的傳統藝術不同,印象派藝術家使用鬆散的筆觸來表現場景的本質,而非精細地描繪每一個細節。


2. 後印象派

後印象派於 1880 年代末興起,是對印象派的反抗回應。一群年輕藝術家試圖擺脫僅僅再現的限制,轉而專注於情感的表達,而非單純呈現現實或眼睛所見事物。他們不再拘泥於印象派對光影與色彩的關注,而是運用簡化的色彩、大膽的形式與富有想像力的構圖來展現個人情感與主題。這一運動的特徵包括象徵性、結構性,甚至早期的抽象形式,為藝術帶來了嶄新的視角與可能性。

3. 野獸派

在藝術實驗精神的基礎上,野獸派(Fauvism)成為下一個重要的現代藝術運動。這一流派以大膽的色彩運用和強烈的表現力著稱,雖然其興盛期僅短短數年(約 1905 年至 1910 年),但其影響卻極為深遠。「野獸派」這個名稱源自法語中的「野獸」一詞,最初是批評家帶有嘲諷意味的稱呼,用來形容這些作品中鮮明且不受拘束的藝術風格。


4. 表現主義

汲取野獸派大膽情感與鮮豔色彩的靈感,表現主義(Expressionism)成為現代藝術中的下一個重要運動。這一運動專注於表達主觀情感、內在經驗和精神主題,拒絕對世界進行現實主義的描繪,轉而探索人類內心的掙扎與矛盾。第一次世界大戰結束時,表現主義作品開始呈現一種悲觀和陰暗的世界觀。表現主義的特點包括使用沉重的筆觸、大膽的色彩和厚重的顏料,以創造出扭曲的、時常令人難以忘懷的圖像。

5. 立體主義

在表現主義強烈情感的影響之後,立體派(Cubism)於 20 世紀初誕生,成為一場劃時代的藝術運動,徹底改變了藝術的表現形式。由巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)於 1907 年左右共同創立。立體主義的核心特點之一是將不同的主題(通常是物體或人物)的不同視圖放置在同一張畫布上,這導致畫面呈現支離破碎和抽象的風格。與其他現代藝術運動一樣,立體主義強調主觀的創作方法,藉此將現代藝術轉向抽象。


6. 未來主義

在立體派探索分割視角的基礎上,未來主義(Futurism)更進一步,聚焦於展現速度、能量與充滿活力的現代世界。未來主義於 1909 年左右在義大利興起,深受 20 世紀初科技進步與工業發展的影響。該運動由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti)創立,他否定過去的傳統觀點,提倡一種大膽的未來願景。未來主義藝術家專注於展現現代生活的動態本質,並以作品讚頌工業進步帶來的力量與活力中的混亂之美。

7. 達達主義

隨著第一次世界大戰的混亂與毀滅展開,一場與未來主義所頌揚的樂觀與能量形成強烈對比的運動誕生了。這便是達達主義(Dadaism),一個前衛的藝術運動,拒絕傳統的藝術觀念,直接對抗那個時代的荒誕與絕望。

達達主義興起於第一次世界大戰期間,其靈感源於對邏輯、理性和民族主義的徹底幻滅——這些理念被視為戰爭的根源。與立體派和未來主義的結構化方法不同,達達主義以混亂、非理性和即興為核心,挑戰一切既有規範。


8. 超現實主義

超現實主義(Surrealism)於 1920 年代興起,雖延續達達主義的混亂與反藝術精神,但走向了更加內省的方式。達達主義以荒誕和拒絕理性為核心,而超現實主義則致力於透過對夢境與潛意識的探索,揭示人類心靈的深層世界。

超現實主義在傳統生活觀與對奇異夢境的迷戀之間找到了平衡。這一運動以不合邏輯的場景和奇特的並置手法聞名,並深受精神分析學及西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)思想的啟發。超現實主義藝術家致力於消除意識與潛意識之間的隔閡,透過對非理性世界的探索,呈現隱藏於無意識中的心靈世界。

⬇ 閱讀完整文章:

