藝術教育，該給學生「永遠的成功」嗎？
上課的時候，我跟孩子們示範摺紙的步驟：
「老師，這個角好難對準…」
「試試看啊，才第一個步驟而已，應該沒有很難喔！」
「老師，是不是對過去而已？應該不用角角對角角吧？」
「請盡量試試看喔！」
「對不準就對不準，又不會怎樣……」
「老師我不會，妳教（幫）我…我就是不會…」
「吼！我不想摺了，都摺不好！」
就這樣，手上的紙還沒有摺過幾次，就被扔到垃圾桶裡了。
學習藝術嘛，不是很自由嗎？為什麼要要求孩子精準的做到呢？這樣教學會不會太嚴格了？這樣不會讓學生引起興趣來啦！整堂課重複做一樣的事情，而且只有教教摺一個動物喔？會不會太簡單了？啊小朋友不會，老師要教他們啊，不是讓他們自己在那裡弄吧？
對準摺線，這種需要精準對齊折線才做得出東西的課程，在資訊龐雜、強求時間效率的年代，還需不需要存在呢？如果不需要存在，那為何我們在日常生活所接觸的工作，除了提供精準的服務之外，也會追求「手作的溫度」？「手作的溫度」指的到底是拙劣、看起來笨笨呆呆很有拙趣的東西，還是指對生活需求的親近體貼？
電視廣告上常有日本師傅級的手藝人，展現機械無法複製的精準技藝，無論是美食或版畫印刷過程等等，或者展現手藝的熟練技巧，精準的節奏、專注的身體律動等等，那個雋永的瞬間，凝聚在眼前的「手作」身影，都能使我們明白，精準、有效率、確實不拖泥帶水的技藝都是長時間鍛鍊的成果。
然後我們知道那是所謂「一技之長」，就是那種對小孩說，以後如果你長大不讀書，或是書讀不好，就去找學一個「一技之長」，足夠養活自己的一種技巧。
小夜老師的學生作品
這種具有功能性的期待，也是會被放進學校教育的，雖然學校教育（尤其是孩童階段）的目的並不一定是為了將來就業。
但是要做到精準，需要長時間的訓練，家長可以等待這樣的教育過程嗎？孩子又是否能受得了長時間專注一件事的基礎磨練？
或者，孩子無法忍受長時間的訓練這件事情，家長也不一定會關心，而更在乎是不是有效率的「得到回饋」。至少，在我教學的期間內，「要求學生做到精準」這件事，在課堂上變成老師必須要做到的事情。老師的教學被要求快、狠、準，要立即呈現成果樣樣到位，家長選擇購買課程最重要的目的，就是看到學生得到「永遠的成功」。
無可諱言的說，「永遠的成功」是大家共同的期望：老師希望學生學習有效率，家長也希望學生學習可以有所獲，學生自己也希望自己可以獲得成就感，但是教學過程在追求這個期望的同時，卻把許多問題給壓在下面，那麼這樣的期待真的是「好」的嗎？
為了追求「永遠的成功」藝術教育長期忽視需要長時間的基礎能力培養，一直沒有告訴學生「過程中會一再失敗遭遇挫折，才是真正的真實」這件事情，在學習發表的課綱上也沒有這些空白的空間。學生對技術的理解到哪裡？運用會不會？拆解會不會？真會？還是假的會？
好比教給小孩，套一個公式就可以畫出一朵花，卻沒有告訴孩子為什麼要這樣畫，從此之後他就只會用這個方式畫，沒有進一步的想法了——因為這樣就超過一般小朋友的程度了。這樣的公式運用在教育上面，學習時間短效果又好，失敗率也降低，學生的成就感提高，老師也可以教出效果很好的成績單，而在此之外，課程目的變成滿足一種「多才多藝」的虛榮，學的越多越好，有沒有學的深入無所謂，都說先讓孩子多接觸、找出興趣，不過長期的投資卻又再說。
也許，這可以看出台灣長期只看重學科成績的教育，影響深遠。一方面是藝術等方面的學習被輕忽，另一方面只看重結果、不重視過程的價值觀，也轉移過來養成取巧的作法。藝術教育不該是只有表象的花招（trick）或幻數，以為創作不用扎實的學習技巧、把抄近路當作的「聰明」方法。
比較無奈的是，「永遠的成功」背後教學模式的問題，家長、老師也都心裡有數吧，而學生仍然一路被騙上去，即使到了高等教育階段，在短短沒幾年的時間裡學到理論實作，卻又與業界有天高地遠的落差。這種速成教育的方法到底成就了誰？
ㄟ，那個，扯遠了，我得回去面對把紙丟進垃圾桶的生氣小朋友了，謝謝大家。
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