藝術家-金昌烈Kim Tschang-Yeul

2023/10/22閱讀時間約 3 分鐘

在網海裡撈了一些金昌烈的資料彙整與大家分享。

金昌烈Kim Tschang-Yeul(取自網路)

1970年代巴黎，某個寧靜早晨，陽光從窗戶斜了進來，照映在昨夜噴了水的油畫上，畫布上的水珠褶褶發光，壯麗的像篇交響樂章，視覺強烈在言語和記憶間，水滴就此鏗鏘了金昌烈的藝術純粹。

金昌烈(Kim Tschang-Yeul)生於1929年韓國，南韓著名當代藝術大師，被視為單色畫的啟蒙人物，更是繼白南準之後，西方最有影響力的韓國藝術家。面臨日本殖民、朝鮮戰爭、社會文化與政治歷史的動盪不休和深刻傷痕，讓金昌烈積極加入當代藝術運動，以藝術創作建立自我價值，1960年代毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約，1970年代移居巴黎，金昌烈開始了以水滴為主題進行創作，爾後40個年頭一直做著同樣的事:畫水滴，「水滴畫家」的美譽應運而生。

從水蒸氣開始，漸漸凝成小水珠，小水珠又融合成大水珠，這些變化不是人為意志，而像自然的哲理。金昌烈深受儒家思想和東西文化的影響薰陶，擁有畫家和哲人雙重身分，以高度哲學思維結合東西傳統與現代的藝術語彙，畫出了晶透的老天爺的眼淚。

無論是單一或是群體，金昌烈的水珠，形狀大小及形態各異，不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上，彷彿要滾下或被吸收卻浮在畫布上，又似被地心引力拉出了表面，光線從側面照射過來，輕輕投影掠過孤立的晶瑩水珠，喚起人們觸摸的衝動，營造出虛構的真實。時光在每顆靈動的水珠折射出豐富層次與清透感，那些看似不存在的瞬間其實都永恆存在，每一滴晶透無雜質的水珠，都是洗滌淨化後的最初，空無純粹的回歸。

「畫水滴的過程，像是溶解所有雜質，讓水滴回到一種 “無”的純淨狀態。當一切和憤怒、焦慮和恐懼到達 “無”的瞬間，我們便會感到平和與舒適。」

青年時期經歷的恐怖戰爭片段，深刻留在金昌烈腦海裡，水滴像是一個個歷史傷疤，他反覆畫著水滴，尋求著絕對的透明度、絕對的消逝，直至感到一種虛無的心靈狀態，純淨的水滴之於金昌烈是對逝者之靈的慰藉、是彌撒、是自我療癒，在過去與現在之間尋求安寧、寬恕、反思，而不忘卻。成千上萬的水滴構圖在單一空間裡，呈現涅磐的虛空遼闊。

「我的水滴是嬰兒流瀉之涓，也是僧侶灑在寺廟庭園的淨水。」

1980年代，人生走了半世紀的金昌烈，即便長期移居國外，卻還是有離鄉背井之流浪感，他想起了童年，想起了教他書法和中國古典的學者祖父，他選取了<千字文>中含有正面意義的文字，開始以傳統的漢字，為水珠的背景，充滿禪意的結合形式，呈現出和諧的動人生命力，回歸到自身的文化特質，最初的生命本源。無論是70年代的水滴，抑或是80、90年代的回歸系列，金昌烈藉由高度寫實的水珠，轉瞬即逝的時間結構，訴說自我生命的哲理，水滴裡的浩瀚宇宙。

明與暗，一體兩面，同時存在。最初的水滴也是最終的依歸，生命充滿無限的可能。液態水與粗糙帆布，具象的水和悠遠的歷史，瞬間與永恆，存在與虛無，金昌烈的單色畫布上，有溫暖的陽光、微涼的風、凜冽的空氣；有溫柔的絮語、鼓勵的文字、諧和的樂音；有晨露、有雨滴、也有老天爺的淚珠，享年91歲(1929-2021)，生命如此充滿魅力。