藝術史

Fluxus，又稱激浪派，是在 1960 年代興起的前衛運動，強調將藝術與日常生活緊密聯繫。無論是實物作品還是表演作品，激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度，並將過程置於成品之上。

畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。

攝影蒙太奇（Photomontage）是一種以照片為素材的拼貼藝術，常被用來表達政治異議，尤其是在達達主義和超現實主義的文化背景下。1915 年，達達主義者首次將攝影蒙太奇用於技術手法，以此來抗議第一次世界大戰。

此時此刻，她是正在回眸？還是要轉身離去？

一對全身赤裸而深情款款熱吻的男女，充滿激情卻又溫柔，像是超越了時空的阻礙，忘卻所有，全然沉浸相吻之中，兩人相愛在冰冷的石頭裏。如何將一顆冰冷的石頭注入溫熱？如何將如此堅硬的石頭雕刻得如此柔軟？如何將無生命的石頭變得如此激情？

　　本課程由北京大學藝術史教授朱青生主講。試圖通過認識西方藝術史，來找出建立世界藝術史的可能。在談世界藝術史之前，必須先釐清，何謂以西方為標準的藝術、藝術史？又藝術與藝術史、西方藝術與中國藝術是何種關係？ 　　世界最早成立的美術學院，起源於1562年的佛羅倫斯，當時的美術學院並非研究藝

衛城推出新書《神明離去之後》和《戰爭中的美術》。前者以物品談藝術和歷史，從不同日本神社文物切入臺灣歷史觀察，有意思的觀察。後者介紹二戰時期的戰爭畫，分析藝術家的詮釋方向，以及促成這些畫作的因素。兩本書深入淺出地說明臺灣歷史，論述明確且嚴謹，非常值得一讀。

藉由歷史的往前推進，藝術不斷的在質疑舊的典範。 在西方的現代性觀念中，現代主義常被理解為持續挑戰舊有典範的一種態度。通常，我們對現代主義有這樣的認識，而在這種現代性中，時間性概念通常不被強調。曾經我閱讀過《歷史的天使》這本書，書中談到了現代哲學如何看待時間概念。基本上，有一個被稱為歷史主義的觀

獨自在海外度過了一整年，雖然眼前的日子過得很緩慢，然而在這短暫的人生旅程中，卻只是邁出的微小一步。這段時間裡，有三件事情讓我有所感悟和啟發。首先，是成功完成了藝術史碩士學位。其次，在大學中擔任助教的經驗。最後，學習獨處的技能。今天我想分享一下對於完成藝術史碩士的一些感想。 回想起當初是什麼原因

在市面上鸛鵝成列的台灣OO史書冊中，陳明惠教授的這本書之鶴立雞群，不僅在其縱貫廿年，涵括137名女性藝術家作品，特別之處在其「體例」：這本書不是以編年時序分章節，不是以媒材、宗派來歸類藝術家，也不是以地域為準據，乃是依據全球女性主義思潮的演進趨勢，歸納出議題與風格的經緯來鋪排綱目。