音樂家的身心運作筆記—基本概念
對於音樂家而言，身體的運作模式在演奏品質的呈現上扮演重要的角色。所有的思想情感不論多麼的豐富多元，最後還是需要藉由身體讓這些原本存在於心中的想像、感受實際傳達出來形成我們所欣賞的音樂。
身體的運作模式，從最基本的舒適不緊繃、正確的力量運用，到較高技巧層面、速度清晰度、音色、聲音的變化，所有的一切都與我們如何使用自己的身體有關。
然而，身體的運作複雜且抽象，每個人的身體構造、狀態、感受方式也各不相同，以語言化的方式來”解說教導”身體如何運作，是很難深入且全面的傳達清楚的，這也是在樂器教學中的挑戰之一。再加上我們的文化教育常常重視外表事物多過於內在的探索與覺察，我們習慣在練習、演奏的過程中只著眼於達成目標而忽略了身體的感覺，以致於我們經常很認真努力的在用強迫自己身體的方式演奏，不但成效有限、身心疲累，甚至還對自己的身體造成損傷。
既然身體的運作方式如此重要卻又很難以言語解釋傳達，我們該如何去辨別自己是否以正確的方式在演奏?怎麼做才能提升自己的身體運作方式？如果碰到疼痛不舒適，應該如何處理改善？
首先要理解的一點是，老師只是扮演一個引導的角色，引導學生去嘗試、感受，最多再加上一些基本原則和概念（這還是在老師自己對自己的身體感受和運動模式有一定的敏銳度和感受力、觀察力的前提之下）。無論在當下有沒有一個老師來引領，最重要的都是自己的嘗試、探索、覺察，畢竟沒有人可以代替自己來感覺自己的身體，感覺能力的敏感度加上開放的心態才是發展身體運作、提升演奏品質的關鍵（在這邊我們先簡單化把重點放在身體上，摒除其它藝術、靈性、聽覺、研究理解等層面）
除了感受能力與覺察能力之外，在探索身體運作的過程中也很重要的，是自我接納與自我面對，這一點對於華人學生來說特別的困難。
接納與面對代表我們心安理得的承認且接受當下自己的狀態，無論這個當下有多麼糟糕、多麼差勁。打從心底的面對與接納，思緒才能真正的清明，身心才能真正的開放，而不是只執著於如何才能讓自己變得更好。
當我們把焦點全都放在要怎麼做、用什麼方法？這樣做對嗎？我怎麼還沒看到結果，是不是沒有用？這些焦急混亂的情緒思想阻止我們活在當下，讓我們無法平靜仔細的去體會、感受，當然練習效率也很有限。
總結幾點重要的基本概念
✅自己當自己的老師：每個人身體的感覺只有自己才能真正感受到，無論周遭是否有人能引導幫助，最重要的還是自己必須主動嘗試學習。
✅覺察能力是關鍵：有意識的感覺到當下的狀態，有沒有哪裡不舒服、不順暢，覺察能力越敏感，越能精確的理解到發生了什麼事，然後才能做出轉變與改善。
✅自我面對、自我接納：面對與接納才能讓自己的心安住在當下，讓身體的訊息開放無阻礙的進入到自己的感受。同時，身心本為一體，放下執著不再只專注於達成目標反而能讓身體更放鬆、感受更情晰。
