黑澤明電影《羅生門》改編自小說家芥川龍之介的作品〈竹藪中〉，承襲了故事原型的核心精神，但電影的敘事方法卻有著更加新穎獨特的結構，其中採用了反復敘事、單一時空，以及多方觀點的特性，讓電影中的人物角色之價值觀，在敘事角度的差異下，變得更為鮮明。

【研究】淺論黑澤明電影《羅生門》的敘事手法

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《他人即地獄》是一部有質感、有深度的驚悚佳作，它既批判壓抑，也不看好解放，甚至嘲諷人性的脆弱，但是作者與編導對主角鍾宇這類年輕人的關愛，卻也顯見於劇情細節，使得觀眾不但能同理他的壓力來源，也可以在他身上看見自己的影子，進而反思處理負面情緒的方式。

【劇集】《他人即地獄》：每個人都有黑暗的一面

《橫山家之味》可謂日本家庭電影的經典圭臬，它的人物描繪無疑高明且深刻，但是劇情與影像的平淡樸實，卻也讓人看見亞洲家庭背後的共通性，並且逐漸對這種共通性感到釋懷。因此，當我們慢慢遠離那個可愛又可恨的老家時，那些終究無解的心結，也就只剩下濃烈的惆悵，並且提醒著我們要繼續活下去。

【電影】《橫山家之味》：人生就是步履不停

《那年夏天，寧靜的海》不是什麼驚天之作，它的人物魅力有限，故事說起來也平平無奇，但北野武以深厚的影像力量，深刻描繪純粹的陪伴與愛戀。或許，當你日後走到海邊，卻發現腦海裡竟響起久石讓的配樂，並且開始不自覺地尋覓茂與貴子的身影時，就會突然感動於那年夏天，寧靜的海吧？

【電影】《那年夏天，寧靜的海》：最深沉的愛與陪伴

《行星》歌詞寓意極好，不僅深入刻劃虐戀的心路歷程，也讓行星與恆星的關係別具新意，而影片裡的太空漂流故事，更是以此延伸出豐富的故事性，讓觀眾對無疾而終的思念感到遺憾，進而體會歌詞背後的惆悵情緒。

【MV】理想混蛋《行星》：遙望彼端發光的你

《爸媽不在家》的故事背景雖然設定於1997年的新加坡，但電影裡發生的種種衝突，在如今的華人社會裡卻都仍清晰可見。不論是買房考量、學校教育、過年聚會，甚至是歧視東南亞族群等，這些根生蒂固的華人家庭社會價值觀，都被陳哲藝赤裸裸地呈現在本片當中。

【電影】《爸媽不在家》：華人家庭的脆弱

《太陽的孩子》故事雖是從紀錄片「海稻米的願望」發展而出，卻也穿插其他公共社會議題的內容，試圖針貶現實。不論是土地正義、官商勾結、行政怠慢、媒體淪喪，還是資源不均、身分認同等，都被巧妙地安插在各個片段之中，無不展現出鄭有傑和勒嘎‧舒米的批判態度。

【電影】《太陽的孩子》：台灣部落的土地血淚

作為蠟筆小新的長期粉絲，我敢保證，「劇場版」內容深度將超乎你的想像。

【片單】推薦5部「蠟筆小新」劇場版（動畫電影）

《UHA味覺糖-手撕軟糖vs.超長手撕軟糖》系列廣告是魔性的、狂野的、性感的，它讓人對超長手撕軟糖充滿印象，也對神祕長長君充滿癡迷，並且產生一種追劇的錯覺，雖然幾乎所有人看完的反應都是「WTF」，但這正是這部廣告的獨到魅力所在。畢竟，要不斷吸引你的注意力，又同時說好一個故事，其實是非常困難的。

【廣告】《UHA味覺糖-手撕軟糖vs.超長手撕軟糖》系列：慾火焚身的邂逅

《太空人》詞曲美妙動人，流露著遺憾愛情的未完待續，而影片也透過作者與作品之間的聯繫，淡淡道出作者吳青峰的真實感情經歷，讓聽眾或粉絲都能滿足於這份私密情感的抒發，並且從中找到屬於自己的共鳴。

