Top 5
要提高投資報酬率，有一件事非常重要，那就是：
「如果你知道還有更好的，就把差勁的換掉！」
我並不認為現在只知道「0050」和「0056」很可恥，不過終身「敝帚自珍」就另當別論了。
上一篇分享能夠快速查詢股息成長公司相關資訊的網站，以及如何藉由幾個重要財報數據來評估該公司的財務狀況。篩選後，接下來就是決定該公司目前價位是否合適。
評估股價是門學問，光是從財務面、現金流折現、技術面等領域入手，就有數百種結果。但以上提出的幾種方式，是我個人親身實作後發現效果還不錯，又不困難的方法。
很奇怪，投資ETF這種類似股票的資產，許多人就擔心萬一跌了怎麼辦？但花在房地產上動輒數百、數千萬，卻眼不見為淨，好像天塌下來也不管自己的事？這是許多人思考邏輯上最大的問題，如果把手上的實體不動產看成股票，你是否就會不敢投資？
假設房屋購入成本為1千萬元，每月房租為1萬8千元，那麼換算年化報酬率為2.16%。台灣殖利率比2.16%還要高的股票比比皆是，為何還要執著於房產收租？
報酬率是建立在「遇到對的人」，才能將報酬最大化。如果房客拖欠房租呢？退租後遲遲找不到租客呢？想漲房租漲不動呢？甚至，如果房客在屋裡吸毒、自殺呢？
想知道如何快速篩選股息連年成長的美國上市公司嗎？這裡介紹的網站可以讓你3秒就上手！
不過，要如何知道這些公司配發的股息是安全、健康的呢？可得要下一番功夫才行！我們介紹幾個常用指標，讓你在投資前能有更大的信心。
具有策略性質的ETF，不能算是真正的「被動投資」。ESG指數其實就是一種策略投資。但是，ESG的觀念在這個過度消耗、汙染與傷害的地球上，越來越重要。它讓我們同時參與資本市場的報酬，又能降低、抵擋無良企業帶給我們的傷害。這樣的策略，不是「消極的被動」，而是「積極的主動」，把明日美好的環境留在我們手上。
股利成長公司，只要股利政策得宜，經營與投資策略正確，將會是值得長期投資的標的。
長期穩定成長的公司，大多是與你我生活周遭息息相關的生活必須消費產業，極少數是高深莫測的科技與資訊產業。
光是固定收益商品，就琳瑯滿目，不輸給股票。然而許多人提到投資，第一時間都想到股票，無非是想藉由股票的價差來創造財富。但固定收益除了提供穩定收入以外，也對於資產波動有很大的穩定作用。
這是個煎熬的時刻。尤其對於沒有策略、資金管理、研究耐心的人來說，每天光只是看到帳面上的損失加大，就會如坐針氈。但弔詭的是，每當股市在高點時，總有許多人喊著股價太高、高處不勝寒；而在股市低點，沒人繼續談論股票時，卻往往才是最適合進場的時刻。
要提高投資報酬率，有一件事非常重要，那就是：
「如果你知道還有更好的，就把差勁的換掉！」
我並不認為現在只知道「0050」和「0056」很可恥，不過終身「敝帚自珍」就另當別論了。
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很奇怪，投資ETF這種類似股票的資產，許多人就擔心萬一跌了怎麼辦？但花在房地產上動輒數百、數千萬，卻眼不見為淨，好像天塌下來也不管自己的事？這是許多人思考邏輯上最大的問題，如果把手上的實體不動產看成股票，你是否就會不敢投資？
假設房屋購入成本為1千萬元，每月房租為1萬8千元，那麼換算年化報酬率為2.16%。台灣殖利率比2.16%還要高的股票比比皆是，為何還要執著於房產收租？
報酬率是建立在「遇到對的人」，才能將報酬最大化。如果房客拖欠房租呢？退租後遲遲找不到租客呢？想漲房租漲不動呢？甚至，如果房客在屋裡吸毒、自殺呢？
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不過，要如何知道這些公司配發的股息是安全、健康的呢？可得要下一番功夫才行！我們介紹幾個常用指標，讓你在投資前能有更大的信心。
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股利成長公司，只要股利政策得宜，經營與投資策略正確，將會是值得長期投資的標的。
長期穩定成長的公司，大多是與你我生活周遭息息相關的生活必須消費產業，極少數是高深莫測的科技與資訊產業。
光是固定收益商品，就琳瑯滿目，不輸給股票。然而許多人提到投資，第一時間都想到股票，無非是想藉由股票的價差來創造財富。但固定收益除了提供穩定收入以外，也對於資產波動有很大的穩定作用。
這是個煎熬的時刻。尤其對於沒有策略、資金管理、研究耐心的人來說，每天光只是看到帳面上的損失加大，就會如坐針氈。但弔詭的是，每當股市在高點時，總有許多人喊著股價太高、高處不勝寒；而在股市低點，沒人繼續談論股票時，卻往往才是最適合進場的時刻。
感謝各位讀者的支持，原先專題名稱「鈴木自己練（鈴木大提琴）」，基於以下原因，更改為「鈴木自己練（鈴木大提琴）（第一至四冊）」。
更改名稱與教學範圍的理由如下：
上一頁我們練習了四升四降的大調音階，這一頁要接著練四升四降的小調音階。
由於標題說到旋律小調，因此我們在這裡再次解說何謂「旋律小調」。
小調就是從大調的第６個音出發，走一個完整的八度音階。
附帶一提，「旋律小調」在下行時由於第６、７音取消了升半音，因此和「自然小調」的下行是完全一樣的。
