姦臣 간신：情慾之撩人，豈如權力？

The Treacherous: Sexuality under power, which desire can’t be hided?

這是一部很容易被低估的電影，因為情慾比例偏高，片商一定會以此為賣點，當成古裝三級片推銷。但是美術和劇本其實都很出色。

美術上最大的弊病也在於情色設定下的服裝設計，在很多場景中，女性的服裝實在太暴露，場景合理性有缺。其他倒是大醇小疵。對韓國古代服飾沒有研究，無能考據其他服裝真實度，跳過先。

有個特殊形式，韓國古裝片常常使用，但不是其他文化的觀眾可以馬上適應的，就是韓語吟唱판소리（Pansori）。판소리 是敘事歌謠，由歌者和鼓者共同演出，劇情曲折、用語古雅，常常還夾有漢語古詩詞，不太易懂。但是 판소리 獨有的敘事語調和古風，在電影中用上，往往比單純的字幕和口白，能達成更棒的戲劇效果。因為電影和戲劇的主要差異，就是戲劇能把意義和心事用語言表達，但電影要靠展演。판소리 占了電影配樂的角色，卻以說書的口吻唱詞，呈現諷喻和人物心境的同時，還能帶詩意的美感。無怪乎韓國歷史電影常常愛用 판소리。〈王的男人〉劇中，甚至利用角色的戲子身份，直接演唱 판소리，說出當下的戲劇意義。

故事的軸心人物是朝鮮史上最著名的暴君燕山君，以及歷史上真實存在的事件戊午士禍和甲子士禍。故事採用了奸臣任崇載的角度切入，從主動造成權力核心腐爛的反派來看，更能看見暴政中的恐懼。暴君濫權的亂世裡，君權的烈日有多炙熱，底下恐懼的陰影就有多深多濃。每一個角色都充滿了恐懼，每一個角色都深怕被權力摧毀，所以每一個角色都非常努力地避禍求生。這正是這部電影好看之處：每一個角色都在盡力，但逼迫自己盡力的反面，都有需要宣洩的瘋狂。

從小地方談，個人蠻喜歡這部電影的美術。劇中道具的水墨畫和書法的品質非常高，當然沒有錯字。重點是內容也都非常合理，連繪畫風格都是精品。這不經考據，不可能達到這個效果。另外，一些小器物的製作也很精良，可以說服觀眾的眼睛，讓人相信這是一齣宮廷劇，在權力中心、資源高度集中的帝王身邊上演。劇中人物所說出，如詩詞、如劇辭、如說唱藝人的講話，在口氣和韻腳，甚至文學的層次上，都寫得非常合理且有聲韻之美。喜歡這種精良的製作，讓作品的完整度提升好幾個檔次。

最後，其實是看完與神同行後，覺得朱智勳這個演員完全無法發揮，決定找他的作品來看。在這齣他作為主角的電影裡，沒有被瘋狂的神經質暴君燕山君吃掉，只要他的鏡頭、他的台詞，戲都在他身上。雖然演得用力了點，還是表現不俗。