「美術是很有趣的。對自己越誠實的人越厲害，因為那不是用文字表達的語言。」 ──佐伯老師
「如果你看到的景色是藍色，不管是蘋果還是兔子，都畫成藍色就好。」 ──森學姊
早在幾年前，我就知道《藍色時期》這部漫畫作品，名字取自畢卡索一段多以藍色調為主的繪畫時光命名，放在日本文化之中又多增加另一含意──藍色，是青春的顏色。
這是為了藝術押上自己青春的主角，展開熱血的奮鬥故事。明明很早就把漫畫買下，但到前陣子才一口氣看完的天陽，來分享讀後心得了。先說簡單的感想：如果你對創作感興趣，甚至有實際在創作的人，一定可以在主角矢口八虎身上看見自己的影子，然後思考對你來說，創作的重要性與份量為何。
故事簡介
高中二年級的矢口八虎對未來有自己一套見解，他知道努力會有收穫，所以會努力念書換取好成績；同時他善於迎合他人，也有幾位一起鬼混玩耍的朋友，日子過得愜意，但內心毫無波瀾。
有一天他在美術教室看見森學姊的一幅油畫，這幅天使畫像深深吸引八虎，加上選修美術課創作自己所看見的「藍色澀谷」獲得誇獎，這些機緣促使八虎開始思考，自己可以繪畫嗎？可以選擇這一條道路嗎？有機會考上美術大學嗎？
在諮詢美術社佐伯老師後，八虎立下決心踏上繪畫道路，並選擇報考東京藝術大學（簡稱藝大），展開破釜沉舟的備考之路。
《藍色時期》是山口飛翔老師的作品，漫畫目前出版17集，台灣代理翻譯至15集。故事圍繞主角矢口八虎踏上繪畫之路、報考藝術大學和創作之路上遇到形形色色的人。對於有在進行文字創作、小時候寫生創作的我來說，能在其中看見許多曾經地和現在的自己，並且反問自己，對我來說，「創作」的意義為何？
在講述八虎如何踏上考取藝大的路上，不單單是八虎與朋友們熱血萬分的努力過程，也超級寫實的敘述非常多現實層面的考量。例如東京地區的知名美術大學很多，為何將目標放在藝大？是因為藝大是唯一一所公立大學，學費便宜超級多。
或是購買畫材所需要的花費、為了備考而報名東京美術學院（美術補習班）的開銷，還是參觀博物館美術館的支出……這些都是可觀的費用，面對這些耗材與持續的花費，要如何取捨、自己是否能堅持下去，都成了異常艱辛的問題。特別是──藝大的報考倍率，可說是比東大更難考取！
目前出版的漫畫單行本15集中，可以簡單分成幾部分：應考篇、（大學一年級和一年級暑假篇）、（大學二年級和二年級暑假篇）。所以我也會分成三篇的心得，不然我很怕自己單篇感想寫上萬字……
接下來的心得會分成兩大部分，內容圍繞在應考篇（漫畫第1集到第6集），很推薦大家可以先去看看，會得到更多想法和感動。
「既然無法保證能養活自己，上美術大學到底有什麼好處？」
「喜歡的事物當成興趣就好，我認為這是大人的想法喔。」
「無法努力的孩子，是因為沒有喜歡的事物。把喜歡的事物放在人生最重要的位置，不是很正常嗎？」
一、 喜歡與現實的考量
認真努力去做自己喜歡的事，就是最強的！
矢口八虎是一位有點像不良少年，卻又願意付出比別人更多一點努力、換得好成績的高中生。他清楚知道付出多少能換得多少，也知道世人眼中的「成功」道路是什麼樣貌，可他心中總有股空虛感，不知道自己真正喜歡的事物是什麼。
這是接觸到繪畫之前的八虎，也如同你我，在找尋到自己真正喜愛、願意用上百分之兩千、一生懸命去熱愛，去嘗試的事物。
但很顯然不論在日本還是台灣，繪畫這條道路不是世人眼中的成功樣板。因此這一份喜歡與在他人眼中的巨大轉變，八虎需要面對班導師、父母的質疑與詢問，尤其是他因經濟因素，將目標放在唯一的國立藝術大學。
我最印象深刻的一段是八虎還未與佐伯老師談話前，一邊因美術課上的作品被稱讚而開心，一邊又因自己不停想畫畫而感到掙扎。他猶豫、否決自己，卻不願意放下畫紙與畫筆。一邊說自己畫畫浪費時間，一邊做自己所說的「浪費時間」的事。
看到這一段就像看見曾經的自己，一邊很清楚自己沒有天分可以寫出足夠好的作品，一邊不願意放棄不停的寫、不停的讀，被他人的作品感動，又苦苦掙扎嘗試。同時清楚現實對人文藝術領域不重視，但又無法割捨自己最喜歡的事物。
青春期對未來的迷茫、對喜愛事物的不願放棄，在經過和佐伯老師的談話後撥雲見日，放手一搏去拼命。也用繪畫，好好的與母親溝通交流。
二、 創作的掙扎
做自己喜歡的事……不代表隨時都會很愉快呀。
得到同意、周遭人也認可後，下一關是更艱難的學習之路。從最基礎開始的繪畫學習，例如：色環、互補色、素描的繪畫技巧、構圖方式，再到選擇專攻的繪畫領域，油畫的畫材、上色方式、畫布畫框、不同油的性質……這些都是八虎須在一年半內學會的內容。他決定報考藝大已是二年級暑假，比別人晚起步的他，需要投入更多心力。
這一點八虎做得到，讀者得以看見他付出多少心思練習，老師指定三張，他畫五張，暑假結束的成功展是平均一天畫一張的素描練習。但基礎功扎實後，接著是創作領域。
