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由新到舊
當我無意走入蕭宇捷的個展《傾身觀看》時，心中懷抱的是對平面作品習以為常的預設：展場裡滿是白紙與黑墨，無繪畫痕跡，似乎又是些「了無新意的平面繪畫作品」。懷著這份心情，已默默做好「逛完一圈便離開」的心理準備。然而，在展場的一處，遇見了那些允許觸碰的範例作品，讓我重新燃起了好奇心。
2019年，巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）因一場大火讓這座象徵著數百年文化和歷史的建築瞬間化為殘骸。在這場災難後，雖然收拾這場殘局是艱鉅的工程，但最讓人困擾的反而是這座古蹟的還原重建過程。一樣技術成為古蹟的救贖，甚至以藝術的姿態被許多藝術家使用。
《感覺重混Sensation(Remix)》現於羅東文化工場展演，同為此展場於2012開館以來，由李佳霖策展，首次展演新媒體類型之當代藝術創作。邀請六組新興藝術家（團隊）參展，展出十件藝術作品，以新媒體創作媒材呈現日常感受所凝聚的啟發。
《像是⼀個夜店的小便⽃》羅智信⽤近年慣⽤的創作⼿法做⼀個總結的回顧展。以⼤型沉浸式空間裝置為基礎，運⽤影像、聲響、氣味、物件等多重元素的交疊，有許多的作品合而 為⼀成⼀件⼤型裝置，引領觀者進⼊⼀個像是「壞掉夜店」的場域空間，在沒有明確⽅向與時 間的遊走過程，思索⼈與物質交會之下可能產⽣的感知情境。
「攝影會帶走被攝者的一部分靈魂，但同時也會帶走攝影師的，因為有時會畫面會心如刀割，所以必需要嚴謹的對待。」──《惡水真相》(Minamata)。
使用相機作為日常紀錄的你，有想過為什麼不使用較為輕便的手機，作為拍攝器材嗎？思考完，或許就可以釋懷的放下相機，也放下頸椎發炎的風險，甚至可以省下不少的金錢，投向手機攝影的懷抱。
