不知道大家是否也都有聽說過，「有人把紙割一刀，就變成藝術家」這種不無戲謔的話？這大概是對「藝術家」的一種傳統式嘲諷，有時候我也覺得是台灣對藝術不太關心的一種表態（？）。
北美館收藏，大家可以去北美館看到。 圖/詔藝攝
上次貼文有講到，導師說在看藝術品時，是需要看縱向與橫向的比較與脈絡的。藝術家持續創作時，會在一種表現形式上從嘗試的實驗，漸漸地走向深化，以拓展這種形式的極限。．當年「割一刀」的藝術家，就有一整個系列的作品。擁有阿根廷/義大利血統的盧齊歐·封塔納Lucio Fontana，被稱為是「極簡／極限主義」的始祖。
《Concetto Spaziale, 1951》在這次Art week 中的一家畫廊裡展示。畫作尺幅不大，可以放進登機箱帶走（被毆飛）。
嗯！這樣竟然也算藝術家？
我找了當時的台灣在台北中山堂舉辦現代化展的藝術家，例如李仲生、朱德群，其實他們的油畫作品已經很震撼了，不過封塔納的思想比之還是太獨特、太前衛了！（就算放到現在也不過時啊！）
李仲生老師《作品021》1972。
沒有特別找朱德群老師的1951年作品，這是老師最知名的雪景系列《雪景系列—冬景》，1985-1986。
我個人對藝術的認知，有點像是「藝術就是在思想上進行的革命」。用「打破畫布的空間」，來解開二維的限制，從而表現思想上的自由，後來這種「空間概念」也逐漸影響到其他的各種思維。
光是一個概念可以影響到其他藝術形式，就值得好幾百萬美金呢！（笑）．第一張照片就是這次在Art week 中，一家畫廊裡展示的《Concetto Spaziale, 1951》。畫作尺幅不大，可以放進登機箱帶走（被毆飛）。
盧齊歐·封塔納Lucio Fontana, 1899—1968年
