（Soundwalk Collective & Patti Smith: CORRESPONDENCES）
「展覽」這個詞，總讓人聯想到影像與畫面，像是在看一場靜默的電影。但——如果展覽以「聲音」為主角，它會是什麼樣子？
這不是你習慣的那種展覽。沒有油畫框，沒有牆上標題字卡，也沒有可以打卡的主視覺牆。這是一場你要用耳朵行走、用身體感知的聲音現場。
如果你計劃在 2025 年 6 月 29 日之前前往東京，請一定不要錯過這場展覽。
展覽簡介（翻譯整理自 東京都現代美術館官網）
《CORRESPONDENCES》是由 Soundwalk Collective 與 Patti Smith 共同延展的創作計畫。這是一組不斷進行中的聲音與圖像通信作品，包含多部影像、複合媒材拼貼、光盒裝置，以及針對特定空間的藝術介入。
✦ 藝術小白的解釋：「所謂『場域特定的藝術介入』，其實就像是一種不用穿裝置的 VR。觀眾一踏入展場，作品就開始作用——聲音從某個角落傳來、影像沿著建築流動，你的身體成為作品的一部分。你不是在看展，而是在『裡面』。」
這些作品由實地錄音收集來的「聲音記憶」、底片攝影與詩句編織而成。八部雙頻道影像如雙聯畫般對位交織，構成多重敘事軸線——
從車諾比核災、自 Patti Smith 出生以來不斷燃燒的全球森林野火、動物大規模滅絕的哀鳴，到向帕索里尼（Pasolini）、梅迪亞（Medea）、戈達爾（Godard）等藝術家與革命者致敬。
這些作品不給答案，只留下一個空間，讓觀者身處於聲音、影像與意識交錯的臨界點，感受到那些無法用語言說出的問題：
如果人性創造了災難，藝術能不能修補？
如果創作來自痛苦，那藝術家該擁抱災難，還是努力阻止它？
一個有同理心的藝術家，在這樣的世界裡，如何創作——不只是為了人類，而是為了其他物種發聲？
誰是「踩聲標本」？
踩聲標本（Soundwalk Collective）是一個來自柏林與紐約的跨媒體聲音藝術團體，成立於 2001 年，由 Stephan Crasneanscki 創立，後來加入了製作人 Simone Merli，以及他們最著名的長期合作夥伴：Patti Smith（對，就是那位搖滾詩人）。
聲音是他們的作品，他們選擇錄音的地點，從來不是因為「音效好聽」。
而是因為——每個地方，都是一處被遺忘、驅逐、消音的聲音現場。
他們不是去那裡製造聲音，
而是要讓那些被遺落的聲音，再一次說話。
這就是 Soundwalk Collective 的厲害之處：
他們把地點當成記憶的容器，用錄音召喚出被壓抑的歷史、瘋狂與靈魂。
他們曾經抵達：
- 車諾比的核災廢墟：這座城市沒有被炸毀，它是被「靜音」的。Soundwalk Collective 帶著錄音機走進去，試圖捕捉人類記憶與科技失控之間殘留的氣息。那些聲音，不是證據，而是哀悼。
- 墨西哥的沙漠：來自作品《The Peyote Dance》，向 Antonin Artaud（亞爾托）致敬。他在此地參與 Peyote（佩約特仙人掌）儀式，試圖逃離西方理性的牢籠。他們踏入的，不只是沙漠，而是瘋狂詩人精神出走的場域。
- 阿爾及利亞的精神病院遺址：取材自作品《Letters of Utopia》，與 Jean Genet（尚・熱內）或 Artaud 的精神流徙有關。在法國殖民統治下，精神病院不只是醫療空間，而是用來壓制思想與身分的工具。Soundwalk Collective 去到這些遺址，是為了用聲音回收那些被定義為「瘋狂」、實則被消音的記憶。
- 西藏的修行之路：他們錄下的不只是風景，而是一場對消失信仰的聲音告別儀式。那些不再被允許唸誦的經文、已經消失的寺廟、在邊境山谷回響的風聲，共同構成一種被噤聲的宗教。Soundwalk Collective 捕捉的，不是佛法本身，而是——佛法從這片土地撤退時留下的聲音輪廓。
他們的錄音就像一卷時間的錄影帶——只是你必須用耳朵去看。
Patti Smith 是誰？
Patti Smith 的頭銜多到比我履歷上的工作經驗還多。