雖然第三冊的最後，我們曾學習到基本大、小調音階，但是第四冊後面再度讓我們練習這些音階。所不同的是，這次要練習到四升四降的大小調，因此困難度提升許多。在指法上，所提供的提醒次數也減少許多，接下來我們會解說如何在有限的指法標示中了解該使用什麼指法、換什麼把位。
正式樂曲練習完後，第１２頁有一首「Etude for Changing Strings」（換弦練習曲），專門練習右手大幅度跨弦，例如「Ｇ－Ａ」或是「Ｃ－Ａ」弦，中間要略過Ｄ弦甚至是Ｇ、Ｄ弦，對右手來說具有相當的挑戰。
在練習前我們先來看看最下面的指示：
一般來說，
觀看本篇完整教學影片：
總結：
在預習完第１３頁的次中音譜號後，現在我們可以好好地來練習這首柴可夫斯基所作的Chanson Triste，憂鬱之歌。
這首Chanson Triste選自柴可夫斯基的１２首鋼琴小品集，作品編號Op.40當中的第二首。
在練習柴可夫斯基的Chanson Triste以前，我們要先跳到第１３頁學習如何閱讀「次中音譜號」，否則讀譜將產生問題。
紅色框框：
中央Ｃ，在次中音譜號的位置是第四線。次中音譜號又稱為「Ｃ譜號」。
藍色框框：
空弦對應位置，請至少先把次中音譜號當中的空弦對應位置記下來。
藍色小圈圈：
總結：
學習大提琴的朋友，我們終於要來練習巴哈的無伴奏大提琴組曲囉！不過目前只能先學習第一號組曲當中的第五樂章－小步舞曲。
總結：
感謝各位讀者的支持，原先專題名稱「鈴木自己練（鈴木大提琴）」，基於以下原因，更改為「鈴木自己練（鈴木大提琴）（第一至四冊）」。
更改名稱與教學範圍的理由如下：
上一頁我們練習了四升四降的大調音階，這一頁要接著練四升四降的小調音階。
由於標題說到旋律小調，因此我們在這裡再次解說何謂「旋律小調」。
小調就是從大調的第６個音出發，走一個完整的八度音階。
附帶一提，「旋律小調」在下行時由於第６、７音取消了升半音，因此和「自然小調」的下行是完全一樣的。
雖然第三冊的最後，我們曾學習到基本大、小調音階，但是第四冊後面再度讓我們練習這些音階。所不同的是，這次要練習到四升四降的大小調，因此困難度提升許多。在指法上，所提供的提醒次數也減少許多，接下來我們會解說如何在有限的指法標示中了解該使用什麼指法、換什麼把位。
正式樂曲練習完後，第１２頁有一首「Etude for Changing Strings」（換弦練習曲），專門練習右手大幅度跨弦，例如「Ｇ－Ａ」或是「Ｃ－Ａ」弦，中間要略過Ｄ弦甚至是Ｇ、Ｄ弦，對右手來說具有相當的挑戰。
在練習前我們先來看看最下面的指示：
一般來說，
觀看本篇完整教學影片：
總結：
在預習完第１３頁的次中音譜號後，現在我們可以好好地來練習這首柴可夫斯基所作的Chanson Triste，憂鬱之歌。
這首Chanson Triste選自柴可夫斯基的１２首鋼琴小品集，作品編號Op.40當中的第二首。
在練習柴可夫斯基的Chanson Triste以前，我們要先跳到第１３頁學習如何閱讀「次中音譜號」，否則讀譜將產生問題。
紅色框框：
中央Ｃ，在次中音譜號的位置是第四線。次中音譜號又稱為「Ｃ譜號」。
藍色框框：
空弦對應位置，請至少先把次中音譜號當中的空弦對應位置記下來。
藍色小圈圈：
總結：
學習大提琴的朋友，我們終於要來練習巴哈的無伴奏大提琴組曲囉！不過目前只能先學習第一號組曲當中的第五樂章－小步舞曲。
總結：
這張專輯伴隨著我度過二十年歲月。二十年，人事物不知翻轉了多少回，專輯中樂曲陪伴著世人度過更多的二十年，世界不斷翻轉，有挑戰也有苦難。只要能聽著這些歌曲，無論眼前遇到什麼阻礙，都能樂觀開朗地勇往直前。
一掃陰霾，撥雲見日。這套作品與我前幾年在北海道的旅途莫名的契合，每一首樂曲，都可以找到相襯的景色與心境。
又或許，是拉赫曼尼諾夫在冬日俄羅斯的旅途上也有著相同的心境轉變，因而寫下如此相襯的作品吧！
今天要破例，不是介紹單一專輯，而是介紹一種音樂類型。這個音樂類型非常特別，一般只要聽到了，都會與冬日場景產生連結。為什麼這樣的音樂類型會讓人直接聯想到冬天呢？接下來就來聊聊、分享我的觀察。
快熱一壺清酒到手邊，一邊聽歌一邊醉吧！
今天要介紹的這張專輯，非常不可思議，只要一開始播放，彷彿客廳就出現了爐火般地溫暖。無論外頭下著雪，或是飄著雨，光是第一曲第一個音吹奏出來，就感到無比的暖意。
如果只把夏川里美定位在沖繩歌手，或許太小看了她藉由歌聲傳達大地之母溫柔情懷的天賦。更何況，日本流行音樂界，最喜歡傾全力灌注在專輯編曲，哪怕是一份小小的情感，都要讓它昇華，在時間流逝之下，更增韻味。
第一小提琴那段高遠的拉奏，像是飛翔在塞納河畔上方的孤鳥，第二小提琴則像是河畔的風徐徐吹來，而大提琴則是流動的河水。這優美的片段，如果坐在塞納河畔，一邊啜飲著左岸咖啡，一邊聆聽，再適合不過。
看到封面照片，雖說是荒木経惟的作品，但你是否覺得這些花彷彿處於一個凍結的時空裡？抑或是，早已預見了花的死亡？
專輯中，日本作曲家安田芙充央精確地捕捉到「死亡」與「永生」的氣息。在《死情》(Death Sentiment)這套五個樂章的作品當中，我們聽到了生命在「生－死」的循環當中，如何不斷昇華。
