由日劇天王木村拓哉所領軍的《天才主廚餐廳》，肯定是本年度秋季檔中最有誠意的一部作品，除了遠赴巴黎米其林三星餐廳，以及在法國大使館實景拍攝外，每一集的製作成本，更號稱耗資超過一億日圓!

另外，此劇還請來了真正的米其林三星主廚設計菜單(詳見於此)，每一道餐點都有其名堂，絲毫不馬虎，這的確為此劇營造出超高質感，且完全凌駕於其他美食劇的水準之上。

除了相當罕見的米其林餐廳題材之外，此劇也有別於一般的料理劇，絕大部分的料理劇都是以「初出茅廬的新人」為故事視角，劇情不外乎講述菜鳥的成長、挑戰、突破，終於獨當一面……這樣千篇一律的SOP；然而此劇卻一反常態，讓小鮮肉演員閃邊站，重要角色全都是由大叔和阿姨來擔綱，劇情也完全不走成長勵志的老路線，直接以「米其林料理」進行硬碰硬對決，這部分頗具創新之意，並使得劇情節奏俐落不少。

//萬人迷木村拓哉

木村拓哉是日本藝能界最傳奇的人物，他改變了日本人的收視習慣，而他的周邊商品和代言商品的產值，更帶動日本的經濟發展；尤有甚者，在他飾演日本首相角色後，還造成隔年大選政黨輪替，簡直不可思議!無怪乎他被尊為「木村大神」，的確他真的猶如神一樣的存在。

然而木村拓哉最為被人詬病的，就是他的演技公認「不優」。有人整理了他所飾演過的角色，計有23種職業(若再加上電影，估計超過30種)，他最為人所批評的就是，木村拓哉不管演什麼，都會演得很「木村拓哉」。

說來諷刺，木村拓哉曾經得過日劇學院賞「最佳男主角」共10次，如果說日劇大賞頒發的重點不在演技，但他得過電影的男主角獎，又該如何解釋?所以木村拓哉到底有沒有演技呢?

其實這點並不值得花時間去探討。首先，許多觀眾會挑剔，木村拓哉不管演什麼都很相似、都是同樣的調調，的確是這樣沒錯，可是除了少數的演員能夠很有力的駕馭不同戲路的角色之外，大部分的演員還是會趨向於收斂到各自某種固定形象的角色，即便一線大咖明星也是如此，比如石原聰美、篠原涼子、竹野內豐、藤木直人……

這並不是說演技不重要，事實上木村拓哉確實也相當努力和敬業，自我要求非常高，可從他這幾年來的作品一窺一二。如AI機器人、看不見妻子小孩臉孔的失憶人、激烈打鬥的保鑣……都與他過去的作品風格迥異，在演技的琢磨上，他定是勇於力求突破的。

對於一個成功的戲劇作品，主角是不是可以演很多種戲路並非關鍵，最重要的還是劇本，以及製作團隊的水平，比如湯姆克魯斯幾乎都是演情報員，有人會挑剔他演得都很像嗎?似乎並不會。

所以，一個巨星的風采，不在於他是否擅長詮釋多種角色，而應該是來自於，他能否擁有吸引大眾的獨特魅力才對。

//寶可夢模式

在《寶可夢》卡通裡，每一集主人翁小智都會收服一隻神奇寶貝，因此顧名思義，日劇的寶可夢模式就是，主角在每一集會收服一個配角，也就是每一集都會輪流以劇中某一個配角當作該集的主要故事線發展人物。這在日劇中極其常見，幾乎各種類型的日劇都會套用寶可夢模式。

為何寶可夢模式會如此廣泛的應用在日劇呢?有何作用嗎?

