聽執行長說新聞20230718

🗓️2023/7/18

今天新聞摘要是關於『好萊塢罷工』。

近日好萊塢新片比如湯姆克魯斯「不可能的任務」、克里斯多福諾蘭「奧本海默」，均紛紛取消宣傳，或者只是首映會明星走完紅毯就離席。

這是因為美國演員工會自7/14以來，編劇和演員的聯合大罷工，原因主要是在「串流平台」以及「AI數位授權」上談不攏。

首先在串流平台的問題可以用『串流音樂』這個前輩來說明。

也就是以前從錄音帶、唱片等實體的時代，非常容易計算也好拆解成產業鏈上每一個角色的利益分潤，但後來進入網路時代，我還記得大學的撥接，嘟～低～嘟嘟嘟的時代，下載一首MP3要花5分鐘，Winamp，如果你也記得的話，那和現在一樣是一個因為科技進步但人們還不知道要用什麼規則跟上的混亂期。

於是後來串流音樂終於成形，濁流沉澱，Apple Music、Spotify、KKBOX、Sound Cloud、Youtube，新的遊戲規則是我們直接月付制、訂閱制給這些串流平台，可是不代表每一個平台都擁有所有歌曲，你得依照自己的喜好，或者就是被平台框住，然而即便如此依舊還是有其爭議，比如說現今最強流行天后泰勒絲就曾在2014年下架Spotify她的歌曲，因為認為「免費服務和盜版沒什麼兩樣。」，但當然後來她透過差異化的服務創造了一條在這個串流音樂時代獲利的方式，那是另一個專題了。

總之迪士尼的CEO在昨天自家新片上映，因為沒有真人明星站台，只好找動畫明星充場，然後他說「工作訴求根本不切實際，在疫情後大家好不容易振作起來的時候還罷工。」，結果造成更猛烈的回擊，其中這個我覺得很有道理：

『曾演過電影《星際異攻隊》的男星西恩岡恩也砲火猛烈，稱艾格太過無恥，指出在1980年代像他一樣的CEO薪水是基層員工的30倍，現在卻是400倍，「你怎麼不去照照鏡子，捫心自問，為什麼會這樣？」西恩岡恩也指出，他演出的《吉爾莫女孩》為Netflix帶來巨大收益，但該片在串流平台上被不停播放，自己卻毫無獲利，讓他相當不平。』.

400倍。

再來是「AI數位授權」爭議。

不要說演員，你現在打開iPhone和臉書其實都可以自訂你自己的數位分身，只要簡單掃描，臉型、聲音，AI在學習之後都可以快速模仿。好了，所以問題就來了，因為片商的意思是：『臨時演員們應該接受（數位）掃描，拿取一日報酬，然後他們的公司理應擁有臨演掃描後的肖像、他們的分身，且能夠永久使用』。也就是以後片商掃描一次，然後他們再也不必請臨演，當演戲都在綠幕前面進行，以後就連路人都只要電腦的NPC。

以品牌IP授權來說，你知道假設今天你要舉辦一個活動，想要找Hello Kitty來，會以為只要對方答應，然後付一筆權利金，接下來你就可以舉凡在網頁上、T恤上、海報、人偶等等進行宣傳了？錯，授權不是這樣的。真正的國際IP授權之細，平面歸平面、立體歸立體，甚至就連你要印刷在T恤上面的材質、墨水、色票，人家都有規定，甚至現在很流行的幾層樓大型充氣布偶，就連充氣、洩氣的過程都不允許被民眾看到。.

因為真正的品牌亮相都得完美，不允許任何瑕疵。

當然換句話說就是有大量大量的權利金利潤收入，可是這也造就了IP得以不斷延伸、創意不斷激發的產業鏈，想想Stra Wars、環球影城等等，都是巨大的IP品牌產業鏈，維繫著創意與夢想。

可是一旦AI化，這個鏈結現在看起來就立刻斷裂在某個環節，而且已經是事實。比如說Netflix的安東尼波登紀錄片當中，導演因為找遍了波登所有的媒體露出，但是沒有找到他說出自己寫某封信的聲音，於是他找了軟體公司，讓AI學習了波登的影像聲音，建立了波登的聲音模型，接著就讓AI波登說了導演想讓他說的話。

而且『效果絕佳』，因為沒有人發現這是偽造的。

我查了一下，這個技術是因為曾有電影因為配音問題而導致整部電影出錯，因此開發了這套系統，如此可以輕鬆地剪輯、修改演員的聲音，再也不必花大錢重拍，《時代雜誌》還列為2021年度最好的發明之一。可是容易不代表可以這樣做。

然後，同場加映，東京都知事小池百合子也在13號宣佈將自8月起導入ChatGPT到政府、車站等的「全局で利用開始」。其實日本自今年起非常快速的應對ChatGPT的興起，而且多採取積極的態度，十分值得觀察後續。

我們的這個年代不斷經歷著科技的巨大革新，從3.5磁碟片、隨身碟、雲端硬碟、手機的變化、網路的變革、有線到無線，科技幾乎是以人類社會的規則從晚一步到現在晚了一圈以上的速度在奔跑，可是我們每一個人都在這跑道上。

啊，不過宮崎駿的新電影「你想活出怎樣的人生」上映4天就有135萬人入場觀影，票房已經突破21.4億日圓，打破「神隱少女」紀錄。特別的是上映前只公佈演員名單和主題曲，我想應該不是配合好萊塢罷工所以完全沒宣傳啊。

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