剛看完特映會，總覺得有些心得不吐不快，但是又有點不知該從何講起。難得能能在國片中看到台灣演員與印度演員共同演出，當然是非常期待，尤其近年來印度電影的動作片其實已經相當精緻，儘管浮誇一些，但是在運鏡、特效、動作設計與劇情節奏上面，都十分精湛，完全不輸好萊塢。可惜在看完這部電影之後，失望的部分還是比較多一些。
近年來獵魔、驅魔的題材已經非常多，例如最近才剛重映的《驅魔神探：康斯坦丁》、今年非常火紅的動畫電影《獵魔女團》、前幾年因為電玩與亨利卡維爾而非常熱門的《獵魔士》系列、同樣是以獵魔人為主題的《凡赫辛》、《女巫獵人》、比較恐怖片取向的《厲陰宅》系列，或是古早一點還有《魔法阿媽》、《捉鬼特攻隊》、《整鬼專家》等等，不勝枚舉。可以說這個題材在西方電影、電玩中已經被很充分討論過，甚至已經開始讓人疲乏。那麼台灣呢？如果台灣拍一部這樣的電影，它應該是什麼樣子？
講到台灣相關主題的電影，腦海中浮現的是經典的《魔法阿媽》。但畢竟是兒童向的電影，很多地方都是用比較可愛、輕鬆簡單的方式帶過。在我的想像中，《叫我驅魔男神》應該要有很多台灣的民俗文化在裡面，這部電影的確也有提到一些。但我想知道的是，不管是台灣還是西方，這些超自然的運作邏輯到底是什麼？這些怪物從何而來？牠們怕什麼？怎麼收服牠們？跟西方那些獵魔的手法有什麼不一樣？這些很核心的問題，在整部劇本裡面寫得非常支離破碎，並沒有一套完整系統。舉例來說，那些符紙的用途到底是什麼？電影只有很快速地講了一些符頭、符身、符膽之類的字眼，但想要更了解他們的用途時，卻被演員輕輕帶過，甚至在電影裡面的戰鬥完全沒用上。
另一邊的關於印度文化描寫就更嚴重了，它在電影裡面幾乎沒有提到印度的驅魔模式是什麼，只有一些零碎的梵眼、三叉戟、梵語，再加上一些印度神話，僅此而已。嚴格來說這些在電影裡面幾乎只是當成拼貼的元素，讓觀眾覺得好像有點異國情調，實際上卻完全經不起推敲，這也顯示編劇在寫劇本時，對於兩邊文化都沒有好好研究，也導致後面的戰鬥只能讓觀眾關閉邏輯開關，純粹欣賞畫面。想像中這些超能力應該是要能各發揮所長，甚至湯仔的科學驅魔明明也可以發展出一套模式，例如捉鬼特攻隊那樣，這樣就會像《復仇者聯盟》中鋼鐵人+奇異博士+雷神索爾+浩克那種結合科技、玄學、魔法、力量的戰鬥。
劇本大概是這齣戲我覺得最無法忍受的部分，撇開前面講的宗教文化不談，光是前半段每個角色的背景描述部分都十分難以服人。湯仔的阿公和雄哥感覺是換帖的兄弟，但完全沒有提到兩人過往有什麼深厚友誼？阿修羅到底是怎麼來台灣的、為什麼要來台灣？瘋吉為什麼會斷指？瘋吉為什麼會跟雄哥爭執？阿修羅到底可以附在多少人上面(不是只有瘋吉可以當宿主)？不只是活人，連死掉的雞也能附身(那怎麼不去墓園召喚一下亡靈大軍)？阿修羅又為什麼要抓阿嚕咪？為什麼他的黑化跟其他人不一樣？中英印三種語言交錯，主角群為何有時聽得懂、有時聽不懂？作為一個愛好印度電影的人來說，如果劇情本身夠吸引人，這些Bug或是設定不足的部分可能都可以忽略，偏偏這部電影就沒辦法做到這些事情，所以只能讓人一直在內心無限吐槽。
在角色塑造上面，每個人的存在幾乎都是NPC一樣，純粹為了劇情推動而存在，連帶也讓笑點顯得尷尬。主角群都是順利成章出現，沒有太多火花，只有一些硬湊的事件。明明台灣人對印度人的刻板印象一大堆，隨便拿幾個出來都可以做出效果(例如印度式搖頭)，但阿建的角色看起來就只是一般的外國人一樣。這就讓中印雙方合作的效果大打折扣。至於為什麼明明可以附身在人身上要附身在雞身上、明明看到黑霧躲到鐘裡面又不處理、三個可以打敗阿修羅的方式還沒湊齊就去挑戰BOSS等等降智行為就先略過不提了。(話說我覺得編劇應該很喜歡電玩，打BOSS前要先附魔、BOSS會二段變身、利用場地機關打BOSS、或是最後一擊的時候出現幻神都很有電玩感)
只可惜了一票好演員，最後唯一讓人覺得欣慰的是片尾曲和舞蹈還是很不錯，雷嘉汭很正。
儘管如此，還是很高興能看到台灣和印度影業能有這樣的嘗試，隨著兩國的交流越來越密切，也希望未來能有更多的合作和文化刺激，這才是影迷之福呀。
電影預告：
