北美館
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很多觀眾應該跟我一樣，不見得對超現實主義很了解，但美術館的價值是推廣，不是替藝術品貼勳章。超現實主義的本質就是丟出一個荒謬的現象、隨觀眾解釋，藝術家本人甚至都懶得解釋。
臺北市立美術館兒童藝術中心舉辦「造公園」特展，集結9組藝術家，邀請觀眾透過互動裝置、裝置藝術等多元形式，探索公園的多樣樣貌，並重新思考公共空間與城市記憶的關係。展覽聚焦於圓山公園的歷史演變，並設置觀眾創作區，鼓勵大眾發揮想像，共同設計心中的理想公園。
在兩位朋友的推薦下，去了北美的雙年展。
是我沒藝術細胞，還是作品真的太深奧？看不懂卻努力的了解的過程中，竟意外進入了心流！
也許...看展的意義，不在於看懂。
在看展這件事上，一直有自己的任性偏好，我本科明明就是新媒系，隨著年紀越大反而越愛經典、傳統的作品，對當代創作興趣缺缺，因此雙年展一直不在我的展覽雷達範圍。某天看到朋友去2025北美館雙年展，驚見席德進、陳進還有陳澄波，所以我就腦波弱衝了一波！
【2025臺北美術獎】
臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎」，從308件徵件中脫穎而出的10組作品。
展覽展出進入決審之10組藝術家獨特的作品。
謝榕蔚以作品《軌道》獲得本屆首獎，結合天文學與空間裝置，模擬日全蝕帶來獨特體驗。
在北美館雙年展中，我駐足最久的一幅作品，是陳澄波的《展望諸羅城》。這幅畫之所以吸引我，不只是因為它出自台灣重要畫家之手，更因為畫中所呈現的，是1934年嘉義市最真實而純粹的樣貌，一種屬於土地與時代的凝視。我不敢完全確定陳澄波當年作畫的地點，但從構圖與視角來看，很可能是在嘉義公園一帶，向市區方向遠
走進台北雙年展的展場，彷彿踏入一條跨越時代的藝術長廊。在眾多作品之中，席德進與陳進的畫作特別引人駐足，不只是因為名氣，更因為他們各自以截然不同的視角，留下了屬於那個年代的精神切片。席德進的《少年》是一幅相當出名的作品，乍看之下簡單，卻越看越耐人尋味。畫中人物以極為俐落的線條勾勒而成，沒有多餘的修
因為當週還看了透納，深深有感吸引自己的從來不是技巧，而是和藝術家的共鳴。倪蔣懷描繪的場景貼近我在台灣的生活經驗，色調是那種有濕氣感但又有點浪漫的氛圍，讓我整個人看得心曠神怡。
