2025年上半年最引起話題的遊戲，莫過於由法國的獨立遊戲工作室Sandfall Interactive發行的《光與影：33號遠征隊》(Clair Obscur: Expedition 33)了吧！不管是壯闊悠揚的音樂、優美細膩的光影場景、刺激萬分的回合制戰鬥或是峰迴路轉的劇情，都給人一種耳目一新之感。
畢竟有太多人談論過這個遊戲所帶來的全新回合制機制，以及各種相關的角色Build，因此特別想要在這篇文章談一談它的劇情，以及它在西洋藝術史上的一些呼應。這篇文章理所當然地會有劇情透露(暴雷)，同時也會有一些《進擊的巨人》的相關討論，因此還沒有玩過遊戲或是還沒看完動畫/漫畫的人，還請斟酌觀看囉。
某方面來說， 知道自己什麼時候會死反而是幸福的。
譬如平地，雖覆一簣，進，吾往也。
雖然這是一部法國的電玩遊戲，但這句論語的句子，卻反覆在我的腦海中浮現。為什麼呢？不妨先從古斯塔夫開始吧。記得嗎？遊戲中的第一個畫面，是古斯塔夫對著遠遠的紀元石扔石頭。後來瑪艾兒甚至還調侃古斯塔夫，既然這麼愛丟石頭，還不如看能不能丟遠一點丟到繪母算了。當然，不管人的臂力再怎麼強，也不可能從盧明或是營地直接丟到繪母身上，但這個簡單的丟石頭的動作，卻象徵了整個盧明組織遠征隊不斷前往打倒繪母的隱喻。
因為那顆石頭永遠不可能丟到繪母，那丟石頭本身還有意義嗎？當玩完了整部遊戲後，我們會知道遠征隊本身就像推石頭的薛西佛斯一般徒勞，不管派再多人前往討伐繪母，也是一點意義也沒有(除了60號遠征隊)。然而他們仍然像飛蛾撲火一樣，每年派遣遠征隊前進，那又是為了什麼呢？
前半段的劇情，是在一種人定勝天的樂觀主義之下開展的。打倒繪母已經成為盧明城的集體潛意識，那些前仆後繼的遠征隊，寧可放下僅存的餘生，進行這個不可能的任務，本身就是充滿浪漫主義的行為。丟石頭本身可能沒有意義，但它代表的是一個開始，一個未來的可能。就像孔子說的，當你在填平凹地時，雖然只是倒入一筐土，那個動作也是有意義的。還記得《進擊的巨人》裡面，艾倫偷襲瑪雷時，馬迦特隊長對巨人化的艾倫開槍時所說的那句話嗎：
「這一槍雖然微不足道，但現在瑪雷軍已經吹響了反攻的號角。」
最後一次丟石頭了...
回頭來看，古斯塔夫死前還丟了最後一次石頭，才會知道這個隱喻，其實正是在象徵那種盧明城的樂觀主義終結，畢竟畫裡的人永遠都只是畫外的人所創造出來的角色而已。
有限的生命，未知的世界
話說回來，這部遊戲實在太多《進擊的巨人》的影子了。例如被孤立的盧明城與帕迪拉島、被外界人創造/製造出來的經元怪和純潔巨人、邁向未知的遠征隊和調查兵團......幾乎是預告了那些盧明人終將會像艾爾迪亞人一般，知道自己只是世界邊陲的蝸角而已。(後來看到一些報導，似乎創作者本身也不諱言受到《進擊的巨人》的影響。
整個劇情裡面最有趣的設定莫過於抹煞了。隨著繪母的數字逐漸變小，超過年紀的人就會灰飛煙滅。死有輕如鴻毛，也有重如泰山，那在家裡安穩的死去，或是成為遠征隊員戰死，又有什麼不一樣呢？其實正是因為會死、怕死，人的有限生命才因此有了意義。
電影《黑暗騎士崛起》裡是這麼說：“ How can you move faster then possible, fight longer then possible, without the most powerful impulse of the spirit? The fear of death.”—如果你不畏懼死亡，要怎麼辦到超乎常理的事？正是這個死亡的極限才能逼出無限。知道這一點後，古斯塔夫，或是整個遠征隊的意志，才會更加明晰。所以古斯塔夫的強力招式「超載」每次在使用時，都會講出那句經典台詞："For those who come after."