這張專輯錄製於1957年，也就是比莉．哈樂黛過世前兩年。從1950年代開始，比莉．哈樂黛就已經受到酗酒以及毒品的影響，在成名之後，以緩慢的速度破壞她原來優異的嗓音。所以，後來比莉．哈樂黛的嗓音越顯粗糙。不過這也成為她的招牌特色；甚至許多人聆聽比莉．哈樂黛，只為了感受人生無奈。
這張專輯伴隨著我度過二十年歲月。二十年，人事物不知翻轉了多少回，專輯中樂曲陪伴著世人度過更多的二十年，世界不斷翻轉，有挑戰也有苦難。只要能聽著這些歌曲，無論眼前遇到什麼阻礙，都能樂觀開朗地勇往直前。
一掃陰霾，撥雲見日。這套作品與我前幾年在北海道的旅途莫名的契合，每一首樂曲，都可以找到相襯的景色與心境。
又或許，是拉赫曼尼諾夫在冬日俄羅斯的旅途上也有著相同的心境轉變，因而寫下如此相襯的作品吧！
今天要破例，不是介紹單一專輯，而是介紹一種音樂類型。這個音樂類型非常特別，一般只要聽到了，都會與冬日場景產生連結。為什麼這樣的音樂類型會讓人直接聯想到冬天呢？接下來就來聊聊、分享我的觀察。
快熱一壺清酒到手邊，一邊聽歌一邊醉吧！
今天要介紹的這張專輯，非常不可思議，只要一開始播放，彷彿客廳就出現了爐火般地溫暖。無論外頭下著雪，或是飄著雨，光是第一曲第一個音吹奏出來，就感到無比的暖意。
如果只把夏川里美定位在沖繩歌手，或許太小看了她藉由歌聲傳達大地之母溫柔情懷的天賦。更何況，日本流行音樂界，最喜歡傾全力灌注在專輯編曲，哪怕是一份小小的情感，都要讓它昇華，在時間流逝之下，更增韻味。
第一小提琴那段高遠的拉奏，像是飛翔在塞納河畔上方的孤鳥，第二小提琴則像是河畔的風徐徐吹來，而大提琴則是流動的河水。這優美的片段，如果坐在塞納河畔，一邊啜飲著左岸咖啡，一邊聆聽，再適合不過。
看到封面照片，雖說是荒木経惟的作品，但你是否覺得這些花彷彿處於一個凍結的時空裡？抑或是，早已預見了花的死亡？
專輯中，日本作曲家安田芙充央精確地捕捉到「死亡」與「永生」的氣息。在《死情》(Death Sentiment)這套五個樂章的作品當中，我們聽到了生命在「生－死」的循環當中，如何不斷昇華。
這張專輯錄製於1957年，也就是比莉．哈樂黛過世前兩年。從1950年代開始，比莉．哈樂黛就已經受到酗酒以及毒品的影響，在成名之後，以緩慢的速度破壞她原來優異的嗓音。所以，後來比莉．哈樂黛的嗓音越顯粗糙。不過這也成為她的招牌特色；甚至許多人聆聽比莉．哈樂黛，只為了感受人生無奈。
相信一年多來持續關注我們教學頻道的朋友們，都有許多好奇的問題想要問我們。我在這裡就用解答的方式，來作為嵐音社的自我介紹吧！希望各位朋友們，能了解我們在做什麼，進而更支持我們的創作理念。
你是大提琴的主人，不同的音階會讓你探索指板的不同位置，一旦你熟悉的區域越多，屬於你的領土就越廣闊。不然買了一把幾萬元的琴，卻永遠只能拉奏幾個把位，太可惜了！
這是本可以讓完全初學(這裡指連五線譜也不會者)的學生順利上手的教材，循序漸進，如果配合老師在課堂上的伴奏，讓學生及早開始適應簡單的合奏，對於音感與節拍練習也會有很大的幫助。
除了慢慢增加視譜能力以外，讓學生在合奏的過程中漸漸找到成就感，應該是這本教材編輯最成功的地方。
只使用鈴木大提琴教材的學生常常有個部分顯得不足，那就是視譜速度以及基本弓法與把位指法跟不上訓練過的聽力音感。
因此這樣的學生遇到陌生的樂譜，由於沒有聽過旋律，要直接拆解、分析、解讀樂譜來重新建構樂曲會遇到某些障礙。而這本威納實用法就是來加強不足的地方。
爆炸性的學習，不能甘於接收只在上課時間所吸收到的片毛麟角，許多看起來與技巧沒有相關的努力，往往會在某個時間發酵成熟，在你需要的時候展現出來，而這個我稱之為學習的複利成長，你所學習到的會慢慢加總，最後如同滾雪球般地變得巨大。
許多人認為音樂家是感性的，注重情感的，其實不然，在練習樂器的過程中，必須先理性地分析樂曲結構、弓法分配、指法流暢性與樂派風格詮釋等面向，接著輔以相配合的技巧練習來加強樂曲中較為困難的片段。
今天要來介紹一款我在教學以及自己在練習時常使用的App－Soundcorset調音器。
由於這款App可同時開節拍器來調音，可移調練習與音叉音感練習，再加上乾淨易操作的介面，已經超過500萬人次下載。
相信一年多來持續關注我們教學頻道的朋友們，都有許多好奇的問題想要問我們。我在這裡就用解答的方式，來作為嵐音社的自我介紹吧！希望各位朋友們，能了解我們在做什麼，進而更支持我們的創作理念。
你是大提琴的主人，不同的音階會讓你探索指板的不同位置，一旦你熟悉的區域越多，屬於你的領土就越廣闊。不然買了一把幾萬元的琴，卻永遠只能拉奏幾個把位，太可惜了！
這是本可以讓完全初學(這裡指連五線譜也不會者)的學生順利上手的教材，循序漸進，如果配合老師在課堂上的伴奏，讓學生及早開始適應簡單的合奏，對於音感與節拍練習也會有很大的幫助。
除了慢慢增加視譜能力以外，讓學生在合奏的過程中漸漸找到成就感，應該是這本教材編輯最成功的地方。
只使用鈴木大提琴教材的學生常常有個部分顯得不足，那就是視譜速度以及基本弓法與把位指法跟不上訓練過的聽力音感。
因此這樣的學生遇到陌生的樂譜，由於沒有聽過旋律，要直接拆解、分析、解讀樂譜來重新建構樂曲會遇到某些障礙。而這本威納實用法就是來加強不足的地方。
