在這個時代評測一對六萬元（HKD）的耳機，無非就三種可能性：其一，家財拮据，不得不靠寫評測賣文為生；其二，家財殷實，以高價設備向social media炫耀審美品味；而我、與大部份鐘愛head-fi產品的「發燒友」一樣，屬於第三種 — 既無寶可炫，也無裙帶可攀，只不過是單純想感受、描述一下骨傳導這種古老又神秘的聲學現象，以及 Unique Melody 如何將之演繹成當代的「美」。
是的，貝多芬用牙齒咬著一根金屬棒去「聽」鋼琴的故事，你們都聽過。問題不在「能不能聽」，而在「怎樣才能聽得美」。
Unique Melody這家企業，從廣東的聽力保健領域起家，這決定了他們對骨傳導的理解不是工程師的空想，而是一種近乎於醫學的精確知識。
一圖流：由嘗試、到成熟，UM展現了作為「骨傳導泰斗」的創新與研發實力
骨傳導在消費級高端IEM上的應用，UM絕對是先驅。但他們的創新不是一步到位，而是透過一代又一代的單元升級，逐漸推翻傳統的理解。UM現役的骨傳導單元可分為兩大類：全頻系統和中低頻特化系統。每一代都是物理學與聲學的突破。
第一代：Piezoelectric BC（壓電式骨傳導單元）
這是UM最早的骨傳導方案，搭載在MEST MKi和Mini MEST上。結構簡單，單點振動，原理就像把一個微型的震動器貼在你頭骨上。頻率範圍有限，主要作用在中高頻區間。如果你形容它，就像一隻「蚊子」，震動頻率固定在一個狹小的範圍，邊界不清晰，音色粗糙。但在那個時代，這已經是革命性的舉動，首次把骨傳導帶進了高階head-fi。
第二代：dBC-s（Dual-sided Bone Conduction System - 雙面壓電骨傳導單元）
到了MEST MKII，UM推出了dBC-s。這次的創新在於「面積」。雙邊壓電骨傳導單元前後都有陶瓷塗層，被夾在兩個支撐板之間，與耳機殼的接觸面積翻倍，可用頻率範圍也從一代的500Hz擴展到20kHz，就像從黑白電視跳到彩色電視，達成了聲音層次與光譜的強化。耳殼對骨傳導的傳導效率大幅提升，你開始能在低頻也「感受」到骨傳導的存在。
第二.五代：OBC（Original Bone Conduction - 線圈式骨傳導單元）
OBC是UM的另一個重要突破。它由N52釹磁鐵、高純度銅線圈和振動鋼片組成，頻率範圍從200Hz到7kHz，靈敏度在400Hz達到峰值（79m·N）。相比壓電骨傳導單元，它的可用範圍較窄，但運動性能更高，骨傳導效應更明顯。OBC搭載在MEXT、MAX等產品上，因為它的線圈設計能提供更自然的振動感受，低頻的「衝擊感」也更明顯。
第三代：Silver-Palladium Alloy Piezoelectric BC（銀鈀合金壓電骨傳導單元）
這一代的骨傳導單元可謂「堆料」之作：27層陶瓷塗層，每層23-25微米厚，980°高溫燒結，每顆單元都經過電容、介電損耗、位移和諧振頻率的嚴格檢測，頻率補償500Hz到16kHz，傳導效率比OBC時代提升了數倍，你開始能在整個頻段上「感受」到骨傳導，而不只限於中高頻、或者中低頻。
第四代：Frequency-Shift BC（移頻壓電骨傳導單元）
Multiverse Mentor 推出的 Frequency-Shift BC 是另一條技術線。它針對人耳的聽覺頻率範圍（20Hz-20kHz），將共振點重新調整到20Hz - 20kHz以內，提升整體靈敏度和舒適度。這套單元的特色在於「聽覺優化」，不再盲目地追求頻率延伸，而是根據人耳的生理特性進行強化，令聽感更加突出。
第四.五代：BC-Turbo + Frequency-Shift（電聲混合驅動系統）
到了Mason FS Soleil Tombé和Nuit Étoilée，UM推出了 BC-Turbo 技術，以移頻壓電骨傳導單元為基礎，透過一顆特別訂造的微型增壓器將輸入訊號放大20倍，提升換能效率，進一步賦予骨傳導單元「穿透力」及「聚焦」的特質，調整出高水平的還原度與質量兼備的聽感。
