《日麗》Aftersun（2022）

「影像的確有其必要性」是我在看完日麗時的第一個想法，我感覺這部片找到了影像和心靈直接的橋樑，那不是文字性的。眼淚在我還不知道為什麼的時候就已經流下來了，電影結束後我嘗試思索或翻找影評，找出一些可能性，結果沒怎麼想出來，但又在捷運上落淚了。

好像有很多可以談的，形式、演員、光線、鏡頭等等的，甚或其他影評談到的性傾向、一些線索和暗喻我覺得也是有趣可以展開篇幅討論的，卻又感覺欲言又止，好像怎麼講都難以達到影像的核心。

前幾週在一個接觸影像的場合，我跟另個人聊天時說道，我覺得討論到越後面，大家在意、喜歡的東西是更內裡而難以量化的，日麗碰到的就是那個「內裡」。我沒有很想細細分析影像的線索之類的（畢竟我也沒多仔細觀察），我想試圖講講別的、那個觸動我的核心，但肯定會提到一些，畢竟他們是一體的。

導演盡可能的貼近記憶和現實，忘記曾經在哪裡聽到「回憶在腦中的樣子其實更貼近一幀一幀的相片」，日麗中段落和段落中間會穿插幾段像是散落（實則一切都有關連）的影像，產生一些感覺跳躍式的敘事，在形式上讓我感覺更貼近現實。我們不知道卡倫具體的困境是什麼，我們也不需要知道，這部片就已成立（畢竟整部片也是從女兒的視角出發，沒有切確的知道發生什麼事也很合理），這樣的做法同時可以讓觀眾順暢的產生共鳴，卡倫淡淡的憂愁、蘇菲張揚的笑容等在片中的情緒像是尚未完全顯影的拍立得，最後浮現出的影像可以是你、是我、是所有人。

我很喜歡電影裡關於「年齡」和「靠近」的概念，像是蘇菲問卡倫「你11歲的時候覺得現在的自己會在做什麼」，以及到後面我們知道觀看影像的主體是和當年的卡倫一樣年紀的、現在的蘇菲，年齡大小的蘇菲試圖以這樣的方式靠近卡倫，時間更像是環狀的在世代之間流轉；斷斷續續以一幀一幀的形式出現、像是夢境一般的影像也是，起初我只能判斷其中的男子是卡倫，到片尾時我能察覺是和卡倫相同年紀的蘇菲在觀看、靠近、擁抱他但最後分離，而後蘇菲的年紀慢慢由大到小，最後和旅遊當下的蘇菲重合，這樣表達的方式讓時間慢慢形成理解的脈絡，卻也表現了很多事情仍舊難以完全了解。

攝影機像是時空門般的存在，蘇菲和卡倫在不同的時空以相似的方式觸摸同一台DV。我最近也在看我爸和我現在一樣年紀時所寫的日記，試圖找到一些困惑、好奇的解答，最主要是關於我們之間的相似性，當我意識到我在做和電影中一樣的事情時，「或許蘇菲也在找他和卡倫的相似性」這樣的念頭閃過我的腦袋。

我覺得這部讓我落淚的原因是「愛」、「拼命」的感覺，卡倫拼命的想教蘇菲一些東西，想保護他，但只能把握在短短的旅遊中的機會，所以一再提醒蘇菲這很嚴肅，很重要、他仍然想保持和女兒的連結，告訴蘇菲無論如何遇到任何事情都可以和他說，重複了很多次，好似在訂定契約一般；卡倫整體給我的感覺也是他在拼命的活著，或可能說奮力掙扎著，像是我們看見背對著的卡倫在痛哭，身旁放著他寫給蘇菲寫著我愛你務必要記得之類的信、在旅途中的悲傷神情、像是要墜樓的打開雙臂，種種片段讓我感覺似乎一些悲傷幾乎淹沒他，但仍舊努力支撐著自己，或者說對於蘇菲的愛在支撐他，就像是他們在舞池中央緊緊擁抱，成為彼此的依靠、著力點。這些感覺或許也是日麗廣泛掀起討論的原因，這樣的拼命、掙扎、愛或許是普世性的，人總會有想達成、想保護、想愛卻難以做到的事物，但不管如何，我們會知道這些愛是存在的，像是天空、像是天空中的陽光，「我很喜歡我們共享著同一片天空。」。

導演真的知道自己想說的事情以及應該用什麼方式訴說，處女作捨棄了安全的起承轉合的形式，而是選擇以貼近回憶、現實的影像呈現，交出了一張近乎滿分的答卷。

我寫了一些稱不上影評的文字（我甚至也不知道怎麼樣算是影評），但我真的愛死這部電影了，至少我的眼淚是不會欺騙我自己的。