從亞尼克和青年學子的答客問中，可看到他講到我前一文提到的想法，把華格納和布拉姆斯、這兩位音樂史上有名的新舊之爭作曲家放在一起，他是有意識地做這件事的。亞尼克也提到了大都會歌劇院管弦樂團聲響上的敘事特質。
亞尼克表示，音樂會很像去餐廳，當然音樂是追求心靈上的飽足感；每當去喜歡的餐廳，可能會總是點同樣一道菜，但也可能有時候會探索新的菜色，或不同的菜色做出混搭。他選取也包羅不同的面向，讓不同的曲目彼此產生連結。如同相同的蔬菜，搭配雞肉或牛肉，就有不一樣的味道。像是華格納和布拉姆斯大家都知道是對立的，但當放在一起演出，也會產生不同的驚喜。
亞尼克表示，身為音樂家其實很幸運，「因為這是關於美的工作，而生活中不一定總是遇到完美的事情。當人們來聽音樂會，有了兩小時的想像空間，讓他們的情緒有一個出口。請大家勿忘初衷，即使遇到困難，或者有時累了，永遠要記得，音樂家是美的使者，我們的使用就是要把美帶到這個世界上。」
有學子詢問亞尼克，有沒有想把大都會像「費城之聲」一樣，打造「大都會之聲」？
亞尼克說，每個樂團都很不同，指揮要忠實呈現作曲家的原意，再加入每個樂團的特點。費城和大都會都有不同的性質，若要形容的話大都會的聲音，亞尼克認為，大都會的聲響彈性且繽紛，充滿對比性，如：在台灣第一天演的佩利亞斯與梅麗桑德組曲呈現了細緻感，布拉姆斯是強而有力，古諾的詠嘆調充滿了起伏與轉折。大都會歌劇院管弦樂團具備了彈性和充滿了歌唱性的特質。
亞尼克舉例，在彩排時，他要求小提琴再更多唱一點，小提琴聲部也像歌唱一般的演奏。
大都會竟然是首次來台？！
亞尼克表示，大都會管弦樂團平常都在歌劇院裡工作，值得外出讓更多人認識。這也是樂團首次專以樂團身分到亞洲巡迴，過去樂團每年除了大都會歌劇院，也會在卡內基音樂廳演出，多年前也曾在歐洲演出。
對於第一次來台，亞尼克也感到驚訝，竟然是大都會首次來台，但他說，現在大都會歌劇院的LIVE IN HD 與線上串流都有很多台灣觀眾，因此他相信大家會很喜歡這個團隊。