UM的骨傳導技術並非「獨市」，在行業競爭中依然有其他offering。Empire Ears的Odin MKII、FlipEars的Legion、Noble Audio的Kublai Khan都在用骨傳導架構，但他們普遍採用的是「混合」方式：一個或兩個骨傳導動鐵單元與動圈或動鐵搭配，主要目的是增強低頻或中高頻的觸覺感受。相比之下，UM的思路完全不同：它們把骨傳導當作一個獨立的完整系統，能覆蓋全頻段，甚至能超越傳統空氣傳導在某些層次上的表現。
為什麼是Asahi？UM骨傳導聲學的躍進
Mason Asahi的3D陣列式骨傳導系統，某程度上，顛覆了整個業界的共識。
Asahi 在日文裡是「朝日」，就是那種天色未明、東方地平線上那一抹金黃色的時刻。在古典美學裡，這個意象代表著光的多向性，不像正午的陽光那樣直接、決絕，晨光是柔和的、從多個角度斜射而來的、帶著某種溫和的包容力。而透過 3D 陣列式骨傳導系統（UM 3D Bone Conduction Array），UM成功將這種詩意的概念，轉化成聽得到的現實。
Mason Asahi 採用的 3D 陣列式骨傳導系統，其核心創新在於三顆骨傳導單元的空間排佈邏輯。與傳統設計將驅動器堆疊在同一位置不同，Asahi 將它們精密地分佈於頭骨的 X、Y、Z 三個軸線上。
其效果，用光學的比喻最容易理解：傳統骨傳導系統就像在一個黑暗的三維空間裡，只放了一盞燈：光源位置固定，照亮的範圍有限，照不到的地方依然是黑的，有任何障礙物都會投出陰影。而 Asahi 則截然不同，它在 X 軸放一盞燈、Y 軸放一盞、Z 軸再放一盞，三盞燈同時發亮，彼此的光線相交、補充、填補對方的盲點，最終形成一個沒有死角、沒有陰影的均勻照亮空間。
更準確地說，這個空間就像一個精心設計的舞台。每盞燈都不是隨意擺放，而是經過精細的角度、亮度、色溫計算，確保觀眾無論坐在哪一個位置，空間都能被均勻而優雅地照亮：看不到任何一盞燈的存在，只感受到來自四面八方的和諧光線。
這正是 Asahi 想要達成的聲學境界：讓骨傳導不再是一種『感受到的物理現象』，而是成為『聲音本身的一部分』。
但骨傳導單元並非 Asahi 的全部。這副耳機還搭載了 12 顆 客製化動鐵單元，而這才是整個系統最微妙的地方。
它們不是為了「補足骨傳導的不足」，而是為了「與骨傳導協同工作」而專門設計的。
UM 深知一個命題：骨傳導提供的是空間感與觸覺質感，但細節的清晰度、分離度、還有分析力，仍需由傳統的空氣傳導來承擔。但如果這 12 顆動鐵單元還是用標準的架構呢？它們會搶戲，會喧賓奪主，最終破壞掉骨傳導營造出來的那種無處不在的柔和感。
所以 UM 為 Asahi 量身打造了一套動鐵單元系統，這些單元經過特殊設計，在頻率響應、動態特性、甚至相位特性上都經過精密調整，使其能夠完全融入骨傳導的聲場邏輯。第一耳之下，12 顆單元聽起來卻像是來自同一個聲音源，骨傳導與動鐵之間的邊界被徹底消解，骨傳導又補償了動鐵之間的過渡點。你聽到的是一個完整、統一、立體的音樂世界。
從入手那天開始計算，Mason Asahi 已經陪伴我超過三個月。這三個月間，我也迎來了不少新的耳機（包括下一次將要細聊的 MEST Jet Black），但有趣的是，Asahi 卻始終佔據著我聆聽清單的核心位置。
其實這不難理解。大多數耳機的魅力是「驚豔」，初聽時令人瞠目結舌，但隨著時間推移，耳朵也漸漸習慣了它的個性，新鮮感逐漸褪去。但 Asahi 不同，它沒有給我瞬間的「搶耳感」，反而像一杯好茶，越品越深，每一次上耳聆聽，我都會發現之前沒注意到的細節，每次閉環，都有新的層次等著被喚醒。
在試聽的最初階段，我很快就做出了一個決定：換下原裝線 Fantasy 。
「Fantasy」這個名字起得很好，在與Asahi配搭下，它確實能賦予聲音一種如夢似幻的感覺。但這種柔美的代價，是一點揮之不去的拖曳感，對於偏愛爽快、強烈曲風的我來說，這種特質反倒成了一種束縛，讓音樂的節奏顯得有些遲滯。
這就是為什麼我最終鎖定了 HiBy RS8 II + PW Audio Gungnir 這個組合。RS8 II 提供了極致純淨與強大的驅動基礎，而 Gungnir 則在速度與質感之間找到了完美的平衡，既保留了 Asahi 的空間感，又賦予了 Fantasy 所缺乏的那種爽朗與力度。