爆炸性的學習，不能甘於接收只在上課時間所吸收到的片毛麟角，許多看起來與技巧沒有相關的努力，往往會在某個時間發酵成熟，在你需要的時候展現出來，而這個我稱之為學習的複利成長，你所學習到的會慢慢加總，最後如同滾雪球般地變得巨大。
許多人認為音樂家是感性的，注重情感的，其實不然，在練習樂器的過程中，必須先理性地分析樂曲結構、弓法分配、指法流暢性與樂派風格詮釋等面向，接著輔以相配合的技巧練習來加強樂曲中較為困難的片段。
今天要來介紹一款我在教學以及自己在練習時常使用的App－Soundcorset調音器。
由於這款App可同時開節拍器來調音，可移調練習與音叉音感練習，再加上乾淨易操作的介面，已經超過500萬人次下載。
裝上弱音器，你可能會發現音量並沒有降低太多。其實並不是弱音器沒用，而是用錯地方了！
弱音器不是用來降低音量，那是用來做什麼的？要降低音量，到底還有什麼方法？
就讓Charry老師告訴你這中間的秘密吧！
所謂「含淚耕種，必定含笑收割」，先前的基本功如果練得紮實，這幾首樂曲簡直是小菜一碟！
這裡我們提供了４首練習曲，大多是耳熟能詳的世界名曲、古典名曲。而第４首，是嵐音社專門針對初學的朋友所創作的練習曲喔！
會不會太划算了？已經在Spotify上架音樂專輯的嵐音社，親自為你譜寫練習曲，還開放樂譜下載喔！
這堂課老師是不是不想下課啊？內容太紮實了，簡直是三堂課的內容啊！
沒辦法，大提琴的右手運弓是非常重要的喔，Charry老師不斷叮嚀，希望每位初學者都能在這些練習當中打下良好的基礎喔！
另外，左撇子別想不開，改用左手運弓喔！想知道為什麼，趕快進來上課吧！
許多人說「開始拉音階，才真正有學樂器的感覺」。不過，開始拉音階，也是「真正試煉的開始」！
我們不只教你音階，還告訴你音階的結構，以後學習新的音階就更快了！
另外，基本的琶音還有新的拍號「3/4」拍，快來把它打包帶走吧！
學習到現在，你應該不甘於只會拉長音吧？這堂課，我們來教你各種常用弓法，搭配上一堂課學習到的第一把位指法。
當然，我們也要開始學習全音符以外的各種音符喔！什麼？音符和細胞分裂有關？了解這個原理，簡單的拍子難不倒你囉！
聽說沒使用的話要把弦鬆掉？大提琴可以暫時放地板上？松香多久擦拭比較好？該把琴放在架子上還是收起來比較好？家裡太潮濕，大提琴會不會長香菇？
剛學習大提琴的你，心裡一定有很多疑問吧？且讓Charry老師告訴你，大提琴一般日常保養的細節，從今天開始，要好好對待你的大提琴喔！
相信許多學習樂器的朋友應該都有這個經驗：
老師上課講得好快，聽不懂。
老師說了我還是聽不懂，不敢問。
老師生氣地說：「這我都說過多少次了 ?! 」
老師教過的我要練好久才會，感覺老師到最後都沒耐心了。
所以我準備了史上最詳盡的大提琴自學教材，
這堂課，Charry老師要來帶大家把「琴格」畫出來。劃出每個手指的刻度後，指法的輪廓就更清晰了！不過，可別過度依賴格子，反而讓身體歪斜喔！
記得，調音器材是王道！！
在接下來的C大調之前，讓我們把每根弦上的每個指法都練習準確吧！
裝上弱音器，你可能會發現音量並沒有降低太多。其實並不是弱音器沒用，而是用錯地方了！
弱音器不是用來降低音量，那是用來做什麼的？要降低音量，到底還有什麼方法？
就讓Charry老師告訴你這中間的秘密吧！
所謂「含淚耕種，必定含笑收割」，先前的基本功如果練得紮實，這幾首樂曲簡直是小菜一碟！
這裡我們提供了４首練習曲，大多是耳熟能詳的世界名曲、古典名曲。而第４首，是嵐音社專門針對初學的朋友所創作的練習曲喔！
會不會太划算了？已經在Spotify上架音樂專輯的嵐音社，親自為你譜寫練習曲，還開放樂譜下載喔！
這堂課老師是不是不想下課啊？內容太紮實了，簡直是三堂課的內容啊！
沒辦法，大提琴的右手運弓是非常重要的喔，Charry老師不斷叮嚀，希望每位初學者都能在這些練習當中打下良好的基礎喔！
另外，左撇子別想不開，改用左手運弓喔！想知道為什麼，趕快進來上課吧！
許多人說「開始拉音階，才真正有學樂器的感覺」。不過，開始拉音階，也是「真正試煉的開始」！
我們不只教你音階，還告訴你音階的結構，以後學習新的音階就更快了！
另外，基本的琶音還有新的拍號「3/4」拍，快來把它打包帶走吧！
學習到現在，你應該不甘於只會拉長音吧？這堂課，我們來教你各種常用弓法，搭配上一堂課學習到的第一把位指法。
當然，我們也要開始學習全音符以外的各種音符喔！什麼？音符和細胞分裂有關？了解這個原理，簡單的拍子難不倒你囉！
聽說沒使用的話要把弦鬆掉？大提琴可以暫時放地板上？松香多久擦拭比較好？該把琴放在架子上還是收起來比較好？家裡太潮濕，大提琴會不會長香菇？
剛學習大提琴的你，心裡一定有很多疑問吧？且讓Charry老師告訴你，大提琴一般日常保養的細節，從今天開始，要好好對待你的大提琴喔！
相信許多學習樂器的朋友應該都有這個經驗：
老師上課講得好快，聽不懂。
老師說了我還是聽不懂，不敢問。
老師生氣地說：「這我都說過多少次了 ?! 」
老師教過的我要練好久才會，感覺老師到最後都沒耐心了。
所以我準備了史上最詳盡的大提琴自學教材，
