【隨筆】穎的話題地雷：「歌劇魅影不是歌劇！？」「動畫V.S.卡通」，傻傻分不清！？

本篇寫於2021/05/23發表在探路客

繼「歌劇魅影不是歌劇而是音樂劇。」之後，愛較真的穎常常會因為忍不住想糾正而得罪人，然後被丟下一句「幹嘛這麼認真？」

而榮登穎『一分鐘把天聊死』排名第二的話題地雷，就是「動畫不是卡通！」

OK，你們也有傻傻分不清楚兩者之間差異的時候嗎？

首先，先簡單為「卡通」和「動畫」作個基本定義：

「卡通」(Cartoon)，多指畫風抽象、故事情節較喜劇的動畫。 較多以手繪的平面圖片進行拍攝，通常具有連續或單元劇情，且大部份是以孩童為主要受眾的動畫作品。

「動畫」(Animation)，是指由許多幀靜止的畫面，以一定的速度（如每秒16-24張）連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。

在此也補充一下，關於最早的動畫製作技術：費納奇鏡。

「費納奇鏡」（Phenakistoscope），1832年由比利時人約瑟夫·普拉陶（Joseph Plateau）和奧地利人西蒙·馮施坦普費爾（Simon von Stampfer）發明，可播放連續動畫，是早期無聲電影的雛型。（感謝漫卷詩書ｘ憨字樹分享的討論卡通不等於動畫的更多影片）

曾經，年幼的我以為「小甜甜」「無敵鐵金鋼 / 牛魔神」「北海小英雄」「阿爾卑斯山上的少女 / 海蒂」「小叮噹 / 哆啦A夢」「米老鼠與唐老鴨」以及「樂一通」…等就代表全世界了。

直到某天，我發現我爸背著我在家偷看了一部卡通片。身為資深電視兒童的我立馬湊上前，頑固地非得一起看這部看似卡通，畫風卻很不對勁的電影：《奇幻星球》（原名：La Planète Sauvage，英譯：Fantastic Planet），一部講述未來的人類變成巨大外星人的寵物，赤身裸體靈智未開如牲畜般生存，後來因緣際會偷學會外星人的知識，進而把外星人趕走重獲自由的故事。改編自法國作家斯蒂凡·烏爾的小說《奧姆斯人》，並於1973年上映。

不得不說，年幼的我首次在缺少華特迪士尼爺爺「家長監護功能」與「100%酒精強力消毒」的情況下，被裡頭怪光離奇的視覺效果給嚇傻了。長大後才知道那種風格被稱為「超現實主義」。嗚嗚嗚嗚~你賠我可愛單純的三觀呀！！！！

多年後偶然在FB上，再次由朋友推薦這部啟蒙我的動畫電影，我才深深明白，動畫與卡通真的不一樣！！動畫可以替代真人電影的不足之處，賦予更多的想像空間，甚至在1983年的《火冰歷險》(Fire and Ice)，則是先以真人演員演出，再以傳統的賽璐璐片製作方式，以每秒24張的速度，一張疊著一張來完成的。

1988年的《威探闖通關》( Framed Roger Rabbit)，故事敘述在「動畫城」的世界裡，下了戲台後的動畫人物像真實人物一樣生活，也有著與你我相同的苦惱，知名的動畫明星 羅傑兔子，原本想僱用私家偵探幫忙調查自己性感的老婆 傑西卡 是否外遇，卻捲入了一件謀殺案中…

而這，又豈能是傳統狹義的卡通片可以一言以蔽之的呢？（欲知更多：法國70年代科幻動畫：《奇幻星球》）

說到這裡，大家應該有些基本認識了吧！什麼！還看不懂？好吧！罰你們再去看皮克斯的所有動畫100遍吧！哈哈~

至於「歌劇魅影不是歌劇是音樂劇！」的部分，穎也有話不吐不快！

《歌劇魅影》(The Phantom Of The Opera)，是法國作家勒胡(1868 - 1927年）1910年創作的小說，因為故事背景發生在法國的巴黎歌劇院，取名才會有「歌劇」兩字，英國音樂劇創作家 安徳魯洛伊韋伯 1986年代創作了同名音樂劇，是目前最長壽也最受歡迎的音樂劇之一。但音樂劇與傳統的歌劇畢竟是有差異滴~

「歌劇 」(Opera），是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是用唱的而不是說的戲劇喲！），於17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，源自古希臘戲劇的劇場音樂。大多是以義大利語演唱的，重視演出者的聲腔表現，基本上會分男高音&女高音為主角，男低音&女低音為配角，像是《茶花女》《卡門》《魔笛》《費加洛婚禮》《唐璜》《蝴蝶夫人》《杜蘭朵公主》都是非常有名的戲碼，其中有許多詠歎調也成為音樂會裡的必唱曲目。

而「音樂劇」(Musical Theater，簡稱Musicals），早期譯為「歌舞劇」，是結合了音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝眾多才藝的一種戲劇表演。以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。風格比較自由彈性，也與時俱進，增添了爵士或者搖滾等風格，內容載歌載舞，適合普羅大眾欣賞，也被視為歌劇的現代版。著名作品有《真善美》《窈窕淑女》《西貢小姐》《西城故事》《悲慘世界》《貓》和《歌劇魅影》。

曾聽聞有人描述，在義大利的偏鄉小鎮裡，每逢夏季傍晚日落時分，鎮民們便會帶著野餐籃、厚毛毯以及枕墊，扶老攜幼前往鎮外廢棄的羅馬劇場裡，在台階上席地而坐，拿出攜帶的紅酒與佐餐點心，奶奶環抱著孫子，妻子依偎在丈夫懷裡，分享同一條毛毯，一同靜靜欣賞從日落表演到午夜時分的隆長歌劇。這是他們一家子的日常消遣、他們一家的共享時光，也是他們的生活教育與從小紮根的美學鑑賞。

我對這樣的場景深深著迷了！（雖然周潤發在《流氓大亨 / 秋天的童話》裡，評斷歌劇不過是『老外唱大戲』而已。哈哈~）對我而言，是有種宗室廟堂般的崇高感與觸不可及感。但目前的我，也只跟朋友一起去台中洲際棒球場觀看過普契尼的歌劇《杜蘭朵公主》罷了。如果有機會的話，我真的很想欣賞一下威爾第的《茶花女》。

最後，請大家欣賞一下，世界第一男高音 帕法洛帝（1935 - 2007年） 所演唱《杜蘭朵公主》的詠歎調「今夜無人成眠 / 公主徹夜未眠」(Nessun dorma)，以及《茶花女》裡的「飲酒歌」（Brindisi）吧！

你們也有自己的話題地雷嗎？也會跟穎一樣有『一分鐘把天聊死』的困擾嗎？快來分享唷！哈哈~

也感謝留言區裡momoge (毛毛牙)所分享的台灣動漫歷史介紹，原來「動畫」這個詞才出現30年，還很年輕呢！在早期製作技術還沒有發達前，「動畫」和「卡通」是不分家的唷，台大卡漫社也成為唯一，也最獨樹一格的研究動漫社團。哈哈~我又學到新知識啦！如此拋磚引玉，果然還是我賺最多！