現代藝術(Modern Art)是什麼?跟當代藝術有什麼不同?
現代藝術必知的 8 大流派——從印象派到超現實主義

avatar-img
20會員
30內容數
在這裡會不定期分享與藝術、文化、設計等相關的文章, 希望為你提供有價值的觀點和靈感。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
在灰 dans le gris 的其他內容
花道是日本三大傳統藝術之一,表面上看似只是插花,但其意義遠不止於此。花道是一種心靈修行,展現了自然與人類創造力之間的完美和諧。
自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置,讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而,你有沒有想過,為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌?究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像?
當代藝術指的是從 20 世紀末至今創作的藝術作品,通常被稱為「當今的藝術」。與遵循既定風格和技法的傳統藝術不同,當代藝術重視多樣性和實驗性。這意味著使用數位工具、融入現成物品,並創造沉浸式的環境。這是一個藝術家挑戰界限、探索新表達方式的藝術類別。
印象派(Impressionism) 是一個重要的藝術運動,最初源於繪畫,後來也擴展到音樂。這一運動主要形成於 19 世紀末到 20 世紀初的法國,涵蓋了 1867 年至 1886 年間的藝術創作。印象派的畫作以捕捉光線和色彩的變化為特點,與精確客觀的視覺現實描繪有所不同。
你對超現實主義有什麼想法呢?對於這種藝術表現是感到有趣還是奇怪?超現實主義(Surrealism)是一個極富影響力的藝術和文學運動,蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東(André Breton)創立,其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷,擺脫理性主義所
你看過這項作品嗎?這是馬塞爾·杜象(Marcel Duchamp)於1917年創作的《噴泉》(Fountain)。這件作品展示了一個署名的陶瓷小便斗,挑戰了傳統的工藝、原創性和美學價值觀念,將一個大量生產的物品呈現為藝術品,從而質疑了幾個世紀以來主流的藝術論述。
花道是日本三大傳統藝術之一,表面上看似只是插花,但其意義遠不止於此。花道是一種心靈修行,展現了自然與人類創造力之間的完美和諧。
自畫像在藝術史上一直佔據著重要的位置,讓藝術家們能夠以獨特的方式展現自己的身份與觀點。然而,你有沒有想過,為什麼有這麼多藝術家選擇描繪自己的樣貌?究竟是什麼原因促使他們想要創作這些自畫像?
當代藝術指的是從 20 世紀末至今創作的藝術作品,通常被稱為「當今的藝術」。與遵循既定風格和技法的傳統藝術不同,當代藝術重視多樣性和實驗性。這意味著使用數位工具、融入現成物品,並創造沉浸式的環境。這是一個藝術家挑戰界限、探索新表達方式的藝術類別。
印象派(Impressionism) 是一個重要的藝術運動,最初源於繪畫,後來也擴展到音樂。這一運動主要形成於 19 世紀末到 20 世紀初的法國,涵蓋了 1867 年至 1886 年間的藝術創作。印象派的畫作以捕捉光線和色彩的變化為特點,與精確客觀的視覺現實描繪有所不同。
你對超現實主義有什麼想法呢?對於這種藝術表現是感到有趣還是奇怪?超現實主義(Surrealism)是一個極富影響力的藝術和文學運動,蓬勃發展於混亂的第一次世界大戰後的歐洲。由詩人安德烈·布勒東(André Breton)創立,其主要目標在於解放思想、語言和人類經歷,擺脫理性主義所
你看過這項作品嗎?這是馬塞爾·杜象(Marcel Duchamp)於1917年創作的《噴泉》(Fountain)。這件作品展示了一個署名的陶瓷小便斗,挑戰了傳統的工藝、原創性和美學價值觀念,將一個大量生產的物品呈現為藝術品,從而質疑了幾個世紀以來主流的藝術論述。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