這堂課，Charry老師要來帶大家把「琴格」畫出來。劃出每個手指的刻度後，指法的輪廓就更清晰了！不過，可別過度依賴格子，反而讓身體歪斜喔！
記得，調音器材是王道！！
在接下來的C大調之前，讓我們把每根弦上的每個指法都練習準確吧！
就讓我們模仿文人雅士，伴隨著薄霧啜飲香濃咖啡，手邊拿著一本書，配著這張典雅的探戈專輯，度過溫暖的春日早晨。
如果用文學來比喻，我認為Weinberg的24首前奏曲，讓人聯想到杜斯妥也夫斯基的「地下室手記」，讓人想像那是在一個陰暗、潮濕、寒冷的環境下堅忍地活著，無法對人生所遭遇事物釋懷，最後用恐懼、懷疑、偏激與嘲諷的眼光看著世界。
兩年前，意外地開始照顧兩隻蝸牛，順手記錄了照顧他們的點點滴滴。這張專輯是記錄影片當中的配樂，不知不覺，也創作了十多首作品！他們帶給我們意想不到的喜悅，還有生活哲學的啟發。希望你也能從這張專輯中的音樂感受到小小生命帶給我們的喜悅、惆悵、憂傷與感恩。
嵐音社最新專輯：《Mai Mai's Diary》
許多人可能不知道，日本著名的「晨間劇女王」松下奈緒，除了演技漸漸受到肯定以外，其實音樂系鋼琴主修的背景，也為她獲得了許多演奏機會。許多日本影視配樂，或多或少都有她的鋼琴聲陪伴。
雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。
貝多芬可說是最勇於開創的作曲家。雖然之前也有作曲家為鋼琴三重奏譜寫協奏曲，然而貝多芬這套作品一出爐，只能說是空前絕後。
這是個創作百花齊放的時代，卻也是難以找到獨具個性作品的時代。
因此，我使用編曲軟體，決定了和弦等樂曲架構之後，就開始一個音一個音地彈奏、錄製具有電子迷幻感的作品。這張專輯《Star Hits》就是一個證明。
今天我要從眾多錄音專輯當中，挑出一個最正統、最符合風格正確的版本，來讓各位有一個基本而正確的入門。既是古樂派演奏家，又是古樂學家，相信你一定很好奇，他的演奏能為我們還原多少巴洛克時期的真實面貌。
就讓我們模仿文人雅士，伴隨著薄霧啜飲香濃咖啡，手邊拿著一本書，配著這張典雅的探戈專輯，度過溫暖的春日早晨。
如果用文學來比喻，我認為Weinberg的24首前奏曲，讓人聯想到杜斯妥也夫斯基的「地下室手記」，讓人想像那是在一個陰暗、潮濕、寒冷的環境下堅忍地活著，無法對人生所遭遇事物釋懷，最後用恐懼、懷疑、偏激與嘲諷的眼光看著世界。
兩年前，意外地開始照顧兩隻蝸牛，順手記錄了照顧他們的點點滴滴。這張專輯是記錄影片當中的配樂，不知不覺，也創作了十多首作品！他們帶給我們意想不到的喜悅，還有生活哲學的啟發。希望你也能從這張專輯中的音樂感受到小小生命帶給我們的喜悅、惆悵、憂傷與感恩。
嵐音社最新專輯：《Mai Mai's Diary》
許多人可能不知道，日本著名的「晨間劇女王」松下奈緒，除了演技漸漸受到肯定以外，其實音樂系鋼琴主修的背景，也為她獲得了許多演奏機會。許多日本影視配樂，或多或少都有她的鋼琴聲陪伴。
雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。
貝多芬可說是最勇於開創的作曲家。雖然之前也有作曲家為鋼琴三重奏譜寫協奏曲，然而貝多芬這套作品一出爐，只能說是空前絕後。
這是個創作百花齊放的時代，卻也是難以找到獨具個性作品的時代。
因此，我使用編曲軟體，決定了和弦等樂曲架構之後，就開始一個音一個音地彈奏、錄製具有電子迷幻感的作品。這張專輯《Star Hits》就是一個證明。
今天我要從眾多錄音專輯當中，挑出一個最正統、最符合風格正確的版本，來讓各位有一個基本而正確的入門。既是古樂派演奏家，又是古樂學家，相信你一定很好奇，他的演奏能為我們還原多少巴洛克時期的真實面貌。
我所謂的喜愛，是你會百聽不厭、越聽越有感觸、甚至想伸手觸摸它的專輯，欣賞精緻的封面、讀讀裡面的介紹。好的唱片封面、富有意象的攝影、充滿詩意的文案，還有從中拿出ＣＤ放入播放器，躺在沙發上等待它發出讓你安心的音樂，這就是值得你收藏的ＣＤ！對了，十年以後，還多了屬於你自己的味道呢！
貝多芬，一位永遠站在權威對面的男人，因為他，越來越多的音樂家脫離了貴族的資助，讓民間百姓也得以欣賞音樂；因為他，我們知道永遠不能相信政治人物的話語，永遠要對他們進行懷疑和批判。
最理想的音樂就是你常常不知不覺就把它聽完了；而你稍微抽出一點注意力來聽它的時候，才知道「原來如此」！這樣的音樂，少一點存在感，多一點疏離感，但這疏離不是你與它之間的隔閡使然，而是它「自然」。
一個可以輕易放棄的嘗試，就代表它不值得你繼續。因為你覺得苦，你覺得累，你覺得沒有成就感，也看不到未來。說穿了，就是你用功利的角度來看待它，其實心已經不在於此。
最近，歐陽娜娜只要有照片未經修圖，流出後都慘遭批評。是呀！藝人不就是要美美的，以世人的標準來看，如果身材不「瘦」、「臉太大」、「手臂太粗」、「腿不夠細」，任何一個地方都可以招來猛烈砲火。
為什麼歐陽娜娜拉琴的臂膀常被網友拿出來指點呢？她的手臂相較於她的身材真有那麼不合襯嗎？
堅持一件事情，就像是枯樹枝上殘留的葉子。凋零的人多，最後強韌留下來的更顯得可貴。身為一位老師，最感到惋惜的就是學生無法跨越眼前的那一道牆，最後選擇退縮；然而，以「適者生存」的生物法則來看，能夠不斷跨過高牆的人，才有資格取得話語權，最終功成名就，進而真正改變世界。
