在多項國際比賽上表現出眾的新生代鋼琴家劉舒涯(Sophia Liu)如同一顆冉冉升起的新星。她的演奏展現純熟的技巧，也流露出一種超越年齡的成熟情感，2008年出生、現年16歲的她，像是內在有個老靈魂，對於音樂與人生的思考都很透徹、成熟。從4歲時在日本接觸到琴鍵，到如今的音樂舞台，劉舒涯的音樂旅程充滿熱情與堅定，還有勇往直前的篤定感。
李欣恬／專訪童年的舞台：無畏的熱情火花
談及童年，劉舒涯的語氣中滿是溫暖與光彩。她清晰地回憶起在日本學習鋼琴時，第一次登台演出的情景：「那是一場學生音樂會，大約有20到30個孩子一起表演。我被安排在節目接近尾聲時上台。其他孩子都很緊張，甚至害怕演出，恨不得躲起來。而我卻一直在問舞台工作人員：『什麼時候輪到我？』我真的太興奮了。」
她表示，其他孩子看她的眼神彷彿在說：「這女孩怎麼這麼奇怪？」這種對表演的純粹熱情，從童年延續至今，她依然保持著那份全心投入的喜悅，「我就是愛表演，愛為別人演奏，這種感覺從未改變。」
劉舒涯的鋼琴之旅始於四歲，她說和鋼琴是一種漸進式的感情，「我覺得四、五歲的孩子，很多人會開始學點什麼，比如樂器或運動，既是為了快樂，也為了教育。」
她說，鋼琴的魔力在她第一次按下琴鍵時顯現，清脆而美妙的聲音，打開了一扇通往奇幻世界的大門，「我覺得這太神奇了，按一個鍵就能發出這麼好聽的聲音，我想一直這麼『按』琴鍵。」從那時起，鋼琴成為她生命中不可分割的一部分，13年來，她從未動搖過對鋼琴的熱愛，「從來沒有哪一刻覺得這不是我想做的事，我想一直繼續下去。這份熱情對音樂的感覺很真實，永遠都在。」
音樂世家的影響
劉舒涯的父親是小提琴手和樂團指揮，這為她的音樂之路增添了一抹特殊的色彩，「他對我的職業選擇有一定影響。」她坦言，但馬上強調，選擇鋼琴並非僅因家庭背景，而是源自她對音樂的真心喜愛，「我無法想像自己做其他事。比如，我有時會幻想當飛行員，覺得那很酷，但每次坐回鋼琴前，我就知道，這才是我真正想做的事。」
外界常以「鋼琴神童」來形容劉舒涯，她對此既心懷感恩又保持理性，「我很感謝大家的讚美，這是一種愛和認可。他們會說：『哇，她好厲害！』這讓我很感動。」
然而，她也認為「神童」這個標籤有其局限，「到了16、17歲，甚至18歲，快成年的時候，這個稱呼就不太合適了。比起『神童』，我更希望被稱為職業鋼琴家或藝術家，這更貼近現實。」在她看來，真正的挑戰不在於年少成名，而在於持續成長，「很多神童在長大後逐漸淡出，因為各種原因。找到合適的老師和學習方式，才能讓天賦延續。」
東西方的音樂靈魂
劉舒涯是華裔加拿大籍，她的成長隨著家人而經歷跨越多個城市，從日本到上海，再到北美蒙特婁，這種多元文化背景為她的音樂注入了獨特的靈魂，「亞洲和北美的文化差異很大。」
她表示，「亞洲的演奏風格注重精準和嚴謹，技術幾乎完美，所有細節都在掌控之中。而北美更強調自由和個性，鼓勵你做自己，甚至在學校裡，老師也會說：『追求你的風格，勇敢做自己。』」
這種東西方的融合，讓她在演奏中能靈活切換，時而細膩克制，時而奔放激情，「這取決於音樂的需要、我的心情，甚至當天的狀態。」如此多元文化的滋養，讓她的音樂既扎根傳統，又充滿個人色彩。
而越洋連線當下，她背後的背景中放著一帖寫了「樂」字的書法，她表示這是份小禮物，透過連線視窗，我也可感覺到，這帖字是她對音樂熱情的見證。
鄧泰山的啟迪：以想像力點燃音樂
