【攝影觀點】蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)觀看電影《惡水真相》(Minamata)

　　作為紀實攝影師拿起底片相機在拍攝一張抗爭照片的同時，他像是蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)《論攝影》(On Photography)提到的一把獵槍，在遠處靜靜觀看著獵物的樣子，就像是獵豹虎視眈眈的緊盯著目標，並不會有任何一絲的顧慮且殘酷無情，瞄準鏡頭，按下快門進行拍攝，獵捕那抗爭中的所有遭遇，剎那間被捕獲到的一切頓時暫停了一切保存在攝影師的相機中。在這一系列動作中，攝影師不用實際參與進他要拍攝的場景裡，是可以保持一定的安全距離，運用一把狙擊槍精準捕獲他所想要的事實，或是冒著風險穿梭到抗爭中，將相機變成一把散彈槍冷酷的穿透觀景窗中的軀體，因此這些動作都取走了那些被攝者的靈魂。

　　另外蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)認為，紀實的攝影師的無能為力，在拍攝現場必須絕情的拿著他手上的那台相機，即使拍攝的畫面心如刀割，也只能靜靜的在旁拍攝著，無法做出任何實質的阻止、抵抗等……幫助，畢竟攝出的也不是真正的子彈，槍也不是實體化的一種武器，只是一個譬喻。

　　蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)關於攝影理論的著作都是偏負面的看見，能夠看出他是多認真地看待攝影，雖然製造出讓人必須嚴謹看待這些事情的氛圍，但我還是希望一些正面的想法。

　　我認為攝影對於那些拍攝現場，是間接的救贖，是瞬間的希望被保存起來，比起拍攝者不救，攝影者更像是將他手上的那台獵槍攝(shoot)出的子彈，洗成一張張的照片，將他們轉化成一盞聚光燈，聚焦的告訴看過紀實照片的觀者：「雖然當下的我無能為力，但我讓你們都知道這件事的存在。」這使這抗爭像聚光燈一樣，從這世界的某一個角落所發生的事被聚焦、被召喚(call)，反而放大攝影的傳播力與視覺張力，召喚了這世界不起眼的某件事，釋放了攝影時帶走的那些靈魂，讓更多人看見聚焦之事的存在，協助那些在抗爭現場的人們被看見。

　　《惡水真相》(Minamata)劇中我們跟著主角──尤金·史密斯(Eugene Smith)將這些抗爭的照片交給他的主管，打開牛皮紙袋，看見那些黑白照片，那瞬間的震撼，說了一句：「他拍到了！」，能夠從他們眼中看見那種震撼，前面只有聽見有一個地方發生的事，可能如果沒有那些照片，那麼這麼的一切都將不會被留名而在世上被遺忘，而後親眼的見證了那些從事件發生的當地與當時的瞬間中，拍攝後的保存、保護與時間的沖洗，凝結成的張張照片，那痛苦與悲傷的神情被濃縮在照片之中，在那不同時空背景下我們確實很難還原和模擬當時的樣貌，但是這些照片能夠為我們帶來真實事情的樣貌，與我們共同分擔他們心中的難言之隱。而最後這些照片經有雜誌廠商的大量印刷後，將這些照片販售到世界異地，引起社會的關注，使人們激起了拯救的心和正義的曙光，被世界衛生組織看見，間接拯救了更多的人。

　　另外回到《論攝影》(On Photography)，當中提到「照片只是表面，無助於理解事情的本身」，攝影師只是將全景照的片段畫面，提取他想讓我們知道的，呈現給觀眾，因此沒辦法去理解一件事原先的樣貌。但我認為照片有一種吸引力，使人有共感(empath)、同情心，且會勾起你想去理解它的衝動。同時也會對畫面之外的內容感到好奇，所以「無助於理解」感覺太重了，照片他能夠讓我們理解，只不過影像框外的猜想，或許會有想像偏誤，因此照片比起無助於理解，更像是讓我們「想」去理解。

　　在這人們可以隨手拍攝出媒體影像的現今，不禁感嘆起，當時世界各地期待著每期「生活雜誌(LIFE magazine) 」的時代，「攝影」在當時是多麽崇高的存在，只需單單一個版面，透過雜誌，傳遞到世界各地，得到迴響，比起現今的網路媒體還來得震撼。現今社會的媒體已經傳遞這些悲劇，使人對恐懼已經漸漸無感，數百則來自各地，重要或不重要的訊息，皆透網路傳遞至我們的眼中，像是針刺痛我們那樣，刺得越多，我們對痛越來越麻木。曾經有一絲絲的華特·班雅明(Walter Benjamin)說過的靈光(Aura)，出現在歷史中那指標性的生活雜誌(LIFE magazine) 當中，想像著1970年代的人看到雜誌中，尤金·史密斯(Eugene Smith)拍攝水俁當地災情的那些影像，會多震撼三觀的難以理解。

　　這世界有一個村落，正受到人為的環境災害，但因為現今的網路，導致數百計的訊息平庸化，亦或是靈光的消逝，也或許我們這世代，自出生，就有來自世界各地的悲劇，時常透過電視機映入我們眼簾，以至於對那些悲劇的憐憫心逐漸麻痺，就已經認定這社會已經能夠容忍有不人道的存在。

　　對於現在的我怎麼去看待現今與歷史，我也還在摸索與感嘆，同時嚮往著過往雜誌攝影師的偉大，指標性雜誌所給予我們的清晰、明暸的真消息，同時嚮往現今的資訊傳播速度，但又感嘆著網際網路的迅速所導致的假消息散佈，目前還沒有找到屬於我的答案。

【📖書籍參考】