北美館的「你的好奇旅程」真的可以說是今年最令我驚艷的展覽之一了。雖然件數不多，但走出展場當下真的是忍不住在心中吶喊：這才是我想看的東西啊！
在這個理性當道的時代，近年看展時感受尤為深刻，藝術創作背後但凡沒有點歷史、議題探討或理論背書都很難被認可。
也正是如此，埃利亞松能省去落落長的說明文字，讓觀者不得不打開五感，親自去探索並解讀每樣作品，更讓我覺得實屬難得。
幾個小時的展覽中，我在美術館的大型屏幕前席地而坐、伸手觸摸展品、打開手電筒探索色光的作用。走出展場當下竟有種舒心之感，才赫然發現自己已經好久沒有像這樣好好地「好奇」，再因為這份「好奇」停下腳步，用身體、感官去探索某個物件、空間、聲音、光影或畫面了。
而在這次的展覽中，我還觀察到另一個蠻有趣的現象。
其實展場中大部分的展品都沒有標示「禁止觸摸」或「請勿跨越」。也就是說，事實上觀者可以在空間內以任何姿態、任何形式對展品進行探索，無論是站、坐、躺、跳、靠近，甚至是觸摸。
然而當我走進其中幾個展區時，卻發現所有人都只是遠遠地圍著裝置拍照，一邊問：「這是什麼？」
看到大家站得遠遠地拍照時就已經夠疑惑了，聽到這個問題我就覺得更矛盾了——好奇的話，碰碰看不就知道了嗎？
這讓我瞬間意識到：啊……原來這就是所謂被規訓的身體啊。我們早已習慣看展時禁止觸碰、保持距離的規則，有一天即使這些條條框框不存在，我們依舊被它規訓著而不敢越雷池一步。
不知道作者有沒有觀察到這個現象？還是這就是作者的本意，要讓我們糾結在強烈好奇心與滿足好奇的實際行動之間？
不知道在其他國家、其它的文化脈絡中展出時是否也曾出現這個現象，實在蠻有趣的。
總之，最後必須說一句「謝謝埃利亞松，我有好好好奇！」
