影像／藝術評論
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透過慢慢寫來慢慢練。曾做過一些自己覺得有趣的事情，也被這些經歷塑造起來，如：金馬青少年電影課、TIDF青少年評審團、金光短片影展青年評審、兩廳院目擊者看戲大隊。亦經營IG帳號orbit.hyc。
《羊男的迷宮》以攝影機運動引導觀眾視線、擴延影像空間、最重要的——連結電影中兩條敘事線（歷史事件和奇幻故事）的功能，本文將以此切入，分析電影的攝影機運動如何讓敘事線成立。
《羊男的迷宮》以攝影機運動引導觀眾視線、擴延影像空間、最重要的——連結電影中兩條敘事線（歷史事件和奇幻故事）的功能，本文將以此切入，分析電影的攝影機運動如何讓敘事線成立。
北美館的「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」，從展覽名稱就可以看見語言的極限——藝術家做出的這些「重構的事實」或許是歷史也結舌、難以單用文字清楚形塑的；在這篇文章中，我想以德曼的創作形式和內容元素說明視覺「超越文字」之處，但同時以我所看見的侷限表達「受限文字」之處，最後提出視覺藝術外於文字的可能性。
北美館的「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」，從展覽名稱就可以看見語言的極限——藝術家做出的這些「重構的事實」或許是歷史也結舌、難以單用文字清楚形塑的；在這篇文章中，我想以德曼的創作形式和內容元素說明視覺「超越文字」之處，但同時以我所看見的侷限表達「受限文字」之處，最後提出視覺藝術外於文字的可能性。
以紀錄短片《度日》和報導者的深度報導《廢墟裡的少年》為例比較紀錄片和報導。
以紀錄短片《度日》和報導者的深度報導《廢墟裡的少年》為例比較紀錄片和報導。
這些感覺或許也是日麗廣泛掀起討論的原因，這樣的拼命、掙扎、愛或許是普世性的，人總會有想達成、想保護、想愛卻難以做到的事物，但不管如何，我們會知道這些愛是存在的，像是天空、像是天空中的陽光，「我很喜歡我們共享著同一片天空。」。
這些感覺或許也是日麗廣泛掀起討論的原因，這樣的拼命、掙扎、愛或許是普世性的，人總會有想達成、想保護、想愛卻難以做到的事物，但不管如何，我們會知道這些愛是存在的，像是天空、像是天空中的陽光，「我很喜歡我們共享著同一片天空。」。
好似喃喃細語、又似發聾振聵。
南戈丁的攝影作品中很多身體，私密的、權力的、政治性的，在攝影機的凝視之下，影像和社會據此展開更多不斷的對話，且自我和他者能在攝影中找到觀看、對話的安置之處。
好似喃喃細語、又似發聾振聵。
南戈丁的攝影作品中很多身體，私密的、權力的、政治性的，在攝影機的凝視之下，影像和社會據此展開更多不斷的對話，且自我和他者能在攝影中找到觀看、對話的安置之處。
《羊男的迷宮》以攝影機運動引導觀眾視線、擴延影像空間、最重要的——連結電影中兩條敘事線（歷史事件和奇幻故事）的功能，本文將以此切入，分析電影的攝影機運動如何讓敘事線成立。
《羊男的迷宮》以攝影機運動引導觀眾視線、擴延影像空間、最重要的——連結電影中兩條敘事線（歷史事件和奇幻故事）的功能，本文將以此切入，分析電影的攝影機運動如何讓敘事線成立。
北美館的「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」，從展覽名稱就可以看見語言的極限——藝術家做出的這些「重構的事實」或許是歷史也結舌、難以單用文字清楚形塑的；在這篇文章中，我想以德曼的創作形式和內容元素說明視覺「超越文字」之處，但同時以我所看見的侷限表達「受限文字」之處，最後提出視覺藝術外於文字的可能性。
北美館的「托瑪斯・德曼：歷史的結舌」，從展覽名稱就可以看見語言的極限——藝術家做出的這些「重構的事實」或許是歷史也結舌、難以單用文字清楚形塑的；在這篇文章中，我想以德曼的創作形式和內容元素說明視覺「超越文字」之處，但同時以我所看見的侷限表達「受限文字」之處，最後提出視覺藝術外於文字的可能性。
以紀錄短片《度日》和報導者的深度報導《廢墟裡的少年》為例比較紀錄片和報導。
以紀錄短片《度日》和報導者的深度報導《廢墟裡的少年》為例比較紀錄片和報導。
這些感覺或許也是日麗廣泛掀起討論的原因，這樣的拼命、掙扎、愛或許是普世性的，人總會有想達成、想保護、想愛卻難以做到的事物，但不管如何，我們會知道這些愛是存在的，像是天空、像是天空中的陽光，「我很喜歡我們共享著同一片天空。」。
這些感覺或許也是日麗廣泛掀起討論的原因，這樣的拼命、掙扎、愛或許是普世性的，人總會有想達成、想保護、想愛卻難以做到的事物，但不管如何，我們會知道這些愛是存在的，像是天空、像是天空中的陽光，「我很喜歡我們共享著同一片天空。」。
好似喃喃細語、又似發聾振聵。
南戈丁的攝影作品中很多身體，私密的、權力的、政治性的，在攝影機的凝視之下，影像和社會據此展開更多不斷的對話，且自我和他者能在攝影中找到觀看、對話的安置之處。
好似喃喃細語、又似發聾振聵。
南戈丁的攝影作品中很多身體，私密的、權力的、政治性的，在攝影機的凝視之下，影像和社會據此展開更多不斷的對話，且自我和他者能在攝影中找到觀看、對話的安置之處。