獻出心臟吧！
我很喜歡遠征隊日誌的設定，因為這些遠征隊不斷地挑戰未知，每次地挑戰，都讓這個世界向未知的領域更加開拓了一些。雖然那些成就如此渺小，如同古斯塔夫手裡的石頭一樣，卻也支撐著一代又一代的遠征隊，踏上前人的足跡，向那個不可能的任務又靠近了一點點。整個遠征隊凝聚著強烈的集體潛意識，儘管前人倒下，後人也要繼續前進。
其實人類的生命本來就是有限的。不管有沒有繪母在紀元石上寫下數字，每個人遲早都會邁向死亡的結局。因為會死，人的生命才值得去珍惜。繪母只是把這個有限壓縮得更短，但其實知道自己什麼時候會死，反而是更幸福的吧。
夢裡不知身是客
如果說《進擊的巨人》透過瑪雷、艾爾迪亞與巨人之力等元素，提出了許多關於自由的想像；《33號遠征隊》透過畫裡畫外的對照，其對自由的看法又更加讓人感到有些不安。遊戲進行到下半段的反轉，雖然不至於到不可置信的地步，但對我來說還是有些錯愕。
這種在原本的世界之外，還有更高主宰，或是其他外在世界的劇情其實並不少見。除了剛剛提到的《進擊的巨人》之外，還有從電影《駭客任務》以來不斷討論的虛擬與現實之爭。
可是當你探究到了世界的盡頭，才知道自己竟然只是被「畫」出來的呢？維索、瑪艾兒等人畢竟還是有個真實世界的藍本投射(或者根本就是真人)，但是露涅、熙爾和古斯塔夫等人，純然就只是畫布裡面的一個角色而已。如果這個世界由一個更高的主宰所創造，那麼我們做的行為還是自由的嗎？或者這些都是早就註定好的必然呢？這就回到前頭所說，這種對於人生和自我的質疑，讓前半段的遠征顯得有點可笑，畢竟不管這個世界存續與否，權力都在狄桑德一家手上，跟自己一點關係都沒有。
原來每個人都只是作品的一部分而已
前面提到的《駭客任務》中，至少在虛擬世界的人物都還是有現實世界的真人存在，他們就像是電玩一樣連線到虛擬世界遊玩而已；然而在《33號遠征隊》裡面，主要角色幾乎都是來自虛空的畫中人物。這種對於畫中人物是否存在自我的論辯，幾乎就像是未來世界對於機器人是否會夢見電子羊一般難以釐清。畢竟是跟著遠征隊來到未知的領域來的，這也是讓我很難跟後半段的男主角維索產生共鳴的關係。(絕對不是因為女角比較香)
就算不說畫內的角色，瑪艾兒(或真正的艾莉西亞)是自由的嗎？換作是當代一點的比喻，艾莉西亞就像是沉迷於網路遊戲的女兒，雷諾瓦則是想把女兒從沉迷的遊戲中拉出來的爸爸吧！但究竟是畫內的瑪艾兒比較自由，還是畫外的艾莉西亞比較自由呢？原本因為大火傷殘，失去臉龐與聲音的艾莉西亞，進到畫中，在畫裡面找到了真正的父親和哥哥(古斯塔夫)，讓我不禁想起《進擊的巨人》裡梟對古利夏所說的：「到城牆中去愛人吧！如果不這麼做，只會重蹈前面的覆轍而已。」
司湯達症候群
沒錯，我也是選擇瑪艾兒結局的那一派。(畢竟維索根本沒練)
玩完結局後回去看這個瑪艾兒最強招式的設定，才會發現原來招式名稱已經暴雷了。根據維基百科的敘述：司湯達症候群（Stendhal syndrome）是指當人觀賞藝術品時，內心受到衝擊，引發諸如狂冒冷汗、暈眩、嘔心、焦慮、哭泣、腹痛、心跳加速、性興奮，甚或昏厥、出現幻覺等激烈反應。簡單來說，司湯達症候群指的是一種將自己與藝術品強烈連結，讓自己產生移情的作用。放在遊戲裡面，那當然講的就是深陷畫中，分不清現實與虛擬的艾莉西亞/瑪艾兒了。(題外話，從維基百科來看，司湯達症候群雖然藉作家司湯達在19世紀遊歷佛羅倫斯的感受而得名，但真正被認證成為一種病理症狀，還是要1979年，換句話說，遊戲中的年代，估算約20世紀初期，應該是不會有這個名稱的，也算是一個小Bug？)
除了司湯達症候群外，也來談幾個和藝術有關的小發現吧。
