身為一名動態設計師,Logo Motion 也是 Motion Design 領域中常見的範疇,而最近越來越常接到客戶諮詢要替他們的 Logo 製作 Logo 動畫。將 Logo 製作成動畫聽起來容易,然而其中的上下限也很高,標誌可以像一個普通的字卡一樣只是浮現,但也可以讓 Logo 進一步成為一個 3D 打造出來的場景,但最重要的關鍵是,你要用 Logo 訴說什麼樣的故事?
為什麼要替 Logo 做動畫
Logo 動畫在台灣市場可能還不常見,但在國外已經有許多間企業在規劃自己的品牌識別中,將動態的元素也編寫進去,也因為科技的進步,器材越來越方便,更多的企業抑或是個人品牌,逐漸透過數位的方式行銷內容,可能是拍攝 Youtube、企業形象影片、KOL 業配影片等等,種種跡象都表明了,數位影音內容已是顯學與趨勢,在未來我們都脫離不了螢幕的情況下,如何讓自己的品牌在茫茫的數位浪潮中站穩腳步就變得相當重要,而替品牌識別規劃動態,也許會是個好的第一步。
Youtuber Joeman 就請了設計師,讓自己的品牌有一個專業的片頭
Disney 的片頭動畫也是眾多人忘不掉的經典案例
如何替 Logo 做動畫
要替一個 Logo 做動畫,就像我上述所說,一個 Logo 動畫可大可小,但最重要的是品牌背後的精神,得透過這個小小的標誌來傳遞。
我們在將 Logo 製作成動畫之前,必須先思考幾件事,一個標誌如果動了起來,它替品牌的形象是加分還是扣分,它是更強化品牌的情境、體驗還是讓人覺得曇花一現,一個好的 Logo Motion 並不只是要讓它動起來,而是要讓他傳達品牌故事、某種感受、某種氛圍,是精神上,是感性的,但理性層面來看,它還是奠基在一個專業的標誌上。
一般來說我們會分成幾階段,設計目的、目標客群、品牌意象 & 動畫概念、Jingle。
設計目的與場域
使用在歌劇院,與使用在電視廣告,基本上就是不一樣的場域,如果有稍微理解過傳播學的概念就能明白,一個資訊要能被正確的傳遞與解讀,宣傳的場域和手法是相當重要的,也因此我們在將 Logo 製作成動畫之前,我們得先理解動態的目的,我們會寫下很多的問題,並透過這些問題來定調。
像是:
它會在哪裡被使用? 是電影的片頭、Youtube 影片的片頭抑或是品牌動畫、品牌介紹影片的結尾?
它需要多長的時間?
它需要其他的動態延伸應用嗎? 例如使用在網頁互動上、APP 互動上、與其他品牌聯名上?
諸如此類的問題,收集的資訊越詳細,我們就越能成功設計出符合標誌以及其使用情境上的完美動態(例如 Netflix 就找來 Hans Zimmer 替劇院的版本設計長版的 Logo 音樂)。