前情提要：在機場候機太無聊，剛好看到Ruby時期的專訪，手癢就來翻翻看。但採訪有點長，可能會分上下。候機的時候能翻多少算多少，剩下就等我落地繼續努力✌( ･᷅ὢ･᷄ )✧希望大家閱讀愉快！
🎤：當大家聽到你要發行一張EP時，應該沒有人會料想到你會推出像《Ruby》這樣的歌曲。作為一位作曲家，你過去擅長創作情感豐富的旋律，但《Ruby》卻是以節奏為主軸且旋律反覆的作品。此外，你的作詞能力也很出色，雖然這是你第一次用全英文創作歌詞。同時，你還是SEVENTEEN唱隊隊長，卻選擇在這首歌中用效果器將自己的聲音隱藏起來。
🍚：沒錯，這正是我想的。我想創作出一首最不像WOOZI、卻又能代表「WOOZI」的音樂。我特意避開自己原本擅長的部分，去展現完全不同的WOOZI。
可同時，我也想讓大家知道，那個截然不同的樣子，其實也是一部分真實的我。
🎤：「你特別想要嘗試這種風格，是有什麼原因嗎？」
🍚：現在回想起來，我好像一直都沒有太多時間去專注做這種個人化的企劃或創作。
這次是我想挑戰自己的一次機會，剛好公司也提到有很多克拉在期待我能帶來一些作品，所以我也希望能完成一份特別的禮物送給大家。
這麼說好了，這次創作的動力，一方面是想給粉絲們一份用心的禮物，另一方面也是為了想給自己挑戰新風格。
我那時候就在思考，如果我不是以SEVENTEEN的WOOZI身份，而是以「李知勳」的身份來創作，我會想做什麼樣的音樂？
但話說回來，SEVENTEEN本身就是一顆鑽石，而克拉們一直都在。所以即便是我一個人的作品，它也不會是孤單的，因為克拉就在那裡。
想到這，我腦中突然浮現出一顆寶石：『我希望這顆寶石可以不像我，卻又能代表我，強烈、有力量、又有魅力，就是「紅寶石」。』整個作品靈感就是從這裡出發的。
🎤：也或許是因為這樣，Ruby的歌詞風格跟你以往作品很不一樣。不單因為它是英文歌，而是整體語氣很直接、甚至有點”hardcore”。像你在歌詞裡寫到要喝Zero cola，後面又突然冒出一句“shit, this is red too” 這種詞句真的讓人蠻驚訝，畢竟不像是你平常會說的話
🍚：一開始我並沒有打算用英文創作這首歌。在作音樂的過程中，我花很多時間思考該怎麼寫詞，但後來發現，用英文可以更直觀有力的表達我想傳達的感覺。
所以我認為就算會比較費力，但如果要把這首歌做對、做到位，那就必須整首用英文來寫。
有些話如果用韓文寫，我可能真的說不出口（李知勳笑），但因為是用另一種語言去表達那些平常不會講的話，我反而覺得像是進入另一個世界，成為另一個版本的自己。
🎤：通常，歌詞中提到寶石類的歌會用「你就像一顆紅寶石」來形容某人，但在這首歌裡，歌手卻將自己比作紅寶石。這樣的表達方式很新鮮少見。
🍚：我覺得無論如何，我的個性或某部分總是會融入到我的歌詞中。而且我不喜歡一切都表達的很明顯。我不喜歡那些太容易就能被想像出來的歌詞。
歌詞應該要讓人有共鳴，但又要有些獨特之處。
🎤：看來在創作Ruby的過程中，你對自己有更深的了解
🍚：打從一開始，我就希望這首歌能回答我自己的問題，那就是：「作為歌手，WOOZI會創作什麼樣的音樂？」
我一直在追尋那個問題，最終這首歌就在那裡等著我。看到自己對作品感到滿意，我覺得這就是答案。
🎤：你為什麼會這麼有信心呢？
🍚：創作Ruby的最後一件事，就是在結尾加了一段爵士鋼琴。
那時我就覺得，爵士鋼琴現在出現在這首歌才正合適。
我覺得在同一首歌中呈現出WOOZI既有的風格，但裡面有完全相反的元素也很好。
所以管弦樂的開頭符合大家對我的期待，而接著情緒轉折。我一開始是這樣設計的，但如果結尾一些沒有變化，會讓自己有點失望。
所以我想讓「作為歌手，WOOZI會創作什麼樣的音樂？」這個問題在結尾再出現一次。加了爵士鋼琴之後，我突然覺得，啊！這就是我想要的！
🎤：寫一首情感旋律變化劇烈的歌是什麼感覺？Ruby每部分的旋律和節奏都有很大的變化，與你過多數的創作相比，Ruby的製作很截然不同。因為先前的歌曲大部分都是以逐步揭開的方式進行
🍚：我當時想像Ruby的整體感覺會非常強烈。創作一首漸進的歌曲很有趣，但轉折迅速的方式似乎更適合這首歌。
可能是種直覺反應，Ruby並不是我過去會嘗試的音樂風格，但嘗試後覺得，也許這樣會有效。
甚至選擇搖滾曲風以為主，因為我希望音樂能夠表達出大眾對紅寶石「鮮紅」的印象。這樣的創作完全是在憑直覺，當時我想不出還有哪種音樂風格能更好描寫紅寶石的感覺。