雷諾瓦和古斯塔夫的名字典故已經很多人提過了，歷史上的雷諾瓦是活躍於19世紀中期到20世紀初的法國印象派藝術家，古斯塔夫是巴黎鐵塔的設計師。以前讀過杏林子文章的人，大概都會記得雷諾瓦的名言：「痛苦會過去，美會留下。」有趣的是，真實的雷諾瓦晚年因為類風溼性關節炎不良於行，遊戲裡面的雷諾瓦也是拄著個拐杖。(前期聽到那個拐杖敲地的聲音真的會有陰影...)不過雷諾瓦擅長的印象派畫法其實和遊戲裡面的創作很不一樣，印象派比較偏點描的色塊(例如莫內那種以點來構成的圖案)，遊戲裡面的美術呈現比較類似18世紀到19世紀浪漫主義的表現。
終於有人重視策展人了(淚)
另外前期幫助主角一行人的藝策人(也就是真正的雷諾瓦)，也是很有意思的設定。藝策人的英文是curator，中文比較常見的翻譯是策展人。curator的本義是「照料之人」，換言之，他本來就是照顧藝術家(艾莉西亞)的人，也是照顧遠征隊的人。而繪母的英文是The Paintress，原本意思就是指女畫家，刷頭精的造型也很明顯是筆刷的樣子(但好像沒看過他們真的拿頭毛來畫畫就是了)，從這些線索來看，大概多少也是有暗示這個世界其實是被「畫」出來的就是。
我們來打球，你當球！
真的
盧明城的名稱是電影大師盧米埃的名字，遊戲裡面也有許多模仿默片的片段，應該也是向這個電影大師致敬。探天的設計很顯然是致敬神魔之塔巴比倫之塔的傳說故事，裡面的飛機和熱汽球造型都有一種達文西時代的復古感，感覺好像比萊特兄弟的設計還早了一些。賽蓮的設計大概來自在海上迷惑水手的女海妖Siren，不過這次她有了自己的表演廳。我覺得很多段落讓我有種要邁向蒸氣龐克的感覺，除了那些飛行器外，還有摩天輪船、洋芋怪、或是古斯塔夫的機械手臂，可惜遊戲裡面好像沒有太多著墨，不然還挺有趣的。
充滿驚奇的遊戲體驗
不免俗地還是要稍微提一下這部的遊戲體驗，雖然很多人會說終於有一部遊戲沒有DEI元素了，但說真的，DEI跟遊戲好不好玩一點也沒關係，如果有一個遊戲做的大暴死，一定是因為遊戲本身就不好玩，或劇情根本就設定得不好。不過我也同意，的確美美的角色多少還是會吸引玩家買單的動力。
其實在玩《33號遠征隊》之前，我剛好在玩《萊莎的鍊金工坊》，第一次玩煉金術士系列的我，其實非常苦手，看了一大堆遊戲說明，鍊金還是練得一塌糊塗，戰鬥也是亂按一通，加上初期的遊戲劇情實在太平凡了(真的沒玩完)，即使主角是萊莎，還是讓我進度推進得十分緩慢。反之，33號遠征隊的劇情一開始就讓玩家陷入無法自拔癮頭，除了要歸功於遊戲劇情有讓人想要一探究竟的設定外，戰鬥本身也是充滿趣味性。由於類魂的設定，基本上只要有耐心、會格檔，幾乎可以打敗任何難度的敵人。加上反擊成功的爽快感，前期幾乎是到處追著怪打。另一方面是地圖探索的獎勵很豐富，對戰隱藏的頭目級角色也很過癮，而掉落的符紋或是服裝、靈光色等道具都非常實用，自然也就吸引人想要花更多時間去探索。
盛大公演！
這招真的有夠帥
頭目戰的設計絕對是一大亮點，可惜有終結畫面的頭目不太多。但有些頭目招式真的是帥氣滿分，不管是繪母撕開裂縫，或是賽蓮的盛大公演都很有趣。沒有小地圖的設計，既是優點也是缺點。好處是遊戲畫面非常乾淨，缺點就是很容易迷路。尤其如果在迷宮探索到一半離開遊戲的話，常常會忘了自己是從哪裡過來，要往哪裡去。音樂部分我也很喜歡，有些段落熱血沸騰，有些段落陰暗憂鬱，也有些幾乎聽來是莫名其妙(笑)。我覺得一開始在盧明的音樂，還頗有一種《艾蜜莉的異想世界》的感覺。
第一次對決雷諾瓦的音樂非常熱血！
最後幸好還是有刷頭精、艾斯奎和巍民們，為這個苦悶的故事增添一點趣味。我想知道艾斯奎的玩偶哪裡可以買呀？
閣下莫非是七省文狀元兼參謀將軍，對穿腸？
明明就很像