面對創作，八虎感到掙扎，必須構思如何畫出一張「作品」。自己想表達什麼、自己想說什麼、自己看見的世界是什麼樣貌、自己如何消化、理解與提取題目中的含意與切點。
加上八虎的目標是考取藝大，既然是考試就會有策略，因此當他聽見「應考繪畫」這一存在後，幾番掙扎向補習班大葉老師詢問此一繪畫方式，換來老師的豪爽大笑。
「作品」是作家給出的一種「答案」、藝術與其追求正確，自己有何感受才是最重要的吧。
這些反問與對話提供八虎不同的思考方向，得以跌跌撞撞的前行。而這一快樂又艱辛的繪畫之路，隨著藝大考試的時間越來越近，逐漸成為重擔和壓力。撐不住心理壓力的學生陸續出現，八虎也品嘗到這情緒。
我在觀看漫畫時完全能共感八虎的掙扎與面對創作時的痛並快樂，圖文創作與文字創作有異曲同工的邏輯，應該說，牽扯到「創作」都是如此。寫著自己喜歡的內容，但沒有獲得他人的共鳴與認同，不停嘗試、不停揣摩、不停模仿並吸收成自己的點子。而創作大多從生活點滴、從自我生命經驗汲取，所以「注視自己，去接觸和面對畫布同等的各種刺激，也是很重要的。」。
在這樣的創作之路上，面對自我和不停探索自己的極限，成為一件不得不去做的事。察覺自己是怎樣的一個人，會想創作什麼作品，都變成創作者需要探討、思索的課題。
三、 對他人的目光、自我的反思與剖析
用愉快的心情創作，再被人否定……會覺得自己快要撐不住，這種感覺讓我很害怕呀……
承第二點的收尾，提到面對自我，不得不說漫畫中出現的藝大考題非常契合這點。不管是自畫像還是裸體模特兒，本質上思索的都是「人」。（附帶一提，這考題真的好古典）而在面對什麼是人、我在他人眼中的樣貌這一課題時，我與他人怎麼互動，也會影響到這一概念。
八虎對繪畫產生興趣的一個契機是看見森學姊的天使油畫作品，另一是鮎川龍二拉著他加入學校美術社。森學姊在應考篇很快就畢業離開學校前往其他藝術大學，所以對八虎產生的影響較幽微。因此讀者可以很快看出，在應考篇中，對八虎考試過程產生重大影響的是鮎川龍二。
鮎川龍二因喜好而維持女裝打扮，他專攻日本畫，但卻在考試初試直接在畫布畫個大叉叉棄考，聽聞這消息的八虎異常在意，明明正值考試重要時間卻不停想知道龍二怎麼了。而龍二給的確是疏遠回應，畢竟對同儕來說，八虎既聰明又努力，是一位冷靜而正確、正確而優秀的人。但對處在痛苦漩渦中的龍二，八虎不能陪自己溺水，就沒必要假好心。
八虎的打擊挺大，再深思後決定帶著游泳圈跳下去陪龍二，兩人踏上考前看海之旅。這一段蠻……夢幻且不真實感，由此可見八虎很在乎龍二。兩人也在這次交流後，各自做出自己的選擇。
這使我想到自己在就學時幾乎沒做選擇，只是埋頭往喜愛的領域衝撞，現在想想或許是毫無阻礙，所以出社會後遇到的阻礙越強大XDDDD
就算很會畫畫，而且也一直在畫，或是非常喜愛，但如果奮戰會感到痛苦，不選這條路也是可以的。做出對自己而言理所當然的選擇，不是意外地困難嗎？
八虎的繪畫之路受到多方影響，他不停努力並認識自我、發現自己的極限與能力。這樣從第一集看到第六集，我在超級多地方產生共鳴，看見過去和現在的自己。
應屆考上東京藝術大學是一大突破，但對八虎來說，還有接下來四年的校園時光，他會遇見諸多形形色色的同學和老師，對藝術與創作的想法也會有所改變。這使我想起大學四年唸文學系的快樂時光，可以浸泡在自己喜愛之物拼命學習真的很開心。
之後也會有兩篇心得，一樣比較側重我對劇情的想法，八虎對創作想法而我獲得什麼共鳴。
四、 漫畫畫面感
在看《藍色時期》漫畫時，我第一感受到的是故事中的畫作活靈活現，彷彿要從紙張中飛出來。而這些出現在漫畫中的畫作，都是作者山口飛翔向畫作原作者取得授權、再使用在漫畫之中，所以漫畫框格外都會有小字標示此幅畫作的原作者之名。
另外漫畫內看見的視覺表現手法也很令人喜愛，很少看到漫畫中人物的陰影如此鮮明清楚，我在猜是不是山口飛翔將素描的繪畫技巧運用至漫畫創作，這也使《藍色時期》漫畫光是畫面就讓讀者在閱讀過程中調動情緒。
五、 最後，關於〈群青〉
最後，本作有改編動畫12集，但在動畫改編前，日本樂團YOASOBI取得漫畫合作，製作「アルフォートミニチョコレート」廣告曲，歌名為〈群青〉。這一首歌的背景很明顯取材自漫畫《藍色時期》。
整首歌的歌詞也在呼應主角矢口八虎的心境，而對八虎來說最重要的風景──藍色澀谷也有出現。我很喜歡歌曲旋律一步步鋪成、逐漸激昂和大聲說出自己的選擇，其中包含恐懼、膽怯，但喜愛繪畫的心無法割捨，也存在於心中。
好きなことを続けること
それは「楽しい」だけじゃない
本当にできる？
不安になるけど
２０２５／８／１０ １２：５６
