為什麼21世紀現在很難出現Super Star？
說到港台的SUPER STAR，你會想到誰？
每個人有不同的答案，但你有沒有想過，你想到的那些人大部分都是十年前就出道的。
而且你想到這幾年有誰一炮而紅了嗎？特別是在台灣和香港。大陸因為特定人有所謂的資本吹捧，或是宣傳的樣本，就像現在大陸最紅的網紅，山東菏澤的25歲男子郭有才因在菏澤火車站前直播翻唱經典舊曲《諾言》而在抖音爆紅，10天抖音突破1000萬粉絲。平均每秒增加1000人。暫不討論大陸的情況，我們只討論台灣為主。
舉幾個例子。
林志穎17歲發片，18歲就以破紀錄最年輕的歌手在香港紅館開演唱會，這記錄至今都還沒人打破。他從發片到頂級偶像，只用了幾個月。
蔡依林，王力宏19歲發行了第一張專輯，周杰倫是21歲。
當然，這些例子還有很多，不過都是很多年前的事情了。
為什麼現在已經很難有人能夠像這些例子一樣一炮而紅，是因為台灣和香港景氣不像上個世紀90年代那樣好嗎？不全然是。
真正答案是『媒體破碎化』。
上個世紀以前只有電視劇、電影、發行唱片。也就是我們所說的影歌視三棲。廣泛一點也許有舞台劇、傳統戲劇等等媒體平台。
現在的平台可多了。光是電視台數量更多，類型也多，有戲劇類型，有綜藝節目類型，也有電視購物類型，消費者的選擇就多了很多。電影現在有傳統在戲院上映的，有只在串流平台播出的。當個歌手，現在也不一定要選擇出唱片。直播平台的第一流主播的收入，甚至比很多出唱片的歌手還高。
別忘了，還有自媒體。部落格，youtube，抖音，各類直播平台、社交平台等等。
時間是這世界唯一公平的事，對每個人來說，一天都只有24小時，套一句網路笑話梗，在非洲，每一天都有24小時失去。
以前的消費者選擇不多，只能看電視，看電影，偶爾聽聽唱片。現在選擇多了去了。
電視我可以選擇國外的電視節目，電影我可以選擇上戲院看，在網路串流平台看，聽歌也不見得買唱片，我支持正版現在還有正夯的NFT選擇。各種閒暇之餘，刷刷抖音，看看youtube，睡前放鬆大腦，可以看看部落格，各類短文。當然時間運用每個人都有自己的安排方式。
重點就在於，當消費者的焦點和選擇更多，你就很難讓消費者全聚焦在某幾個媒體平台。而被嚴重分散的消費者，就很難依賴過去在單一平台出道的藝人，就涵蓋大部分消費者目光的情形。
取而代之的，則是各百家齊鳴。帶貨天王天后靠銷售抽成，流量自媒體主靠廣告分紅，直播平台靠打賞機制等等，收入絲毫不遜於一線明星。
在這個『媒體破碎化』的時代，對消費者而言有更多的選擇，也許未必最好，因為製作資源也被分散，這有機會再另做影片討論。
對於想成為媒體焦點的人，『出道』的門檻更低。相對的一般人的選擇更多。
網路各平台針對消費者行為進行數據分析已經很普遍了。如果你喜歡聽鬼故事，會推薦你其他講鬼故事的頻道；如果你喜歡聽懸案，會推薦你更多懸案系列的頻道......。所以，可能你有時候會覺得，這麼冷僻的類型或族群怎麼流量也不少。這也是所謂的網路『長尾理論』，藉由分析網路操作行為，各類型的都能吸引到各自的族群。你能想像20年前有所謂的8＋9網紅嗎？我不是否定任何類型的網紅，只是說在以前沒有所謂的自媒體的時代，這類型的公眾人物連出現的可能都沒有。
對於『媒體破碎化』，行銷投放要有策略組合。自媒體主也一樣。由於即使你個人魅力再強，你也很難滿足所有層面的族群，所以『打群架』是更好的選擇。就拿我常舉例的兩個youtuber：Joeman跟『反骨男孩』來說明。
我記得很多年前，曾經看過Joeman分享，意思大概是覺得反骨男孩團體的概念，會分掉自己的流量，如果成員離開，會養大自己的對手。可是後來九妹自己卻也開始跟『反骨男孩』一樣，想要培植自己的團體。就可以明白對於這個『媒體破碎化』的時代，甚至即使是同一個媒體平台，也會因為數據分析，不同族群會各自被推薦到其他相似的頻道，很難吸引到所有族群。反而藉由多個不同類型的人又各自經營單獨拍片，有各自的粉絲，再又合體拍片，讓粉絲在團體內不同頻道活化。
當然很多行銷策略，其實沒有絕對的對或錯，只有更適合與否的問題。
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