《四樓的天堂》觀中感

#除了幾個主角之外其他人都演超好 #近年攝影與音樂成就最高的台劇 #如果你因為宣傳預告片而冷掉 #不妨再給它一次機會

黃秋生最近炎上的這話，似乎正好反射回到他最近主演的這部戲，雖然我不覺得是他的錯。

老婆愛看戲，不像我，只是偶爾插花，又沒耐性。《四樓的天堂》戲裡，幾個配角都有讓人拍案叫絕或揪心拭淚的戲份，光第二集開頭那一段激烈床戲，就把我對國片扭捏的印象，一腳踹到同溫層之外；緊接的試鏡橋段也不惶多讓，四位「新生代」女演員的戲中戲，簡直就像是對整個台劇實力的30秒考試，比小時候吃的跳跳糖還要精彩刺激、驚心動魄。

只是，那些我以為的「新生代」，不全然都是新生代，而我對國片的印象，也顯然已錯過好幾次更新，仍停留在舊版iOS年代。像是摸奶的黃姵嘉，就曾經是金鐘視后（啊她就是《我的婆婆怎麼那麼可愛》裡面那位可愛媳婦啊，老婆指出），而試鏡時三秒落淚的小女生，也並非簡單角色（她以前有演過幾部戲哦，很有才華，老婆表示）。

看起來，台劇雖然不像韓劇、美劇、日劇那像，能夠穩定保持一致的水準，成為國際品牌；但本地人自尋出路的生命力，仍不時冒出驚喜的彩蛋，足以支撐觀眾看下去。

以上，對這部台劇的愚見，只適用在演技和編導部分，並不適用在音樂和攝影上。

因為這部戲的音樂攝影，絕非台劇水準...

而是好萊塢水準...

遠遠超越了韓劇、日劇；尤其是配樂部分，個人淺見，已足以和英國電影音樂同台較勁、同場競技。

在這部戲裡，音樂和畫面貫串全劇，架構起來的情緒氛圍，為劇中人物的內心世界和感情牽絆，賦予了不亞於超級英雄救地球的意義，和重量。

說到這，就又回到了一開始，黃秋生提出來的那個有趣命題：

為什麼，很多人一旦得了獎、出了名，就會開始碰上「除了你以外其他人都演得很好」的尷尬處境？

依照資深影評（老婆）的說法，其實說穿了，就是當你還是新人時，別人會因為你的特質而找上你，請你演出和你的特質相契合的角色；然而，一旦你因為「演自己」而獲得好評、獲得肯定，接下來，往往就像大家說好了的一樣，這些名角一個接著一個，不約而同都走上「不想被定型」、「自我挑戰」，然後「轉型失敗」，而後「沉潛」退出；或是幸運的話，重尋方向，「東山再起」的老路。

以上，是資深影評的說法。

若照我的說法，這種「得獎詛咒」，其實有點像是打電動，每回第一次打到新的關卡，必定都是戒慎恐懼，步步為營，所以通常都不會死得太快，至少能和Boss來上個幾回合；但是，一旦闖關了幾次，有了一點經驗值，自以為掌握到了訣竅，你開始鬆懈，這時候，不小心踩進一塊陌生地圖，幾隻原本你不放在眼裡的雜兵，突然間一轟而上，你就GG了...

而且還摸著頭，懷疑剛才怎麼死的。

呵。

人生哪。

戲哪。

電動哪。

像不像？

P.S. 補充一下：這部戲的宣傳影片已經爛到動搖國本的地步了，煩請公視宣傳部門檢討一下，真的不要再糟蹋人家辛苦拍出來的東西了，拜託拜託。

懇請拜託。