玩水的人看看岸邊的風景看膩了，腳也泡得白白腫腫了，想上岸隨時就可以上岸；但他們看到旁邊潛水的人穿戴裝備，撲通一聲就潛入水底，看到更多未知的絢爛景色，這時玩水的人好羨慕，他能怎麼辦？潛水裝備或可租借，但他並不是有備而來，就算臨時找到裝備租借，他卻還沒受好訓練！
「你們都不在的話，這新人我看應該是完了！」
你是否覺得這句話非常耳熟？好像幾乎每個初出茅廬、青澀的新鮮人，都聽過老鳥、熟客這樣的調侃！這個社會，充斥著對新手的嫌棄、不信任、不耐煩，而這一切的源頭，皆來自於人們心中那顆「無法接受變動、革新、嘗試失敗」的玻璃心！
在往後幾年的音樂職涯中，或許是自己親身經歷使然，我對於努力工作之餘卻還抱持著玩音樂夢想的人們強烈地感同身受，他們彷彿就像是那時正在做保全的我，雖然做著維持生計的工作，心裡卻不忘追尋一塊美好的角落。
然而，我們這些在世的親友，心裡某一塊角落的確是崩塌了。你所以為的健康快樂、每年每月的相見、理所當然的幸福，不再那麼穩固；老天爺看你鬆懈了，就從你身邊奪去！這豈是「早知道」可以逆轉的？
我所謂的喜愛，是你會百聽不厭、越聽越有感觸、甚至想伸手觸摸它的專輯，欣賞精緻的封面、讀讀裡面的介紹。好的唱片封面、富有意象的攝影、充滿詩意的文案，還有從中拿出ＣＤ放入播放器，躺在沙發上等待它發出讓你安心的音樂，這就是值得你收藏的ＣＤ！對了，十年以後，還多了屬於你自己的味道呢！
貝多芬，一位永遠站在權威對面的男人，因為他，越來越多的音樂家脫離了貴族的資助，讓民間百姓也得以欣賞音樂；因為他，我們知道永遠不能相信政治人物的話語，永遠要對他們進行懷疑和批判。
最理想的音樂就是你常常不知不覺就把它聽完了；而你稍微抽出一點注意力來聽它的時候，才知道「原來如此」！這樣的音樂，少一點存在感，多一點疏離感，但這疏離不是你與它之間的隔閡使然，而是它「自然」。
一個可以輕易放棄的嘗試，就代表它不值得你繼續。因為你覺得苦，你覺得累，你覺得沒有成就感，也看不到未來。說穿了，就是你用功利的角度來看待它，其實心已經不在於此。
最近，歐陽娜娜只要有照片未經修圖，流出後都慘遭批評。是呀！藝人不就是要美美的，以世人的標準來看，如果身材不「瘦」、「臉太大」、「手臂太粗」、「腿不夠細」，任何一個地方都可以招來猛烈砲火。
為什麼歐陽娜娜拉琴的臂膀常被網友拿出來指點呢？她的手臂相較於她的身材真有那麼不合襯嗎？
堅持一件事情，就像是枯樹枝上殘留的葉子。凋零的人多，最後強韌留下來的更顯得可貴。身為一位老師，最感到惋惜的就是學生無法跨越眼前的那一道牆，最後選擇退縮；然而，以「適者生存」的生物法則來看，能夠不斷跨過高牆的人，才有資格取得話語權，最終功成名就，進而真正改變世界。
玩水的人看看岸邊的風景看膩了，腳也泡得白白腫腫了，想上岸隨時就可以上岸；但他們看到旁邊潛水的人穿戴裝備，撲通一聲就潛入水底，看到更多未知的絢爛景色，這時玩水的人好羨慕，他能怎麼辦？潛水裝備或可租借，但他並不是有備而來，就算臨時找到裝備租借，他卻還沒受好訓練！
「你們都不在的話，這新人我看應該是完了！」
你是否覺得這句話非常耳熟？好像幾乎每個初出茅廬、青澀的新鮮人，都聽過老鳥、熟客這樣的調侃！這個社會，充斥著對新手的嫌棄、不信任、不耐煩，而這一切的源頭，皆來自於人們心中那顆「無法接受變動、革新、嘗試失敗」的玻璃心！
在往後幾年的音樂職涯中，或許是自己親身經歷使然，我對於努力工作之餘卻還抱持著玩音樂夢想的人們強烈地感同身受，他們彷彿就像是那時正在做保全的我，雖然做著維持生計的工作，心裡卻不忘追尋一塊美好的角落。
然而，我們這些在世的親友，心裡某一塊角落的確是崩塌了。你所以為的健康快樂、每年每月的相見、理所當然的幸福，不再那麼穩固；老天爺看你鬆懈了，就從你身邊奪去！這豈是「早知道」可以逆轉的？
獨處時，你需要可以做為背景、讓你可以自得，享受寧靜與愜意的音樂。這樣的音樂，也最好是獨奏，除卻喧鬧的樂團和伴奏，一個音樂家最好的獨白，都在他們的無伴奏錄音作品上被聽見。
城市有許多面貌，也許我們在忙碌了一天之後，已經疲憊地無法觀察。但是日復一日包容著我們、供養我們的土地，是否，也值得讓我們稍微停下腳步，好好欣賞它的美好，並且心懷感恩呢？
大多的α波音樂就像是環境音，嚴格說起來，並不能符合「音樂」的定義。若仍想尋找明確「節奏」、「旋律」的音樂，來引領你進入一個入定狀態，恐怕許多音樂仍不能作為睡前冥想參考。
什麼樣的音樂(基本上包含節奏與旋律)，能夠讓人的精神達到放鬆狀態，進而幫助冥想與睡眠呢？我認為有以下幾個簡單要素：
在這忙碌喧囂的時代裡，人人只講求速度與效率之餘，是否忘記了單純的散步、走路其實就很療癒呢？除了讓人感到放鬆以外，我相信許多人的創作靈感也藉由「散步」時的腦內激盪而產生出來。
為了讓更多人也能感受到散步帶來的放鬆感、療癒感，甚至是愉悅感，今天要來分享針對散步時各種情景之下適合聆聽的音樂。
音樂有其實用性，並非只是不堪的壁紙或是品味低俗的擺設；音樂挑選得宜，能為一個空間產生畫龍點睛的功效。究竟要怎樣才能算是成功營造空間氛圍的音樂呢？這裡以星宇航空聘請Smooth Jazz音樂家Peter White製作的六首音樂為例子，我歸納出至少以下幾點。