先從 John Legend 的《Legend (Solo Piano Version)》開始。這張專輯很吃重耳機、甚至整套設備聲音的細膩度：每一個呼吸的停頓、每一句歌詞的氣音、喉底的變化，都決定了這些歌曲的溫度。
在 Asahi 的表現下，你能聽到 Legend 用氣時，支撐音符的細微顫動、某些高音時喉嚨的自然張力（就他最標誌性的唱歌方式）、甚至是他在演唱時嘴角的微妙位移如何塑造了人聲音色的質感。這些細節不是被「強調」出來，而是被還原出來。這也是 Asahi 最「啜核」的點：它的細節表達很輕鬆，沒有大部份高階耳機強推出來那種壓逼感。
許多旗艦級耳機都懂得挖掘細節，但它們往往用力過猛，把每一個 overtone、每一個氣音都狠狠地推到你面前，彷彿在說「看，我多厲害」，長時間聆聽下來，你會感到疲倦，甚至是一種被細節「轟炸」的不適感。但 Asahi 不同。它就像一位修養極好的朋友，它知道所有的秘密，卻從不刻意炫耀；它輕聲細語地把細節遞給你，讓你有機會自己去發現、去咀嚼、去感受。
這種「輕鬆感」正是骨傳導系統的優勢所在。那三顆骨傳導驅動器透過四方八面的振動，將細節以最自然的方式融入聲場，而不是以某種侵略性的頻段峰值來強調，所以當你聽 John Legend 的高音時，你感受到的不是「被推動」，而是一種溫柔而堅定的延伸感。
這樣聆聽下去，即使是同一張專輯反覆播放數百次，你仍然會在某個細節上停下來，說一句「咦，我之前從來沒注意到這個」。
接著是現場音樂：David Gilmour 的《The Luck and Strange Concerts》與 Keith Urban 的《HIGH AND A (LIVE)》中的《'Til Summer Comes Around》。
在這些現場錄音中，Asahi 對現場音樂的還原度是比較優秀的，也是骨傳導系統最強大的地方。你能真正「感受到」觀眾在你旁邊高呼，弦線的震動感乾淨而分明，結他手、貝斯手不同速率的 vibrato 是即時而清晰的，但遠遠不止於此。
這裡的關鍵在於 Asahi 對現場空間感的重建能力。一般的耳機，即便聲音清晰，也只能提供一個「虛擬的」舞台感：你知道音樂在那裡，卻無法真正「身臨其境」，但 Asahi 那三顆骨傳導單透過三維空間的立體振動，將整個演唱會現場的空氣流動、樂手之間的互動、甚至是舞台上的「溫度」都一併還原出來。
當 David Gilmour 的吉他破音時，你感受到的不只是聲音的厚度，而是他彈奏時的感受、他對每一個音符的呼吸與停頓。當 Keith Urban 在高音域縱橫馳騁時，你能感受到他的 vibrato 如何從緊繃逐漸放鬆，樂句如何在樂隊的推進中被完整地呈現。整個舞台不再是一個平面的、錄音棚般的聲音集合，而是一個立體的、有溫度的、幾乎可以觸摸到的聲學空間。
這，正是 Asahi 用骨傳導系統所實現的一個看似簡單、卻極為難得的東西：讓聽者與音樂的距離感消失。
在這個時代，我們已經習慣了用「極致」、「革命性」、「Game chaging」這類詞彙來形容一件產品。評測文章裡充斥著數據、規格、以及各種誇張的修辭，好像一副耳機不能用震撼的語言去描述，就不配被稱為「旗艦」。
但 Mason Asahi 表達了：最好的東西，往往看起來最不像是在努力。優雅，永不過時。
三個月的時間並不長，足夠讓初戀的熱度褪去，卻不足以讓一件真正值得的東西失去光澤。Asahi 就是這樣一件product，沒有那種令人瞠目結舌的「wow effect」，它只是用同一種方式告訴我：細節不需要被吶喊，優雅本身就是最有力的表達。
也許這就是為什麼我無法放下它。不是因為它有多厲害，而是因為一旦你體驗過真正的優雅，你就再也無法接受平庸的喧囂。Asahi 就像那部分人生中難得遇見的好東西，它不會改變你的人生，但它會改變你看待生活的角度。
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