她是詩人、攝影家、畫家、作曲者、歌手、作家、行動者……最廣為人知的稱號，是龐克教母。
除此之外——她也結過婚，生過小孩，照顧家庭，然後繼續寫詩、唱歌、辦展、發文。
簡直是讓我們這些賦閒在家的全職家庭主婦相形見絀（而且還沒寫出一行詩）。
Patti Smith 不是因為搖滾而有名，也不是因為出書才成名。
她之所以成為文化偶像，是因為她用整個人生實踐了這件事：
靈魂可以被時代打磨，但不能被收編。
1970 年代的搖滾世界，是男性主導、荷爾蒙噴濺、皮褲摩擦的場域。
Patti Smith 拿著詩本、披著皺西裝，衝進 CBGB 地下搖滾場，
用法語詩、符號學、咆哮與念咒，直接開宗立派。
她讓詩歌和破音吉他談戀愛，讓文學和搖滾共振。
她的書《Just Kids》，不是那種「名人回憶錄」，
而是一封寫給藝術、友情與青春的告別詩。
講一個女孩和一個男孩，在藝術裡互相養成、又互相放生。
她寫下什麼叫做「成為藝術家」——不靠資源、不靠人脈、不靠外型，
只靠意志與誠實。
她的書沒有炫技，只有誠實，誠實到讓人眼淚掉下來。
她不拍 MV、不走紅毯、不參加名人派對、也從不主動經營人設。
但她可以在 70 歲那年發文說：
「我今天讀完《烏有鄉》了。大家也該讀點書。」（關於烏有鄉備註在文後）
然後全世界的詩人、文青、失戀者跟她一起點頭。
她用一種極簡而堅硬的方式生活，反而成為數位世代的安靜反叛者圖騰。
從反戰運動、LGBTQ 權利、環境議題，到 Julian Assange（維基解密創辦人）的訴訟現場唸詩，
她不是「有空時發表一點聲明」的名人——她一直站著，站很久。
她是那種會為了一顆死去的星星寫一首詩，
也會為了雨林倒塌寫一首怒吼的歌。
你還記得你媽或你阿嬤 70 歲時在幹嘛嗎？
你看她👇
https://www.instagram.com/thisispattismith/
敢說你和我 17 歲都沒這麼狂好嗎？
沒有人是完美的，也沒有人永遠正確。
但 Patti Smith，是那種敢用自己一切去活出信念的人。
所以她是這個時代的文化偶像，不是因為她做得最多，
而是因為她從來沒讓靈魂沉默過。
介紹到這裡，我只想提案一件事：
這是一個前所未有的展覽機會——
你不只可以參觀聲音作品，還能打卡標記藝術家的囂張行為。
然後順便在 IG 上對朋友放話說：
「蛤？你不知道誰是 Patti Smith？」👀
一場關於聲音、詩、末日與靈魂的展覽，
也是一場可以偷偷贏下藝術評論勝利者小虛榮感的體驗。
最後獻上我最喜歡的她的一首歌：
🎧 Because the Night (Official Audio)
https://www.youtube.com/watch?si=aComE17kJKIYeI_7&v=c_BcivBprM0&feature=youtu.be
🗝️ 烏有鄉：一本被左右兩邊同時噤聲的書
你敢相信嗎？《烏有鄉》（News from Nowhere）竟然只有簡體中文版。
不是因為大家不想讀，而是這本書正好踩在華語世界的出版死角上——
左派覺得它太浪漫，右派覺得它太共產。
這本十九世紀末的烏托邦小說，講的是一個英國男子（1890 年代那種）一覺醒來，穿越到未來的社會：
沒有資本主義、沒有階級壓迫、大家共享勞動成果、藝術與日常生活合而為一、機器不再奴役人類……
簡單說：一場十九世紀社會主義左派的夢中情境。
然後呢？
- 在中國，（它大概會被刪減後大推，純推測），會默默跳過書裡關於「反威權」與「勞動異化」的描述，留下美術與工藝的華麗段落。
- 在台灣，它被貼上「共產味太濃」的標籤，大家會說：「誒誒誒，後面有共產主義的陰魂，塊陶啊！」
這本書就這樣在兩種意識形態的過濾器中，消失在閱讀視野裡。
🪞如果你真的對它有興趣，請記得文本分析最重要的原則：
- 如果書裡提到「性」，它不一定真的在講性。
- 但如果提到「鑰匙」——有可能在講性。
所以當這本書談到「烏托邦」，也請你不要真的以為它在許願一個美好新世界。
它說的，其實是：
如果人類的文明可以重新設計一次——
我們會選擇什麼留下，什麼放棄？
而藝術，會變成日常，還是變成裝飾？
