打造獨特的人像風格，攝影師的拍攝秘訣大公開
人像攝影不僅僅是對人像的捕捉，更是一場對人物故事和內心的探索。每個人在鏡頭下都帶著獨一無二的情感與故事，而作為攝影師，我們就像一位講述故事的作者，透過光影與構圖來呈現人物的靈魂與個性。我江國團也曾經遇到不少挑戰，從一開始的模仿，到逐步摸索出自己的風格，希望今天的分享能夠啟發你的攝影創作之路。
人像風格的百百種：從寫實到藝術
每位攝影師都有不同的創作風格，而人像攝影更是充滿了無數的可能性，從細膩寫實到藝術表達，這些風格會影響我們如何傳達情感、如何解讀角色。我將這些風格歸類為三大方向：細膩寫實、充滿故事性、充滿藝術感。
細膩寫實
這類風格講究細節，重視人物的真實感，從皮膚的紋理到眼神的光芒。這種風格下，我會選擇柔和的光線，讓細膩的皮膚質感自然呈現。例如，我在拍攝一些自然光人像時，喜歡用清晨或黃昏的光線，讓模特兒的五官柔和而不失層次。我喜歡的攝影師Peter Lindbergh便是這類風格的大師，他的黑白人像作品細膩而真實，充滿了真實的情感。
充滿故事性
讓照片說故事，這是我經常追求的風格之一。拍攝時，我會與模特兒討論角色背景和情緒，並運用道具或場景營造氛圍。例如，我曾為一位模特兒拍攝了一組「舊日回憶」的作品，選擇了一處老舊咖啡館場景，讓她抱著泛黃的信封和書信，表現出等待與回憶的情感。這樣的情景安排讓照片更加富有故事性。提到這種風格，Gregory Crewdson的作品是我喜歡的參考，他善於在場景中加入細節，讓每一張照片彷彿是一場戲劇。
充滿藝術感
這種風格更強調視覺的衝擊力，會加入許多色彩、構圖甚至後製特效。這種風格對於那些想要表現夢幻或抽象主題的攝影師來說是很好的選擇。曾有一次我為一位藝術系學生拍攝畢業作品，利用鮮豔的色彩、誇張的妝容和後期特效來創造出一種超現實的效果。攝影師Tim Walker是這方面的佼佼者，他的作品總是充滿奇幻的色彩和構圖，將現實與夢境完美交融。
尋找屬於自己的風格：從模仿到創新
每個攝影師都曾經歷從模仿到創新的過程，我也是一樣。找到屬於自己的風格是每個攝影師的目標，這是一個逐步摸索的過程。
多參考大師作品
初學時我經常參考不同攝影師的作品，分析他們的拍攝手法、構圖、光影和色調。從Lindbergh的黑白影像、Walker的奇幻色彩到Crewdson的故事場景，每一位攝影師都成為我成長路上的啟蒙。我建議大家可以建立一個靈感資料夾，隨時將喜愛的作品存下來，從中汲取靈感。
探索個人興趣
將自己的興趣與攝影結合也是尋找風格的關鍵。我個人對文學作品情有獨鍾，所以經常拍攝帶有故事性的照片。有一次，我參考了《小王子》的角色設計，在戶外場景中設置了簡單的沙漠布景，用黃色小花作為道具，搭配模特兒的沉思表情，達到了如書中所描述的「孤獨與純真」的意境。
實踐與創新
攝影風格的確立需要不斷實踐和創新。我經常挑戰不同的拍攝方式，嘗試新的場景或道具，從中找到新鮮的靈感。例如，我嘗試過用日常用品如鏡子、棉紗甚至噴霧來增加畫面的層次，這些嘗試不僅拓展了創作的可能性，也豐富了我的攝影風格。
使用光影魔法點亮你的作品
光線是攝影的靈魂，善用光影變化可以讓人像作品更具生命力。
自然光的魅力
自然光是一個攝影師的好朋友，不同的時間段會有不同的光影效果。清晨的光線柔和，適合溫暖人像，黃昏則帶來富有層次的陰影。我在清晨拍攝時，喜歡利用柔和的逆光，將模特兒的頭髮邊緣勾勒出光暈，讓整體畫面更加夢幻。
人造光的控制
人造光源的優勢在於它的靈活性，可以隨時控制光線的強度和方向。例如，在棚內拍攝時，我會使用柔光箱將光線柔化，增加皮膚的細膩感。有時我也會使用簡單的手電筒作為補光，讓人物的眼神更加突出。
打光技巧
了解不同的打光方式也非常重要。蝴蝶光讓面部輪廓柔和適中，側光則適合製造立體感。我曾拍攝過一組人物側光的黑白照片，透過側光和陰影讓五官顯得更加立體，增強了人物的表現力。
創意的構圖可以讓畫面更有故事性
好的構圖不僅讓照片美觀，更能增添故事性。
常見構圖方式
三分法是最常用的構圖方式之一，將人物置於畫面的三分之一處，增強平衡感；對稱構圖則能營造出穩定的視覺效果，適合表現嚴謹、安靜的氛圍。
創意構圖
嘗試創意構圖可以讓作品更具吸引力。我曾經在拍攝時利用樹葉的空隙作為框架，將人物「嵌入」畫面，讓觀者視線集中在模特兒身上。還可以利用道具遮擋一部分畫面，留下更多的空間給觀者想像。
與模特兒的溝通：建立信任與默契
好的溝通是拍攝成功的關鍵，讓模特兒感到放鬆，自然的情感才能表達出來。
建立信任感
在拍攝前，我會與模特兒聊聊天，了解他們的個性和拍攝期待，這樣能讓彼此更加放鬆。有一次，遇到一位不太自信的模特兒，我先讓她坐下，聊了幾分鐘，讓她熟悉鏡頭的存在，這樣在拍攝時自然流露出的笑容比擺拍來得動人。
引導模特兒擺姿勢
根據拍攝主題引導模特兒擺姿勢，這是我們的責任。比如，在拍攝一組復古風格的照片時，我會引導模特兒將動作放慢，用些許內斂的眼神，讓整體氛圍與復古主題相契合。
捕捉自然瞬間
除了擺拍，抓拍自然瞬間往往能捕捉到最真實的表情。我在拍攝過程中，經常讓模特兒自由活動，拍攝她們自然流露出的情緒，有時甚至比擺拍更具感染力。
後製的魔法，為的是讓照片更完美
後製在攝影中不可或缺，它能使照片更具質感和一致性。
修圖軟體選擇
我通常會用Adobe Photoshop進行細緻的修圖，Lightroom則用於批次處理色調、對比度等。在色彩豐富的作品中，我會選擇Capture One進行處理，它的色彩還原效果很細膩。
照片後製技巧
後製中可以進行色調調整，讓整體風格更統一。皮膚修飾、去雜點等也非常重要，這些細節能讓人像作品看起來更完美而不失自然。我曾經在一張人像作品中添加了微弱的霧氣特效，增強了人物的神秘感，後期處理中的小細節能為整張作品增色不少。
攝影是一場不斷探索的旅程
人像攝影是一門多變的藝術，每一次的拍攝都讓我學到更多。作為攝影師，我們需要不斷地探索、學習，嘗試不同風格和技法，才能逐漸找到自己的創作風格。在這條路上，不論是光影、構圖還是與模特兒的溝通，都有無限的可能。最後，我想問問大家：你最喜歡的人像攝影風格是什麼？在拍攝中遇到的最大挑戰又是什麼？希望大家能分享你的故事與經驗，我也樂意和你交流！
