現代藝術(Modern Art)通常指的是在 1860 年代至 1970 年代之間創作的藝術品,包括了多樣風格和運動,這些代表了對傳統藝術的一種摒棄。現代主義和現代藝術的起源可以追溯到工業革命,這個時期改變了人們生活的每個層面。
在這段時間,現代藝術家受到科技、工業和都市化迅速發展的影響。他們感到有必要回應當時現代社會的種種挑戰和機遇,這導致了對新的世界觀和對藝術本身性質和功能的全新理念的探索。
4. 表現主義
汲取野獸派大膽情感與鮮豔色彩的靈感,表現主義(Expressionism)成為現代藝術中的下一個重要運動。這一運動專注於表達主觀情感、內在經驗和精神主題,拒絕對世界進行現實主義的描繪,轉而探索人類內心的掙扎與矛盾。第一次世界大戰結束時,表現主義作品開始呈現一種悲觀和陰暗的世界觀。表現主義的特點包括使用沉重的筆觸、大膽的色彩和厚重的顏料,以創造出扭曲的、時常令人難以忘懷的圖像。
5. 立體主義
在表現主義強烈情感的影響之後,立體派(Cubism)於 20 世紀初誕生,成為一場劃時代的藝術運動,徹底改變了藝術的表現形式。由巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)於 1907 年左右共同創立。立體主義的核心特點之一是將不同的主題(通常是物體或人物)的不同視圖放置在同一張畫布上,這導致畫面呈現支離破碎和抽象的風格。與其他現代藝術運動一樣,立體主義強調主觀的創作方法,藉此將現代藝術轉向抽象。
6. 未來主義
在立體派探索分割視角的基礎上,未來主義(Futurism)更進一步,聚焦於展現速度、能量與充滿活力的現代世界。未來主義於 1909 年左右在義大利興起,深受 20 世紀初科技進步與工業發展的影響。該運動由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti)創立,他否定過去的傳統觀點,提倡一種大膽的未來願景。未來主義藝術家專注於展現現代生活的動態本質,並以作品讚頌工業進步帶來的力量與活力中的混亂之美。
7. 達達主義
隨著第一次世界大戰的混亂與毀滅展開,一場與未來主義所頌揚的樂觀與能量形成強烈對比的運動誕生了。這便是達達主義(Dadaism),一個前衛的藝術運動,拒絕傳統的藝術觀念,直接對抗那個時代的荒誕與絕望。
達達主義興起於第一次世界大戰期間,其靈感源於對邏輯、理性和民族主義的徹底幻滅——這些理念被視為戰爭的根源。與立體派和未來主義的結構化方法不同,達達主義以混亂、非理性和即興為核心,挑戰一切既有規範。
8. 超現實主義
超現實主義(Surrealism)於 1920 年代興起,雖延續達達主義的混亂與反藝術精神,但走向了更加內省的方式。達達主義以荒誕和拒絕理性為核心,而超現實主義則致力於透過對夢境與潛意識的探索,揭示人類心靈的深層世界。
超現實主義在傳統生活觀與對奇異夢境的迷戀之間找到了平衡。這一運動以不合邏輯的場景和奇特的並置手法聞名,並深受精神分析學及西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)思想的啟發。超現實主義藝術家致力於消除意識與潛意識之間的隔閡,透過對非理性世界的探索,呈現隱藏於無意識中的心靈世界。
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.現代藝術(Modern Art)是什麼?跟當代藝術有什麼不同?
.現代藝術必知的 8 大流派——從印象派到超現實主義