本文探討了複利效應的重要性,並藉由巴菲特的投資理念,說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式,不僅能減少情緒影響,還能持續參與全球股市的發展。此外,文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費,幫助投資者簡化投資流程,達成長期穩定增長的財務目標。
Thumbnail
當你走進美術館,看到一件作品展示了一把實際的椅子、一張椅子的照片,以及一段解釋「椅子」一詞定義的文字時,你會認為這是一件藝術品嗎?還是你會感到困惑,為什麼這樣的展示能被稱為藝術呢?
Thumbnail
在這個喧囂的世界裡,當我們提起作品集的結構和格式,總能引發內心的一絲悸動。無論你是藝術家、設計師,還是任何創作者,作品集都是你展示自身價值的最佳舞台。如何安排這個舞台,使之既能吸引眼球,又能打動心靈?讓我們一起來探討。
原創、二創與高概念 首先是關於原創與二創的定義,以往我對於原創與二創之間只有模糊的概念存在,經過這次分享會的說明後,對於兩者之間的定義,有著更清晰的認知。而關於高概念這部分更讓我印象深刻,要用一句話來說出作品的故事內容,但是否高概念的作品就一定會暢銷呢?這部分值得我們思考。
Thumbnail
日本的文藝十分強勁,韓國娛樂劇集故事也很厲害,我們可有創新?
「所以你也是藝術家?」 初次見面時,找不到現成可套用的身份,熟人不知如何介紹,自己也難以說明 「他們是生活藝術家啦!」 (他們,指的是沒有特定職業但追求生活品質的人) 『愛是一門藝術嗎?』 一如生活是一門藝術,愛乃一門藝術。 學習一門藝術的過程可分為二部分,理論和實踐。最終把理論的知識
Thumbnail
當代藝術家該如何在創作無價值化的時代生存?藝術經濟市場如何運作?怎麼樣才能保住飯碗?本文將以藝術市場的大局觀、社群媒體的運作、以及作品貨幣化的討論來介紹這本書。
Thumbnail
多年前曾被學生問的一個問題, 如何用一句話來說明「藝術」是什麼? 猶記得當時自己無語, 近期聽到一些有創意的答案, 在此分享(回應)! 藝術是什麼? 藝術它是一個在有限的框架裡面最高的自由。 例如一幅畫, 你可以透過畫框,去感受裡面的故事、情緒。 例如一段表演、一首歌, 它的
毋須為了顯示自己的文筆「絕佳」、「優秀」或為呈現自己的獨特文采、樹立文字風格與魅力
Thumbnail
本文探討了複利效應的重要性,並藉由巴菲特的投資理念,說明如何選擇穩定產生正報酬的資產及長期持有的核心理念。透過定期定額的投資方式,不僅能減少情緒影響,還能持續參與全球股市的發展。此外,文中介紹了使用國泰 Cube App 的便利性及低手續費,幫助投資者簡化投資流程,達成長期穩定增長的財務目標。
Thumbnail
當你走進美術館,看到一件作品展示了一把實際的椅子、一張椅子的照片,以及一段解釋「椅子」一詞定義的文字時,你會認為這是一件藝術品嗎?還是你會感到困惑,為什麼這樣的展示能被稱為藝術呢?
Thumbnail
在這個喧囂的世界裡,當我們提起作品集的結構和格式,總能引發內心的一絲悸動。無論你是藝術家、設計師,還是任何創作者,作品集都是你展示自身價值的最佳舞台。如何安排這個舞台,使之既能吸引眼球,又能打動心靈?讓我們一起來探討。
原創、二創與高概念 首先是關於原創與二創的定義,以往我對於原創與二創之間只有模糊的概念存在,經過這次分享會的說明後,對於兩者之間的定義,有著更清晰的認知。而關於高概念這部分更讓我印象深刻,要用一句話來說出作品的故事內容,但是否高概念的作品就一定會暢銷呢?這部分值得我們思考。
Thumbnail
日本的文藝十分強勁,韓國娛樂劇集故事也很厲害,我們可有創新?
「所以你也是藝術家?」 初次見面時,找不到現成可套用的身份,熟人不知如何介紹,自己也難以說明 「他們是生活藝術家啦!」 (他們,指的是沒有特定職業但追求生活品質的人) 『愛是一門藝術嗎?』 一如生活是一門藝術,愛乃一門藝術。 學習一門藝術的過程可分為二部分,理論和實踐。最終把理論的知識
Thumbnail
當代藝術家該如何在創作無價值化的時代生存?藝術經濟市場如何運作?怎麼樣才能保住飯碗?本文將以藝術市場的大局觀、社群媒體的運作、以及作品貨幣化的討論來介紹這本書。
Thumbnail
多年前曾被學生問的一個問題, 如何用一句話來說明「藝術」是什麼? 猶記得當時自己無語, 近期聽到一些有創意的答案, 在此分享(回應)! 藝術是什麼? 藝術它是一個在有限的框架裡面最高的自由。 例如一幅畫, 你可以透過畫框,去感受裡面的故事、情緒。 例如一段表演、一首歌, 它的
毋須為了顯示自己的文筆「絕佳」、「優秀」或為呈現自己的獨特文采、樹立文字風格與魅力