【影評】《九龍城寨之圍城》：無論哪個方面，都是一部貨真價實，其它地方絕拍不出的精采香港電影
在香港創下出色票房，大家全都在等著看它是否能成為香港影史華語片票房冠軍的《九龍城寨之圍城》，絕對是近年最具娛樂效果，同時在各方面也都用心打造的香港商業大作。
透過大量細節，打造極具說服力的世界
單從近年來看，在《九龍城寨之圍城》以前，其實便有像《毒。誡》與《追龍》等片，將故事的一部分背景設立於九龍寨城，甚至還以此作為宣傳訴求。
然而，《九龍城寨之圍城》在場景方面的表現，卻絕對將那些作品給遠遠拋開，以令人驚嘆無比的方式，打造出一個栩栩如生的世界，就算我們之中的大多數人根本不曾親身去過九龍寨城，頂多就是從過去一些在裡頭拍攝的電影，或是影像資料的部份看過那個地方，但也可以從電影裡感受到強烈的真實感，透過極為大量的細節，帶出一個無比具有說服力的世界。
而對於觀眾來說，光憑著這點，《九龍城寨之圍城》便已值得你進戲院支持一下，以大銀幕好好欣賞至今重現得最為細膩的九龍寨城風貌，在一面看著的過程中，想到《銀翼殺手》與《攻殼機動隊》等經典科幻片中，那些曾向九龍寨城致敬過的場景設計，便會忍不住對銀幕上的畫面心生激動之情。
以往「魔窟」般的九龍城寨，搖身變成隱喻香港政局地位的象徵
至於從劇情角度來看，《九龍城寨之圍城》則算是比較傳統大片的路線，與導演鄭保瑞表現出色的前兩部作品《智齒》與《命案》不同，在故事與角色塑造上並沒有那麼癲狂與黑暗，雖然以 1980 年代作為背景，但本質上算是十分經典的武俠片風格，以兩代之間的江湖恩怨為主，同時整體也顯得較為溫暖、正面。
對於熟悉香港電影的觀眾而言，這樣的安排確實十分有趣。過去以九龍寨城作為主要背景的作品，大多將其視為「魔窟」般的場所，主要強調的是裡頭治安敗壞，以及部分居民難以翻身的黑暗面。
但在《九龍城寨之圍城》中，這個地方則搖身一變，成為了過往香港的美好象徵，居民彼此關懷、團結一心，一同在這個彷彿與世隔絕，並擁有屬於自己法則的地區裡努力過活。
關於這點，鄭保瑞有在接受採訪時解釋，由於《九龍城寨之圍城》的故事時間點，是那裡已經快要拆除的時候，當時裡頭原本的黑社會集團幾乎都已撤出，所以留下的大多是普通居民，因此是個居民和善，彼此同舟共濟的時刻，與過往常在其它電影中看見的時期，原本便頗為不同。
這樣的安排，也讓《九龍城寨之圍城》承襲了出色香港電影的一大精神，透過看似追求娛樂效果與商業價值的類型電影，將作品當代的香港處境給悄悄埋藏在許多細節裡，並展現出他們的憤慨、諷刺、困惑與不安，甚至是向觀眾獻上一絲慰藉與鼓勵的共勉之意。
因此，在片中，即將要被拆除的九龍寨城，本身便是香港的縮影，不管是電影裡那些新聞畫面關於寨城去留的相關討論，或是與劇情有關的幫派鬥爭及恩怨情仇，全都成為了香港人不斷面對政局變化的歷史隱喻，既展現出對過往的懷念，同時也透過努力甩開上一代恩怨的情節，在最後成為了一種對未來的期許，以及內部精神的傳承。
角色鮮明有特色；打戲熱鬧好看
當然，除了這些部分以外，《九龍城寨之圍城》在娛樂性方面的表現也確實突出，片中的主要角色全都具有鮮明特色，而且還發揮出與過往不同，甚至是至今最為搶眼的風采。
像是片中年輕世代的林峰、劉俊謙、胡子彤、張文傑都有相當不錯的表現，充分為他們的角色展現出個人特色。至於上一代的古天樂、洪金寶、任賢齊與黃德斌，則是將他們過往部份的演出特色再往上提昇，因此同樣魅力與說服力兼具。
至於其中最搶眼的，則莫過於伍允龍飾演的反派王九。事實上，就算你和我一樣，對伍允龍其實並不熟悉，但在《九龍城寨之圍城》裡，他的狂妄演出卻極具說服力，讓人在看完電影後，於網路上搜尋他戲外的模樣，甚至是在謝票時面對無理影迷出手挑釁，卻還是依舊保有的驚人風度感到意外不已，完全難以想像那竟會是同一個人，由此便可看出他在片中表現出色的程度。
而在此同時，鄭保瑞也利用剪輯與音效的方式，協助片中一些比較缺乏武打戲經驗的演員，在動作場面上帶來更強的說服力。再加上那些演員原本就為本片受訓了一段時間，因此使片中不少打鬥戲十分熱鬧好看，就這麼讓《九龍城寨之圍城》在類型方面，也一定程度地延續了香港電影的過往榮光。
《九龍城寨之圍城》展現對香港的深厚情誼，是部只有香港拍得出的香港電影
無論故事背景、場景與美術設計、武打場面，一直到劇情的主線與細節等種種隱喻，《九龍城寨之圍城》都可以說是一部貨真價實，其它地方絕對拍不出的香港電影，在恩怨情仇與激戰連連之間，描繪出對香港的感情，然後以類似「城寨令人安心，不是因為城寨，是因為城寨的人」的台詞，在這個看似不同，其實卻又如此相似的時代與背景下，就這麼獻上了一份動人的祝福與勉勵。
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