赭月製作提供／攝影師｜鄭立新
114年6月28日至7月6日，於國立臺灣大學遊心劇場所演出的《台北莉莉絲》（下稱「本作品」），由赭月製作桂尚琳擔任編劇及製作人，孫自怡（不點）擔任導演，由廖子萱、鄭雅之及王意萱等人所演出。本作品講述生活在臺北的三個非常要好的閨密，因為各自所遭遇的性與愛的問題，而做出遵循自己心之所向的選擇。其中一位角色Alice生活一路順遂，也即將和一位善良的男朋友結婚，卻因性慾無法被滿足，而尋求情慾按摩的「協助」，並開展了更多的「嘗試」。另一位角色Laila從大學時期即遊走於各男性之間，卻在某一次與「性伴侶」之間的連結後懷上孩子。最後一位角色Scar的感情多舛，這次又與有丈夫的房東太太產生情愫。
本作品中多變的音樂和燈光效果，將臺北城市中既新奇卻複雜的印象給表現出來。歌曲於歌詞中展現主角們糾結於現實或面對內心慾望時的種種心境，並且透過不同的節奏與曲風加以詮釋，彷彿讓觀眾更深入角色自信、歡喜或惆悵、後悔等等的一面。燈光使用方面，除了基本舞台燈的建置之外，鑲嵌於道具方塊的流動色光，充斥於每一場次，表現出城市的繽紛與多樣性。不過，此部分的色光有時控制不佳，於場燈尚未亮起時即啟動，讓側台黑衣人「現身」，則些許影響對於燈亮、暗之間的想像轉換。
於議題設定方面，本作品於舞台上呈現一般人平時不願意分享的關於性與愛的經驗，尤其容易被其他人以某些道德標準檢視的觀念。隨著人們逐漸頻繁地接觸彼此對於性愛的不同觀念後，各種過去無法搬上檯面的關係、方式等等都一一進入公開討論的範圍內。開放式關係亦是近年來時常被討論的名詞之一。在本作品中，「更開放的性」作為共同的主題，卻更聚焦於女性本身的慾望解放或自主解決問題的面向。
儘管本作品揭露平時不易進入公開場域的些許故事，但對於「更開放的性」應有能夠兼顧自己與他人情感與人際關係的選擇與闡述方式。若以開放式關係的角度而言，其前提是，讓同時存在伴侶關係的人知情並承諾這些關係的存在。這三位角色的「開放式關係」廣義上而言，皆是「未經承諾」的。Alice瞞著自己的丈夫，尋找情慾按摩和約砲；Laila的「性伴侶」未取得自己另一半的承諾；房東太太亦在丈夫極少回家且未知情的情況下，讓Scar回自己的家。儘管本作品希望傳達以女性視角所看待的性與愛，卻可能忽略其他在關係裡面的人們是否受到尊重或傷害，抑或這也是宣傳文案中「冒險」的一部分嗎？
赭月製作提供／攝影師｜鄭立新
另外，本作品嘗試在日常生活的場景中，揭開平時不被看見或不願被多談的慾望與需求，並結合神話故事的隱喻，尤其對於臺灣社會而言，是非常前衛的選擇。然而，某些情節的鋪陳稍嫌緊湊，而欠缺角色心境轉變的呈現。例如：Alice雖然一再強調已經和男朋友溝通數次關於性需求的問題，才開始追尋滿足自我的方式，但實際上看起來更像是未經理解、僅有表面談話的模樣；以及莉莉絲的傳說進入這位角色的認知裡的過程是非常突然的，如同被中途穿插進來，雖起了承先啟後的作用，但並非連貫的作法。某些情節的鋪陳卻可能過多。例如：一開始講述三位角色如何認識、成長至今的情節，筆者原先期待與後方情節的關聯性，但至多僅有部分前情提要的效果，因此此部分是否需要如此長的鋪陳，有再行思考的空間。另外，神話故事的隱喻雖被解釋為在Alice的夢裡出現，卻不容易在觀賞當下理解此情況，以及後續對於Alice的啟發，反而像是刻意地嵌入，僅為特別呼應本作品的主題。不過，在日常生活的場景中，深入該議題所產生的衝突，對於現實生活中的觀眾們而言，仍是不可或缺且潛移默化的刺激。
本作品嘗試於對「性與其相關討論」相對保守的社會中，透過劇場注入一些思考的動力，也透過劇場技術的效果，使作品更加彰顯繽紛、夜晚的色調，亦帶有時而輕快、時而哀傷的氣氛。雖然在議題設定與情節鋪陳方面不夠完整，但本作品仍不失為一部勇敢表達理念的作品，亦有驚豔眾人的表現。
基本資料
《台北莉莉絲》
演出｜赭月製作
時間｜2025/07/03 19:30
地點｜國立臺灣大學遊心劇場
