季節音樂-冬日選曲-10-拉赫曼尼諾夫-【6 moments musicaux】　

雖然說，這套作品是拉赫曼尼諾夫缺錢時為了獲得短暫資金而創作的作品，利用短短兩個月時間完成，但是毫無粗製濫造，處處都有精緻的情感呈現，需要極高的技巧才能流暢、無誤地演奏到位。

這是拉赫曼尼諾夫於1896年十~十二月間所完成的作品，《6 Moments Musicaux , op.16》。

Moments Musicaux就是「樂興之時」，這個名稱太過文謅謅，其實就是屬於音樂時刻的小品。

在旅途上被偷走大量金錢的拉赫曼尼諾夫，使得原本就貧瘠的財務更加雪上加霜，因此為了籌措資金，寫下了這套六首小品，由於定位在鋼琴獨奏小品，也不是正式的奏鳴曲，又不想要像是「前奏曲集」那樣生硬內容，就稱他為「樂興之時」，或許此時拉赫曼尼諾夫心理有很多情感，想藉由這套作品宣洩。

在這套作品裡面，每一首都像是獨立的片段，都有各自的風格與基調：

感覺在悲慘的事件之後，拉赫曼尼諾夫在開頭像是幻燈片跑馬燈似地展開了前奏，為我們訴說這段日子的憂愁。有些飄忽的A段主題，在幾經轉折後進入了B段，轉為大調，卻是7拍子，三連音作為織體，更顯得恍惚。

聽似寧靜的片段，回到A段，變得華麗了起來，右手輕巧地像是雪花飛舞，左手像是穩健地在雪地上踱步，深怕追逐著細雪，而滑了一跤。一瞬間，停了下來(大約5:14秒處)，彷彿先前的美麗都成幻影。

其實這段時間，拉赫曼尼諾夫一直在創作他的第一號交響曲，其中某些靈感來自於俄羅斯東正教詩歌。在寒冷的冬天，看著教堂前下著大雪，想必他心中也感受到惆悵吧，因為這首第一號交響曲，正是造成他日後憂鬱症病發的導火線；而此時的他，仍使盡全力衝向未知的挫敗。

這首〈降E小調小快板〉，極明顯地受到蕭邦影響。樣式上來說像是「練習曲」(Etude)。清楚的旋律從快速飛舞的音群當中穿透出來，好像此時正搭著火車，看到窗外飛快掠過的雪景，而旋律就像那雲中透出來的陽光那般，雖然格外閃亮，但是稍縱即逝；不多時，又被騰湧上來的雲氣遮掩。

沉重緩慢的低音，意味著這首具有「葬禮進行曲」風格的作品，在不怎麼高音的旋律下更顯得哀傷。

這首〈B小調如歌的行板〉，也出現在先前「季節選曲-冬日選曲-04-Charlie Haden-【The Art of The Song】」所介紹到的專輯當中，這張專輯使用了弦樂團編制，還用了兩把大提琴，來將其中的旋律賦予絕美的聲響。有興趣的讀者可以回過來聽聽，細細品味不同之處。

這首雖然是慢速樂曲，然而一個不小心，很容易把低音彈奏得太過重而爆裂。雖然沉重，但就像是掛在樹梢上的雪，累積得非常厚重；不過距離全部崩落，還差一根稻草。

這首〈E小調急板〉，大概是這套「樂興之時」作品中最常被單獨挑出來演奏的作品了。因為這首需要高超的技巧，還有過人的耐力，用來展現演奏家的實力最為適合。架構上與第二首〈降E小調小快板〉很像，都是蕭邦式的「練習曲」。

另外，樂曲開頭就劈頭來個戲劇性的、悲劇性的旋律，更能觸動人心。彷彿一道晴天霹靂，陷入了驚訝、難以置信的情緒，但一切如電光火石，轉瞬即滅。

這首〈降D大調綿延的慢板〉，屬於「船歌」(Barcarolle)的一種，柴可夫斯基也曾於鋼琴作品「The Seasons」當中的「六月」以船歌的形式創作。

「船歌」的特色就是低音的伴奏讓你感覺好像坐在小舟上隨波擺盪那般，而這第五首〈降D大調綿延的慢板〉，應該也是「樂興之時」當中最為寧靜、安詳的篇章了。這也是拉赫曼尼諾夫在連續四首小調之後，開始以大調寫作的篇章。

在下著雪的天裡，入夜了，坐在小船上隨著河水漂流，看著燈火通明，世間呈現安好祥和樣態。

依然是「練習曲」的樣態，旋律寫在不斷流動的快速音群當中，作為全套作品的最後一篇章，更是耐力與極限的挑戰。

而光明的C大調，也象徵從一開始的灰暗、憂愁、悲傷、悲憤等情緒，逐漸藉由寧靜的船歌轉化，最後獲得療癒與能量，戰勝了各種負面的元素，以極為輝煌的色調作結。

一掃陰霾，撥雲見日。

這套作品與我前幾年在北海道的旅途莫名的契合，每一首樂曲，都可以找到相襯的景色與心境。

又或許，是拉赫曼尼諾夫在冬日俄羅斯的旅途上也有著相同的心境轉變，因而寫下如此相襯的作品吧！

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