《流年似水》劇照
《流年似水》是美國演員克莉絲汀史都華首部執導的劇情長片，改編自美國作家莉狄亞約克納維契（Lidia Yuknavitch）於2011年出版的同名回憶錄。數十年來，克莉絲汀史都華一直挑戰電影產業對她的期待，交出的表演屢次超越前作，如今首度執導演筒，表現同樣令人驚艷，她的風格大膽自信、與眾不同，但她沒有把這作品當成自我展示及炫耀技巧的機會，而是讓特殊的手法服務主角的故事。
莉狄亞約克納維契的原著是充滿挑戰性的素材，毫不迴避地記錄童年遭父性侵、母親視而不見、姊姊不堪虐待逃家等等回憶，以及呈現這些傷害對人生數不清的負面影響，直到作者終於從寫作之中找到自己的聲音。電影版找來Imogen Poots飾演主角Lidia，從少女時期演到中年左右，這是艱鉅的任務，除了成熟度、態度等等要隨年紀改變以外，Lidia本人的經歷更是充滿了極大的艱難與創傷，生父性侵、游泳隊的體重羞辱及體罰、死產、成癮、自我毀滅行為......幾乎令人難以置信這一切竟然發生在一個人身上。
《流年似水》劇照
全片透過情緒強烈的特寫鏡頭（幾乎沒有establishing shot）、大量快速剪接、音效設計、以及16毫米膠片的顆粒感帶來如夢如記憶的視覺效果來呈現故事，並且大幅捨去說明性鋪陳，例如帶去海邊的那一小小包灰，不需要任何解釋，只需看跟Lidia去的是誰、看他們的表情與心情，觀眾就能看懂了，又或者全家開車去尋找聖誕樹時，父親要姊姊跟他下車，母親照常一臉假裝沒事的模樣，然後兩人回來，沒有樹，此時只需要姊姊的表情就能讓人推測發生何事。
導演放手讓觀眾去體會各種不安與迷失，保留原作者Lidia在回憶錄裡各種原始與脆弱的意象，將痛苦灑落在銀幕上，但導演的手法很細膩，雖暗示了各種恐怖經歷，但並不露骨。導演並用心呈現創傷如何在虐待發生後仍長期留在身心之中，有時可能是靠寫斷的鉛筆、也可能是透過Lidia突然面對到他人善意時的僵硬不知所措或甚至憤怒反撲。
《流年似水》劇照
在《流年似水》中，水對Lidia的意義非凡。它可以代表自由、幸福與成就感，也可以代表洗滌與重生，而Lidia第一次能逃離家庭及父親的掌控，正是被大學的游泳隊發掘之時。導演讓電影裡充滿水的意象，例如在人躲在水面下的自在、水如何沖洗掉血跡、甚至還有女性的射精等等，在湖泊、泳池、浴缸和淚水中，水提供身體與隱喻上的淨化。
而將Lidia往希望之路再推上一把的人，是《飛越杜鵑窩》的傳奇作者Ken Kesey（Jim Belushi飾演），在Ken的寫作課中，Lidia找到對自己文字的自信，更重要的是，Ken確實「看見」、「看懂」了她，Jim Belushi精準詮釋出一個將粗獷的舉止與敏銳的感知合而為一的傳奇老作家，看似體弱酒醉瘋癲，但腦袋可是非常清楚，當Lidia的父親出其不意出現在朗讀會場外與Ken握手時，Ken的冷靜與威嚴、以及對Lidia的讚美，那種「跟Lidia站在同一陣線」的態度，彷彿一股神祕的保護力量。在Ken的率直鼓勵之下，Lidia終於真正看到一個出口，這段師徒關係是整部片除了姊妹情以外最動人的元素。
《流年似水》劇照
Imogen Poots在《流年似水》的表現實在太好了，由於本片剪輯風格支離破碎，Poots常常需要在短時間就能傳達大量情感，她確實完全做到了，只要她在畫面中，就很難移開視線，她完全融入Lidia那混亂破碎的模樣，她的狂野魅力、細膩的眼神與肌肉抽動，都牢牢吸引注意力，尤其像在電影後段，她上台朗讀自己短篇故事集的那段，就算不看她的人、光是只聽聲音表演就超級精彩，幾乎不像是肉身所說出來的，彷彿是從靈魂深處將所有喜怒哀樂傳遞給聽者。
《流年似水》劇照
其他配角們即使戲份都不多，但每位都非常稱職，而且選角方向頗令人眼睛一亮，包括前段提過的Jim Belushi、飾演姊姊Claudia的Thora Birch、飾演Lidia第三任丈夫Andy的Charlie Carrick、飾演第一任丈夫Phillip的Earl Cave（他是Nick Cave的兒子）、飾演與Lidia有短暫BDSM關係的攝影師的Kim Gordon（她是Sonic Youth的主唱／貝斯手）等等。
《流年似水》並不容易觀賞，但對於願意保持開放心態觀賞本片的人來說，它傳達了一個清晰且充滿希望的訊息：從創傷和自毀之中復原雖然困難，但這是可能的，它是一個持續的過程，只要願意用自己的方式、不斷尋找自己的聲音，那麼你永遠可以抱持希望。
