#2 《漂流：序曲》沈昭良攝影展｜沙發談藝展
沈昭良：「自 2015 年開啟《漂流》計畫至今十年，以前我的攝影追求有張力的場景，這次想從安靜的地景裡找到生命的力量。」
前言
臺灣攝影界重量級攝影師沈昭良，過去曾出版極具街頭風味，販賣玉蘭花的群眾圖像《玉蘭》；富有視覺節奏感的日本魚市場《築地魚市場》；以及如上圖，舞台車、天光與地景，鮮豔色彩中和諧的視覺搭配《STAGE》；還有其他令人驚艷之作不及備載。
今年度他推出新的攝影展覽《漂流：序曲》，首先精選一系列照片，向大眾展示「漂流」攝影作品的概念。既為序曲，意味著沈老師預計在年末推出《漂流》攝影集，用攝影訴說他在這座島嶼上的觀察與提問。
漂流：其一
這次《漂流：序曲》系列作品，有別於以往有較明確的攝影主體，如賣玉蘭花的人、魚市場、舞台車、綜藝團等，是相對沒有明顯主題的。例如上方這張作品，宛如西方繪畫中神話場景般，彷彿具有強大力量的海浪和烏雲，佔據了畫面四分之三；然而仔細一看，又能看到臺灣人非常熟悉的沙灘陽傘。這是在屏東核電廠旁的海水浴場，下雨時分，仍有許多遊客在沙灘上遊玩，與矗立一旁巨大核電廠形成對比。
攝影家沒有要求觀眾將重點放在特定主體上，而是藉由整張畫面動態構圖，四散的線索，自己探索影像背後的訊息。
從照片前景開始，我們看到一條像是人為堆砌而成的石塊，入海前端被海水沖刷侵蝕成小型山水瀑布；接著順著海浪前緣浪花白沫，視線來到海灘上擁擠的點點人群；再接續後方山脈延綿入海，位於畫面近中央處是兩座球體的核電廠，延伸入海則散落零星泳客。畫面上方幾乎二分之一被烏雲籠罩，傳達一種自然凌駕於人的壓迫感。
四面臨海的臺灣，是名副其實的海島國家，海溫柔慈愛地以漁貨哺育我們，卻也兇猛無情地潛藏巨大破壞力。攝影家透過作品，帶領觀者探問臺灣的漂流通往何方。
沈昭良：「我在拍這張照片時，心裡想的是，在核電廠旁邊，怎麼能這麼放心的玩水？在臺灣，能源跟人跟土地的關係真的很奇妙。但也有朋友看到這張照片的心得是，臺灣人很勇敢！這也是一種想法。」
漂流：其二
上面這張作品，是《漂流：序曲》系列中少見，以人為主體的攝影作品，一排撐傘民眾，被置於畫面中央水平線上，若在展間觀看大幅原作，可以看見最右邊的一對情侶正拿著自拍棒拍照，中間幾個人撐著傘，留意腳下景色，左邊有一位孤獨而堅定的身影，右手有力地舉著傘，眺望海的遠方。
這是在臺灣北海岸拍攝之作，拍攝年份為 2016 年，當時兩岸觀光盛行，有許多陸客來臺旅遊，攝影師在觀光勝地等待許久，等待人群自然站到畫面的平衡點，又巧妙地有所差異時，才能按下關鍵的快門。
沈昭良：「我想捕捉人群眺望海的遠方的感覺。」
這件作品在我腦海裡留下深刻印象，也許是因為它在眾多作品之中，難得清晰可見人的蹤影，這樣的「人味」打動了我。定睛一看，裡頭民眾撐的折疊傘和雨傘樣式，穿桃色羽絨衣的阿姨，情侶的布鞋踩在濕泥地，還有左方身影堅毅的中年男子，這些物件和人集結一起，似乎就是臺灣街頭人像縮影——時常的陰雨連綿、以機能為主的穿搭風格、還有某個世代對於「遠方」的嚮往。
我相信不同人看，對這件作品會產生不同解讀，也許回想起兒時跟阿公阿嬤到野柳玩的遊覽車回憶，也許對天光與地面水窪倒影的通透性有感而發。這正是《漂流》想創造的討論空間，既然是訴說這片土地上的故事，照片裡就要留足夠的空白，讓觀者投射自己的生命經驗，去詮釋自己看見了什麼。
漂流：結語
以這張照片收尾，想和大家分享兩件事。
這張照片拍攝地點是淡水碼頭，落日時分，夕陽餘暉將碼頭染成一片火紅、藍紫，宛如廖繼春畫布上的淡水。畫面遠處可望見台北港貨櫃碼頭的起重機，近處則可見一條延伸入河的坡提上，一個男子趴在碼頭纜繩的石牆上。整個畫面在色調上奇異絢麗，遊艇逆水前行，與淡水河河流出海方向相背，在河面上畫出充滿張力的弧線，而那個男子成為畫面的重心，為波濤洶湧製造了寂靜。
沈昭良：「我在那裡等了大概十到十五分鐘，在等什麼？等那個男子趴下來。他是漁船公司的員工，剛放完船出港，站在碼頭休息放空。我心裡想，如果他趴下來就完美了，於是在心裡默念著，『趴下吧』、『趴下吧』，結果他真的趴下了，我就拍下這一刻。」
這是攝影家分享拍攝這張照片的小故事。
另一件事是這次展覽開幕式貴賓致詞的一段話。在現今手機攝影如此發達的年代，很多人懂得用鏡頭拍下照片，但攝影家是用心先看到，再用鏡頭拍下。看了這麼多攝影作品，我們只要問一句，照片內容有沒有打動我們之處？這勝過它是否承載了攝影家要傳達的千言萬語。
（以上引述為展覽開幕式中攝影家口述分享，由筆者手記，非逐字稿訪談。）
展覽資訊
展覽時間｜2025.02.13-03.22 二－六 12:00-18:30
展覽地點 | 也趣藝廊 AKI Gallery | 臺北市民族西路141號（近捷運圓山站）
聯絡資訊 | info@galleryaki.com | +886-2-2599-1171
免費入場