1. 劇本的編寫可聚焦 : 如果已經有現成的配角群，卻還要再設計出現其他更多的新角色，劇情會發散太多支線。
2. 讓觀眾方便投射 : 熟悉的演員有助於觀眾容易入戲，反之如果人物的角色過多且雜亂，觀眾就要多花力氣才能進入狀況。
3. 深入探討 : 藉由一個團隊或一個群體，每一個配角可以帶出一個問題來解決和處理，不僅可以讓觀眾更加了解這一個故事背景或這一個行業環境，有哪些議題與現象，並且也算是教育觀眾，滿足大眾的好奇心與求知慾，所以日本才會有那麼多職人劇。

木村拓哉的日劇作品可說是充斥著寶可夢模式，比如《HERO》、《HERO 2》、《飆風引擎》，當然還有此劇(故事過程就是逐一收服四處散落的夥伴，組成團隊，往目標前進)。透過高知名度的主角，除了有母雞帶小雞的提攜效應之外，如果配角的發揮表現亮眼，也不乏有翻紅的機會，比如《HERO》裡面的阿部寬(代表作為2006年《不能結婚的男人》)、《飆風引擎》裡面的上樹野里(代表作為2006年《交響情人夢》)，後來都炙手可熱的爆紅。

雖然寶可夢模式是萬用公式，但並非等於不敗公式，原因就在於這個公式的本身過於公式。

1. 觀眾很快就會猜到接下來的劇情將怎麼發展。
2. 容易預測人物會有哪些情緒反應跟決策行為。
3. 每一集最後都會帶有說教的意味。

近年來並沒見到採用寶可夢模式，而收視率表現較為突出的日劇，此劇中的配角演員，都已經是日劇中的熟面孔，甚至早已扛擔過主役的位置，在此劇中的角色份量也可與主角分庭抗禮，為的就是弱化這個公式的窠臼，並從中求新求變。

//劇本上的漏洞

此劇在感情上有兩處相當莫名其妙的安排，就是亂點鴛鴦譜!

首先是男主角尾花(木村拓哉飾)與美食雜誌主編琳達(富永愛飾)這一對已經分手的前戀人，說來實在怪得可以，兩人之間只有冷漠對立，而無任何矛盾與情愫，編劇根本不需要安排他們曾經交往過，因為對劇情毫無影響；再來是主廚倫子(鈴木京香飾)與餐廳侍者京野(澤村一樹飾)，這兩人並沒有交往，只是京野突如其來的告白，但也沒有造成劇情往前推進或任何人物互動上的力道改變。既然以上兩段感情都是拿掉也沒差，又何必著墨呢?實在是多餘且看得奇怪。

最後此劇最大的一個爭議點，是職場問題。由於食物中毒事件引發日本與法國的外交危機，導致一間夙負盛名的米其林二星餐廳關店，身為主廚的尾花扛下全責，身敗名裂，後來事件的真正肇事者終於被揭發，其實是尾花的徒弟祥平(玉森裕太飾)個人的疏忽所造成。

尾花為了幫屬下承擔罪過、隱瞞事實、自己甘願遭受世人誤解責怪、代為承受很大的委屈、尾花的心胸真是好偉大、好棒的主管......可是若好好再把前後想一想，卻是頗為荒謬的:

1. 這是兩大國之間的國際外交危機事件，甚至懷疑是恐怖攻擊(而尾花竟然還為此情緒失控毆打法國調查人員，但明明是因為自己的下屬犯錯在先，所以才必須遭受質詢)，怎麼能不用最嚴格的態度來究責處置，這可是國安危機呀!
2. 就因為攬罪的尾花是主廚，所以造成一間享譽盛名的米其林餐廳關門大吉，來自世界各地的優秀廚師團隊也只好被迫解散。隱匿實情，包庇下屬，付出這樣的代價是應該的嗎?是值得的嗎?對其他認真工作的人交代得過去嗎?
3. 祥平不僅沒有主動承認犯錯，更責罵尾花是人渣，身為祥平的指導者，尾花的姑息縱容對祥平的身教言教是好的嗎?是正確的嗎?

總之，既然劇本要把層次拉升到國際外交的國安等級，那麼即使尾花可以是一位不夠盡責盡職的管理者、祥平也可以是一位不夠成熟勇敢的員工，但劇本編寫的合理性卻不能不夠嚴謹啊。