藝術史
含有「藝術史」共 132 篇內容
全部內容
發佈日期由新至舊
世界繪畫風格（art movements / painting styles）可以從「歷史時期」「技法表現」「思想取向」三個維度來理解。
下面按時間脈絡與風格特徵，做一個結構化梳理。
一、古典與傳統繪畫流派
1. 文藝復興（Renaissance）
時間：14–17世紀（歐洲）
核心：
四國東北邊的德島，是除了當地人之外鮮少拜訪的地區。這座低調的小島上，有著放眼全世界無人能媲美的複製畫美術館，即大塚國際美術館。說來慚愧，我在造訪前並沒有聽過這個美術館，僅模糊地知道整座美術館裡都是西方名畫的複製畫。其實在踏入展場前，我心裡仍存有疑惑：為何要這麼大張旗鼓地展示複製的作品？有什麼意義嗎？
今天要來簡單介紹的是我從博物館買來的藝術史漫畫：Blow Up!: The Explosion of Contemporary Art，大致在用第三人稱講1900-201x的各派現代藝術發展以及介紹的是很多藝術家。我總體感想是他的畫風真的很美式，不論是線條、上色、陰影表述方式都很驚豔。可是裡面的內容
如果談到要認識藝術史，肯定有許多人會感到卻步，害怕太過艱澀難懂，也擔心自己沒有欣賞藝術的天份。
但翻開插畫家妮雅．古德所繪的《21隻貓貓看藝術史》，會發現貓咪們竟然毫無違和地融入各個時期的藝術畫派，也讓我們很輕易地察覺每種風格所展現的獨特魅力，比如古埃及的貓咪尾巴上面有象形文字「聖書體」，頸部
18世紀花卉畫傳入維也納，並納入維也納藝術學院課程，反映出皇室對植物的熱愛和關注。植物作為園林造景的重要元素，或許促進了維也納植物研究與收藏的熱潮。例如奧地利皇帝就延攬植物學人才做研究和蒐集。19世紀初的三皇會戰，法蘭茲輸給拿破崙，導致神聖羅馬帝國瓦解，據說拿破崙曾嘲諷他「滿腦子只有植物學和園藝」。
靜物畫的描繪物件多半反映了富裕階級奢華的物質追求，例如亮到反光的銀器、色彩鮮豔的花朵、可口甜美的果實或來自海外的各式動植物。這些奇珍異寶被精心地擺放在桌上，象徵當時荷蘭商業貿易的繁榮、海上霸主的地位。
繼前兩篇男性藝術家的故事，今天來聊聊在16世紀歐洲為數不多、且具有國際聲望的女藝術家-索福尼斯巴．安圭索拉 (Sofonisba Anguissola)。她出身義大利貴族，與前兩篇藝術家的父親相比，索福尼斯巴的父親反而鼓勵女兒習畫，使她突破當時女性無法受正規藝術訓練，也無法受行會制度向大師學畫的限制
當我們談到文藝復興，除了三傑以外，也一定不會少談到有色彩之神知名的提香，或許我們熟悉他的作品與他精緻美麗的畫風，但仔細一想，好像對他的生平、他的個性都不太了解耶？！主要是因為關於提香的一生，用一句話概括就是「出道即巔峰⋯⋯然後一直在巔峰坐到死掉」的無聊爽文故事。
幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
關於2021年，相信全球來說應該都是用「疫情」來做註解吧！可偏偏這樣的註解竟與2020年相同，那也就不免讓人感到沮喪與洩氣。尤有甚者，這個美麗的島嶼終於遭到波及，而那所衍生的不安與焦躁，更加凸顯關於生命的覺知與感受。