獨處時，你需要可以做為背景、讓你可以自得，享受寧靜與愜意的音樂。這樣的音樂，也最好是獨奏，除卻喧鬧的樂團和伴奏，一個音樂家最好的獨白，都在他們的無伴奏錄音作品上被聽見。
城市有許多面貌，也許我們在忙碌了一天之後，已經疲憊地無法觀察。但是日復一日包容著我們、供養我們的土地，是否，也值得讓我們稍微停下腳步，好好欣賞它的美好，並且心懷感恩呢？
大多的α波音樂就像是環境音，嚴格說起來，並不能符合「音樂」的定義。若仍想尋找明確「節奏」、「旋律」的音樂，來引領你進入一個入定狀態，恐怕許多音樂仍不能作為睡前冥想參考。
什麼樣的音樂(基本上包含節奏與旋律)，能夠讓人的精神達到放鬆狀態，進而幫助冥想與睡眠呢？我認為有以下幾個簡單要素：
在這忙碌喧囂的時代裡，人人只講求速度與效率之餘，是否忘記了單純的散步、走路其實就很療癒呢？除了讓人感到放鬆以外，我相信許多人的創作靈感也藉由「散步」時的腦內激盪而產生出來。
為了讓更多人也能感受到散步帶來的放鬆感、療癒感，甚至是愉悅感，今天要來分享針對散步時各種情景之下適合聆聽的音樂。
音樂有其實用性，並非只是不堪的壁紙或是品味低俗的擺設；音樂挑選得宜，能為一個空間產生畫龍點睛的功效。究竟要怎樣才能算是成功營造空間氛圍的音樂呢？這裡以星宇航空聘請Smooth Jazz音樂家Peter White製作的六首音樂為例子，我歸納出至少以下幾點。
終於到了第一冊的尾聲：第３２頁。這一頁的練習曲，要將３１頁（下）所作的Ａ大調連弓練習做個徹底的運用，因此請先充分練習，再來挑戰這首第９號練習曲喔！
我們先前說過，Ａ大調指法是威納在第一冊尾聲中最困難的練習，大量的１２４擴張指法，考驗著手指的耐力和精準度。在我們練習過了３１頁（上）連弓練習以及（中）的練習曲，在本頁（下）還要再進行Ａ大調連弓練習。
如果３１頁（中）的練習曲在練習上遇到瓶頸，建議也可先跳到這一段來加強一下技巧。
Ａ大調指法是威納在第一冊尾聲中最困難的練習，大量的１２４擴張指法，考驗著手指的耐力和精準度。而Ａ大調指法後續還有兩首完整練習曲、數段指法與連弓練習，因此雖然本篇內容看似簡單，在十六分音符的練習還是需要下苦功。
這次，我們要回過來練習較為單純的Ｃ大調樂曲，雖然篇幅達兩頁，但速度較緩慢、旋律線條明確，因此技巧上來說相對輕鬆。接下來我們針對各段來做重點解說。
又到了一首帶有「No.」編號的練習曲，這首第７號練習曲的練習段落只有：
開頭－Ａ－Ｂ，皆以單純的節奏型「八分音符＋兩個十六音符」構成。
接下來我們來說明當中重點：
又到了一首帶有「No.」編號的練習曲，這首第６號練習曲的練習段落可從開頭－Ａ段排到Ｉ段，大多以連弓弓法組成，有清楚的旋律線條，因此要注重旋律的表現。
終於到了第一冊的尾聲：第３２頁。這一頁的練習曲，要將３１頁（下）所作的Ａ大調連弓練習做個徹底的運用，因此請先充分練習，再來挑戰這首第９號練習曲喔！
我們先前說過，Ａ大調指法是威納在第一冊尾聲中最困難的練習，大量的１２４擴張指法，考驗著手指的耐力和精準度。在我們練習過了３１頁（上）連弓練習以及（中）的練習曲，在本頁（下）還要再進行Ａ大調連弓練習。
如果３１頁（中）的練習曲在練習上遇到瓶頸，建議也可先跳到這一段來加強一下技巧。
Ａ大調指法是威納在第一冊尾聲中最困難的練習，大量的１２４擴張指法，考驗著手指的耐力和精準度。而Ａ大調指法後續還有兩首完整練習曲、數段指法與連弓練習，因此雖然本篇內容看似簡單，在十六分音符的練習還是需要下苦功。
這次，我們要回過來練習較為單純的Ｃ大調樂曲，雖然篇幅達兩頁，但速度較緩慢、旋律線條明確，因此技巧上來說相對輕鬆。接下來我們針對各段來做重點解說。
又到了一首帶有「No.」編號的練習曲，這首第７號練習曲的練習段落只有：
開頭－Ａ－Ｂ，皆以單純的節奏型「八分音符＋兩個十六音符」構成。
接下來我們來說明當中重點：
又到了一首帶有「No.」編號的練習曲，這首第６號練習曲的練習段落可從開頭－Ａ段排到Ｉ段，大多以連弓弓法組成，有清楚的旋律線條，因此要注重旋律的表現。
她雖然能要求咖啡店老闆換音樂，卻無法決定生命中的任何時刻，是否仍會出現巴哈，或是其他勾起她痛苦回憶的古典樂曲。每次樂音一出現，她就陷入憎恨與狂躁的循環，無法自拔。
小提琴家Puppo還形容包凱里尼是「海頓的夫人」。因為在同時期，他的弦樂作品時常被認為與海頓有同等的份量。雖然他們倆人熟識，但包凱里尼在海頓的風格影響之下，作品仍能保有強烈個性，並且朝向更加大膽的方向邁進，更是不容易！
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
我真是太喜歡這個專輯原文名稱了！「Live Evil」這兩個拼字完全顛倒的單字，竟然可以如此貼切地告訴我們這張現場演奏專輯的「魔王級」威力！當時進口的中文專輯翻譯也很棒：「現場人魔」。
科川的宗教觀是跨越任何單一宗教的，這對於信奉一神信仰宗教的西方來說是非常難得的，也因此他的音樂藉由更無拘束的冥想，把爵士樂，甚至是全人類的音樂格局，帶到一個更為高遠、純潔的境界。
