影評如何開始？——專訪「菲林跳舞」蔡宛庭
閱讀時間約 6 分鐘
採訪、撰文／翁皓怡、鍾頤茜；於 2022.12.27 線上訪談
2023 已過去一個多月，臺大電影節年初重頭戲影評徵文競賽亦進入投稿末期，本次特別企劃邀請到「菲林跳舞」蔡宛庭與我們對談，聊聊她寫影評的初衷、對影評人的看法、以及給影評新手的建議。
▍寫影評這條路，始於一本創作集
宛庭一直都很喜歡寫作，高中時參與過不少作文、徵文比賽，並就讀人社班，當時她選擇以影評散文創作集，作為人社班成果發表作品。這本創作集是她第一次嘗試寫電影，那時尚無任何電影理論基礎、亦不熟悉電影美學與電影史，是以私人經驗帶入、以散文的方式寫電影，因此她認為比較不純熟、不像影評。後來她不斷思考什麼是影評、努力摸索更靠近影評的形式；然而現在她反而更想回到當初，以私密經驗直面影像的純粹，拋卻知識理論的包袱與框架。
▍影評，為何要寫？
宛庭覺得看電影首先是被影像衝擊，會想把那份生理感受——無論是感動、痛苦，還是疼痛——化為文字與人分享，這是一個原因。另一方面，是因為不甘心——不僅是因為認為影像可以處理得更好，也源於瀏覽過市面上談論該電影的文章後，仍然感到「缺了什麼」。這種不甘心讓她想要說話，想要給出另一種觀看的方式以不辜負自己愛過、恨過的電影。
▍影評如何開始：書寫之前
對於剛開始寫影評的人，宛庭建議道：「基本功（影像構圖、攝影機運鏡，直至台詞、劇情）都要先理清楚，在電影院的時候可以準備小本子，紀錄下打中自己的點」。她表示很多感覺倏忽即逝，加上有時候一天看多部電影更容易忘記，因此可以建立紀錄的習慣。
另外也要想想受眾是誰，「如果只是要放在自媒體，就可以比較隨心所欲；但是如果要投平台，就要考慮平台性質，比方說放映週報比較關心台灣電影、台灣影視產業，釀電影相對而言比較自由，影評形式可以接受更創意的嘗試。」
她亦補充道，即便同一個媒體，投稿的內容也會不同，例如書寫短評會以不劇透的方式吸引觀眾去觀看電影；長評則有劇透的必要，否則難以討論；而針對「付費限定閱讀」的讀者，則要思量如何讓他們覺得訂閱是值得的。
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▍影評如何開始：書寫當下
以上偏向開始撰寫前建立的習慣與思維模式，對於書寫上的方法，宛庭個人認為首先要抓住客觀條件，如影像、場面調度、劇情、台詞等等，再以它們支撐自己主觀的思維與看法。
我個人很喜歡一句波特萊爾（Charles Baudelaire）的話：『評論本身應該有所偏私、充滿激情並具政治性』。我覺得評論不該是『客觀』，不然我們為什麼不寫研究就好？評論可以是偏私的、主觀的，但主觀要建立在客觀的條件下——影像給你什麼，不能自己無中生有。
▍影評如何開始：書寫的重點
最重要的點就是能讓觀眾用另一雙眼看這部電影，提出另外一種觀看方式、另外一種思考框架。
宛庭認為影評並不是劇情解析或劇情描述，也不是分析各種符號和象徵意義——當你這麼做時，已預設了隱藏意義、固定意義的存在。她表示，影評是在作者已死的狀態下，影評人與影像文本的直球對決，援引客觀線索與條件來支撐自己的論述，試圖開拓另一個空間、另一種思考與認知的可能，而非逆向推導導演的旨意、預設既定迴路和封閉答案。
▍負評更要寫，影評作為「草根」與「下游」的存在
任何評論文章都存在觀點，而作者對電影勢必有正面或負面的評價，談及負評影評時，她說：
不喜歡才更有寫的必要，除了各種不甘心之外，寫影評的另一個任務就是要以一種『下游』、『草根』的聲音，去和上游的製作體系溝通。
對宛庭來說，當她對電影裡影人處理和呈現特定族群的方式不滿意時，就會想提出反抗的聲音，這些「發聲」促成所謂電影產業「上游」的製作端和「下游」觀眾、影評人的溝通與交流。她補充表示，影視產業的上、下流不該是靜止、分離的兩種體系，影評的聲音激起的水花，應能溯回上游產生流動，「影評是可以回過圈來改變源頭的」。據此「上下游」概念延伸，她認為，若將寫影評的人和讀影評的人再細分，那麼書寫者便位於中間，他既可以向上溯源製作端，亦能透過文字與更下游的讀者溝通。
▍影評人的資格：為自身存在的獨立性
雖處於網路普及、自媒體盛行的時代，可說人人都能成為影評人，寫影評也幾乎是沒有門檻的，然談及寫影評的「資格」，對宛庭來說，「影評人確實是沒有資格限制的，它本來就是很草根地由下而上的一種公民運動，它是很公眾的東西，但唯一要說的資格就是影評人要是獨立的」。
「網路影評到底是一種話語的民主展現，還是群眾暴力？」對她來說，差別就在於影評人是否獨立，他是否代表著自己的聲音與觀點，而不被任何體制、機構收編，才是最重要的。如前文所提及，任何評論與文章均存在特定「觀點」，書寫者可以有任何的觀點，電影可以激起各式聲浪，但這些聲音和觀點「必須為了自身而存在」。
▍書寫的同時亦是讀者：蔡宛庭私心推薦影評人
訪談最後，我們再次扣回「影評可以怎麼開始」，在書寫之前，我們都是讀者，或應該說，在漫長的書寫過程中，閱讀（他人的作品）依然是必要的浸潤，寫與讀，總是相依並存，影評亦如是。對宛庭來說，開始寫影評前到現在的書寫階段，持續關注、喜歡，並學習的影評人／作家為毛尖和張亦絢。
毛尖有深厚的文學底蘊，對影像敏銳度又很高，她的文字很俗、很潑辣、很犀利。
毛尖有著哲學博士的高學歷和能精湛析論影像的能力，但對宛庭來說，她的文字迷人就在那不掉書袋刻意炫耀知識的「俗」，訪談時她也馬上翻出手邊的《夜短夢長》，毛尖以散文式書法寫成，從無聲到有聲電影、黑白到彩色影像，影史經典不再只是教科書教材，而在她的「俗」筆和犀利語彙中有了溫度和情韻。
張亦絢《看電影的慾望》寫出影迷看電影心中的小劇場，影癡的murmur。
和毛尖一樣，張亦絢也有著極強的知識系統和背景，以及海量的觀影經驗積累，但她也不讓這些成為包袱，而能輸出如宛庭所言「俗而靈動」的文字，不堆疊術語而把影評變成某種既定的樣子，用更俗更親人的方式接觸讀者，而這正也是宛庭對自己書寫的期許。
▍結語：自覺，便開始書寫
影評如何開始？從宛庭分享實務上的SOP，到對「影評書寫」概念的認知與詮釋，或許我們能以某種書寫者的「自覺」總結回答。影評人處於下游的動能和知道自己為何而寫、為何而存在的自覺，以及某種觀影後衝擊、感動，甚至不甘心的情緒，正是開始前筆下累積的湧動墨水，而透過書寫，它們得以婉轉流動。▉
※ 本文由採訪者線上訪問紀錄，並根據錄音檔以及受訪者訪後補充撰成。
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