鐵窗裡，小鋼琴叮叮作響，
吉他在遠方，替誤解輕輕和弦。
「裡面」與「外面」，隔著一道網，
數字符碼，發芽成陽光，
烏雲背後，仍有女子低低合唱。
2月19日大年初三，一刷《陽光女子合唱團》（Sunshine Women's Choir）。
2月21日大年初五，二刷《陽光女子合唱團》。
2月下旬228連假，很適合三刷，計畫帶爸媽一起去看這齣電影。（上一次與爸媽進電影院，是好久好久以前的2004年暑假，觀賞頗有票房的《明天過後》世紀浩劫災難片。）
這部國片值得探討的議題囊括有：女性犯罪、防衛過當、攜子入監、監獄文化、母女親情、隔代或單親教養、愛奇兒、出養及收養法規、詐騙和高利貸、男性與女性情感認知等類型。在不同的觀看視角之下，就會發現不同的人性微光。
一、意象的張力：小鋼琴與吉他
這部電影的敘事美學，在於：(1)倒敘的開篇與插敘的意識流，以及(2)電影片頭即是故事的結局，以終為始，作為伏筆，鋪墊娓娓而來的情節。其中，小鋼琴這個意象貫串片首、片中、片尾，吉他則在進入情節結局後與小鋼琴形成最大的對比，象徵長大後的子晴對原生母親起初的誤解、最終的釋懷以及最深的銘刻。異中有同的則是：小鋼琴與吉他兩者都呼應了《陽光女子合唱團》這個名稱的音樂、歌唱特質，也串起這些女受刑人的命運共同體。
無論是年輕紅極一時、被女受刑人喚作「阿嬤」的「玉英奶奶」（楊玉英，翁倩玉飾），或是曾在證券公司任職、因丈夫投資失利破產不願接受肚中胎兒而殺人的李惠貞（陳意涵飾），或是在監獄出生、疑因早產而罹患眼疾、被收養後由芸熙（陳蕾朵飾）改名的曾子晴（羅晨恩飾），都一一環繞著如陽光璀璨的音樂節拍，開展動人的故事。
圖一、小鋼琴
二、空間的隱喻：「裡面」與「外面」
這些女受刑人，每一個人的心裡、每一個人的背後，都有一個令人心碎的人生故事。這一幕幕層層疊疊的故事，時而喧騰火爆，時而安靜闃謐，然而，對於上演這些故事的主要場景，這些女子幾乎不直言監獄，她們口中代表監獄的「裡面」與代表常人生活的「外面」這兩個語詞，是婉曲修辭的委婉體現。
以惠貞來說，女受刑人之中五音最不全的她，全心全意為了自己的女兒，只能放棄了女兒的撫養權，讓女兒離開「裡面」、走向「外面」，積極想要獲得加分，提早出去「外面」（見女兒）的她，促成了合唱團，為合唱團命名為「陽光」，在「玉英奶奶」長達30年住在「裡面」、因肝癌辭世後，她接下合唱團指揮，最終，她死在渴望加分的合唱團甄選團員的那個時刻，最終，她仍舊沒有機會離開「裡面」，「可惜時間，它總是先到盡頭」（〈再見的時候〉，洪佩瑜演唱）。兩位母親，都在婚姻觸礁，都面對生死低谷，卻一前一後擔綱陽光女子合唱團的指揮，以穩健的節拍，訴說註定有盡頭的人生。
圖二、監獄是「裡面」
三、生命的伏流：陽光與女性
鐵窗、高牆、櫳仔，都是監獄的老梗代言，在此，以「陽光」和合唱的節拍妝點「裡面」的女受刑人，正是這齣電影的編劇巧思。古往今來，相對於男性，女性多半是喪失話語權的一方，監獄中的女受刑人更是社會裡的底層，弱勢中的弱勢。這齣電影的主要演出人物，涵括老、中、青三代，再疊加上女性的身分。這群居於社會最弱勢最底層的女性受刑人，儘管只賸餘8112、8918這些數字符碼，至少她們被轉換為發話主體，讓監獄的「裡面」被「外面」的人群看見，也讓千瘡百孔的生命伏流被看似歲月靜好的的人群看見。「幸福在歌唱，唱⼈世悲歡，終化成⼟壤……烏雲的背後，終究是明朗。」（〈再見的時候〉，洪佩瑜演唱）這時，「陽光」的七彩光譜，在反射、折射與繞射之間，以聲波譜出女子們的高唱與低廻。
其實，比起「裡面」，「外面」有時更形汙穢。受邀演出的陽光女子合唱團，面對賓客的訕笑，面對賓客遺失戒指後被警長下令脫衣搜身，試問：是誰帶著有色的眼光？是誰帶著刻板的印象？答案無一不是「外面」。想想19歲入獄的劉宥芯（何曼希飾）面對她的生母探監那勢利的嘴臉。原來，看似陽光普照的「外面」，實質上，晦澀闇黑。原來，女性生命的陽光，時而稀微，時而張揚。
圖三、陽光與女子
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附錄：
圖一、截圖自《陽光女子合唱團》正式預告片：
圖二、摘自《美周報》報導插圖：
圖三、摘自《自由時報》報導插圖：
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/5329406
