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當代的悲哀 - 論知識焦慮
閱讀時間約 3 分鐘
每個年代都有屬於每個年代的悲哀，我認為現代知識焦慮是一個象徵性的悲哀圖騰，也是許多人面臨的困境。
我最早聽到知識焦慮一詞，是在網路上曾經很火熱在討論羅振宇「販賣焦慮」的話題。當時提及販賣焦慮，並沒有特定指某一段內容，更像是在指責，把透過讓現代人焦慮，來宣傳知識付費的各種行銷手段，都稱為販賣焦慮。我不識很清楚引爆點，但我得知這樣的話題，起源於2018到2019年羅振宇跨年演講的一段內容，概要是說：「在當代，每天只要沒有在進步，就是退步。」引發網路熱烈討論。
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3.未來幾個月經濟數據將繼續轉弱，經濟復甦的時點或是 1Q25 季底附近
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講者：史惟筑（中央法文系助理教授、法國里昂第二大學文學與藝術博士）
時間：2021.6.15
1. 問題意識：當代電影如何思考電影？電影經驗？電影的意義是什麼？
2. 起源：一般電影史認為電影的起源是1895.12.28盧米埃兄弟在晚上9點的巴黎大咖啡廳放映付費的電影─火車進站
階段一：每個星球都有自己的終點
有個問題困擾我很久，就是，我想問：
如果我們把「以前」稱作是「古典」，「現在」是「當代」，那「未來」就會是盡頭嗎？因為如果「現在」是當代，應該往後的每個時刻也都是當代？
每個星球都有自己的終點，這樣的話，人類算是在預言自己的盡頭嗎？
階段二：把時間軸線刻定在
在不穩定普遍被感知、不穩定雇用開始被廣泛關注的當今社會中，時間與時間感又被重新帶回人類學的研究裡成為焦點。晚近個人受到近未來框架消失的異樣感，公眾論述對於外來該何去何從的問題也從而浮現。近未來的消散如何改變人們的時間觀？暫時性對於人類勞動行為與決定的影響為何？無聊、等待等時間感是否也有生產力？
最讓灌籃高手具有當代藝術性的是，原作某種程度上已不是動畫，而成為了真實。因為它，系隊一定要有個可有可無的學妹經理，學長學弟叫來叫去，控球喜歡運很久然後喊戰術，賽前一定要吶喊，賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫，系隊打法就會不一樣，這不正是布希亞講的擬像？失去源頭的符號，對人卻有著真實的影響。
武俠小說大約在清末民初開始流行，但至1980年代才開始有人來整理和研究，其方式主要有三種，一為撰寫各書情節梗概；二為整理及再版早期作品，方便後人閱讀品賞；三為分析各家風格、比較異同，疏理出發展脈絡⋯⋯
臺南市美術館（以下簡稱南美館）現正舉辦的《亞洲的地獄與幽魂》，卻因宗教團抗議，進而觸發大眾熱烈的迴響，在炎炎夏日，吹起一陣陰風。無獨有偶，這檔被認為來自地獄的展覽，與同時間在南美館展出的侯忠穎個展《摹仿說》形成鮮明正反對比。
記得第一次聽見王若琳的聲音，是在很小的時候(約莫是11歲)，他的第一張專輯《Start from Here》。當時他被我深深記憶的點，是那醇厚而不鋒利、溫和而不疲軟的嗓音。
下一篇，將針對《Sabrina Don't Get Married Again》的音樂與影像進行分析。
圖片來源：博客來
取得觀眾三秒以上的注意力，即新一代行銷的首要目標。《鉤引行銷》與《場景行銷模式》，將帶你脫離傳統行銷思維，讓受眾回過頭來主動記住你。
大疫時代，台灣的寫作者們共同經驗了三級警戒，甚至自身或周遭的親友曾經確診、痊癒或逝世，可以想見，以這場疫病為主題的書寫將在文學獎場域裡大幅增加。創作可以是當代的鏡像，是投影，是秘而不宣的隱喻或延展得更為深廣的註解。
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