劉舒涯的鋼琴老師是知名鋼琴家鄧泰山，是她音樂路上的重要指引，「他不僅教我技巧，更教會我如何以想像力詮釋音樂。」她表示，和許多直接指導「這裡要輕、那裡要快」的老師不同，鄧泰山擅長用詩意的語言啟發學生，「他會說：『像風一樣彈奏』，或者『想像一艘小船在河上漂流』。」
這些看似隨意的比喻，卻讓劉舒涯學會用心感受音樂，而非機械模仿，「他讓我自己去思考、去想像，這對一個學生來說太重要了。」
她強調，這種教學方式讓她的演奏更自然，也讓她更深刻地理解音樂的靈魂，「他讓我學會以鋼琴模擬多重聲部，創造不同的色彩和觸鍵方式，因為最終，任何樂器都應該是人聲的延伸。」
蕭邦的共鳴：觸及靈魂的悲劇之美
即將在6月7日、8日分別於高雄、台北舉辦的音樂會上，劉舒涯將演奏多首蕭邦作品。談到蕭邦，她眼中閃爍著崇敬與熱愛，「蕭邦的音樂是永恆的，深刻而偉大。他的作品既美麗又帶著悲劇色彩，有些曲子讓人感到深深的哀傷。」
她說，蕭邦的音樂深深反映了他坎坷的人生，尤其是晚年對祖國的思念和內心的掙扎，「他的音樂觸及靈魂深處，讓演奏者和聽眾都能感受到共鳴。當大家在音樂會中一起呼吸、一起感受時，那一刻真的很奇妙。」
與李斯特等作曲家相比，劉舒涯認為，蕭邦的音樂有著獨特的內省與情感深度，這讓她在演奏時感受到無與倫比的連結，「我愛他的音樂，因為它能讓每個人都感受到生命的重量與美麗。」
音樂之外：書寫內心的詩歌
除了鋼琴，劉舒涯還有一個鮮為人知的愛好——寫作，「我喜歡寫詩、故事，任何形式的文字。」她表示，對她而言，寫作是一種探索內心、釋放想像的方式，「人的思想是一個既小又巨大的空間。寫作能讓不存在的事物變成現實，比如我現在寫一首詩，五分鐘前它還不存在，但現在它已經成形。」
寫作是一種從無到有的創造過程，讓她感到無比神奇。雖然繁忙的演出行程讓她難以抽出時間，她依然珍惜每一次提筆的瞬間，「我希望有更多時間寫作，但現在真的很忙，只能偶爾為之。」
談到音樂比賽，劉舒涯認為這是學習和成長的寶貴機會，「比賽能讓你適應不同情境，激勵你努力練習，還能鍛鍊應對壓力的能力。」然而，她也坦言，比賽可能是一把雙刃劍，「對某些人來說，比賽很累人，甚至讓人沮喪，因為只有一個冠軍，其他人往往會失望。」
對她而言，保持健康的心態至關重要，「要學會接受失敗、接受淘汰，這都是成長的一部分，這條路很複雜，充滿不確定性，但也充滿可能性。」
比賽的雙刃劍：成長與心態的平衡
與許多鋼琴家不同，劉舒涯的練習方式極具個人特色，隨性而靈活，「我通常直接開始彈曲子，不太會花20分鐘練音階或琶音來熱身。」她表示，她的練習曲目順序取決於當下的心情和環境，「我喜歡從平靜、緩慢的曲子開始，然後慢慢轉向更激烈、活躍的作品。但有時候我會突然覺得自己狀態很好，直接挑戰高難度的曲子，那種感覺也很棒。」
旅行時練習時間有限，她會更有計劃地安排；而在家中，時間充裕時，她則更隨心所欲，「這取決於情況、心情，甚至當天的狀態。」
即將再度來台，劉舒涯難掩興奮，「去年夏天是我第一次去台灣，觀眾非常熱情，給了我很棒的回憶。這次是第二次，我真的很期待再次見到大家！」她回想起去年的演出，提到與台灣觀眾的互動，令她感受到深深的溫暖，「我很期待與台北的聽眾再次相聚，一起在音樂中呼吸。」
「摯愛經典─劉舒涯獨奏」將於6月7日在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳、6月8日在台北國家兩廳院演奏廳登場。