她雖然能要求咖啡店老闆換音樂，卻無法決定生命中的任何時刻，是否仍會出現巴哈，或是其他勾起她痛苦回憶的古典樂曲。每次樂音一出現，她就陷入憎恨與狂躁的循環，無法自拔。
小提琴家Puppo還形容包凱里尼是「海頓的夫人」。因為在同時期，他的弦樂作品時常被認為與海頓有同等的份量。雖然他們倆人熟識，但包凱里尼在海頓的風格影響之下，作品仍能保有強烈個性，並且朝向更加大膽的方向邁進，更是不容易！
在爵士樂裡，鋼琴和低音提琴的二重奏較為少見。至少都是加上鼓組的三重奏，或是再加上兩把管樂器的五重奏。或許是許多人對低音提琴的極限感到匱乏，不太敢就這樣赤手空拳地一對一單打。
不過，一位天才在１９４０年代就把低音提琴的彈奏極限打破，這人就是當時在艾靈頓公爵樂團當中的低音提琴手Jimmy Blanto
我真是太喜歡這個專輯原文名稱了！「Live Evil」這兩個拼字完全顛倒的單字，竟然可以如此貼切地告訴我們這張現場演奏專輯的「魔王級」威力！當時進口的中文專輯翻譯也很棒：「現場人魔」。
科川的宗教觀是跨越任何單一宗教的，這對於信奉一神信仰宗教的西方來說是非常難得的，也因此他的音樂藉由更無拘束的冥想，把爵士樂，甚至是全人類的音樂格局，帶到一個更為高遠、純潔的境界。
威納第二冊的最後兩頁，是大、小音階與琶音的全部指法總覽：６５頁是大調，６６頁是小調。
第６６頁要一口氣複習所有小調音階與琶音。由於音階的指法曾經在前面的內容練習過，因此本篇我們將各個調性的音階指法所出現的頁數列出來，有需要的話可前往該頁面的內容重新練習。
威納第二冊的最後兩頁，是大、小音階與琶音的全部指法總覽：６５頁是大調，６６頁是小調。
第６５頁要一口氣複習所有大調音階與琶音。由於音階的指法曾經在前面的內容練習過，因此本篇我們將各個調性的音階指法所出現的頁數列出來，有需要的話可前往該頁面的內容重新練習。
第二頁的最後一首練習曲，依然是雙聲部型態。不過相對簡單，最多只涵蓋半音把位～第三把位，因此相關運指皆單純許多。
為了方便整理出相同指法，加快練習，我們將相同的指法用相同的顏色來標記。
這是威納第二冊當中的最後一首帶有編號的練習曲，第２１號雙聲部練習曲。
在６３頁我們已經練習了一些雙聲部指法，並且搭配換把位練習，已經建立了一些運指觀念，接下來這首練習曲我們將更有效率地進行分析與練習。
本篇的練習較短，但出現三種調性，因此要練習把相同指法轉到不同調性上面來練習。部分運指和上篇一樣使用雙聲部概念，不過多增加了過門段落，因此雙聲部以外的運指要靈活。
接下來我們針對三種調性分別解說練習方式與重點。
這又是一首標示「Tempo ad libitum.」的練習曲，表示速度上是可稍微自由地，沒有明確的速度範圍要求。
以型態來看，屬於雙聲部，每兩個音分別在不同聲部，甚至在某些段落會成為雙音指法，因此用雙音的思考方式來練習會比較有效率。
６２頁下半段屬於小調和弦。練習順序依然是先練習和弦指法，再轉換到琶奏練習。
在開始練習之前，我們一樣先提供樂譜上的標註，來快速理解當中的規則。
第６２頁是所有大小調基本和弦的琶音練習，與其說是練習曲，不如說是這些和弦的列舉。因此本頁練習我們不會作為一般練習曲那樣一口氣完成，而是將每個琶音的原始和弦列出，了解它們的調性和把位指法。
威納第二冊的最後兩頁，是大、小音階與琶音的全部指法總覽：６５頁是大調，６６頁是小調。
第６６頁要一口氣複習所有小調音階與琶音。由於音階的指法曾經在前面的內容練習過，因此本篇我們將各個調性的音階指法所出現的頁數列出來，有需要的話可前往該頁面的內容重新練習。
威納第二冊的最後兩頁，是大、小音階與琶音的全部指法總覽：６５頁是大調，６６頁是小調。
第６５頁要一口氣複習所有大調音階與琶音。由於音階的指法曾經在前面的內容練習過，因此本篇我們將各個調性的音階指法所出現的頁數列出來，有需要的話可前往該頁面的內容重新練習。
第二頁的最後一首練習曲，依然是雙聲部型態。不過相對簡單，最多只涵蓋半音把位～第三把位，因此相關運指皆單純許多。
為了方便整理出相同指法，加快練習，我們將相同的指法用相同的顏色來標記。
這是威納第二冊當中的最後一首帶有編號的練習曲，第２１號雙聲部練習曲。
在６３頁我們已經練習了一些雙聲部指法，並且搭配換把位練習，已經建立了一些運指觀念，接下來這首練習曲我們將更有效率地進行分析與練習。
本篇的練習較短，但出現三種調性，因此要練習把相同指法轉到不同調性上面來練習。部分運指和上篇一樣使用雙聲部概念，不過多增加了過門段落，因此雙聲部以外的運指要靈活。
接下來我們針對三種調性分別解說練習方式與重點。
這又是一首標示「Tempo ad libitum.」的練習曲，表示速度上是可稍微自由地，沒有明確的速度範圍要求。
以型態來看，屬於雙聲部，每兩個音分別在不同聲部，甚至在某些段落會成為雙音指法，因此用雙音的思考方式來練習會比較有效率。
６２頁下半段屬於小調和弦。練習順序依然是先練習和弦指法，再轉換到琶奏練習。
在開始練習之前，我們一樣先提供樂譜上的標註，來快速理解當中的規則。
第６２頁是所有大小調基本和弦的琶音練習，與其說是練習曲，不如說是這些和弦的列舉。因此本頁練習我們不會作為一般練習曲那樣一口氣完成，而是將每個琶音的原始和弦列出，了解它們的調性和把位指法。