【MV】吳青峰《太空人》：小王子的幻滅與成長

《天堂計畫》沒有告訴我們該如何面對死亡，只是不斷強調尊重與幽默的氛圍，引領我們盡可能地享受生命盡頭的最後時光。當然，這個世界不會因為任何人的死亡就此停下，活著的人永遠要承受死去的人遺留下來的情感與記憶，我們也許就只能繼續付出自己的愛，然後陪伴，直到一切順利。

【電影】《天堂計畫》：只有愛能讓一切順利

《刺客聶隱娘》可說是侯孝賢個人風格的極致發揮，甚至是一巔峰。透過孤獨的角度來看待女性的刺客，或許是侯孝賢自身流露的一種價值觀，但在他對本片的註解：「一個人，沒有同類」之下，似乎也同時流露出侯孝賢對自己的註解。

【電影】《刺客聶隱娘》：孤獨的殺手與導演

《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身，於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗，因為你很難看見情感在走向乖張的同時，還能帶有一點溫柔的放下或和解，這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒，也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。

【電影】《還有愛的日子》：悲傷是孤獨的情緒

2022年末，台灣出現三部談論「家庭」的優秀電影：《哈勇家》、《一家子兒咕咕叫》、《神人之家》。從生死、習俗、族群、信仰、事業等方面，這三部電影不約而同地把台灣家庭核心的精神揭露出來，而電影裡對台灣家庭的不同理解與觀察，很值得我們細細品味。

【片單】推薦3部年度台灣家庭電影

《罪後真相》讓人看見創作者的努力與突破，是台灣懸疑類型的成功嘗試。雖然距離影史傑作還有距離，但是作為一部商業電影，本片確實有達到水準，展現成熟的劇情節奏與製作規模。如果往後台灣每年都能出現幾部類似電影，相信台灣也會有機會叩問國際市場，真正帶來電影產業化的可能。

【電影】《罪後真相》：雄辯勝於事實

老年生活百百種，有悲也有喜……這邊將推薦五部關於「老年」的片單：《金池塘》、《一路玩到掛》、《愛慕》、《高年級實習生》、《父親》。

【片單】推薦5部關於「老年」的電影

《尋人啟弒》是值得一看的驚悚懸疑佳作，它借用真實事件，挑戰社會道德底線，也表現愛與死亡的衝突矛盾，使人深深著迷於電影氛圍。如果殺人者的犯案動機可以輕易得到合理化，並且成為慾望發洩管道，那麼捍衛人性與人權的正當性都將動搖，再也無法站得住腳。

【電影】《尋人啟弒》：無法明言的愛與死亡

狂奔的不只是身體，也有心靈……這邊將推薦五部奮力「狂奔」的片單：《蘿拉快跑》、《失控夜狂奔》、《原鑽》、《餐廳失控夜》、《失速母親》。

【片單】推薦5部奮力「狂奔」的電影

《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。

【電影】《親愛的童伴》：悲傷不再是孤獨的情緒

《地獄公使》挑戰議題之大，可能還有非常多面向可以挖掘，但是最諷刺之處，仍在於人們對於超自然事件強行賦予意義，甚至以此斷定他人是非。如果世上真的有惡魔存在，祂們也許會感謝人類自欺欺人的習慣，因為在這個充滿隨機性的宇宙尋找有規則的鐵律，正是最逃避現實也逃避真相的作為。

【劇集】《地獄公使》：意義源於人類的恐懼

《戀愛修課》劇如其名，是一部會甜膩到令人「休克」的BL劇，它對青少年探索自我的心路歷程之描繪，以及劇中角色們的多元性別設定，可能太過夢幻、理想與天真，但又如何？畢竟，現實太過黑暗，如果有一部《戀愛修課》能夠修身養性，想來也是幸福。

【劇集】《戀愛修課》：屬於這個世代的青春愛情

《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。

【電影】《燃燒烈愛》：追求虛無的挫敗感

《非甜蜜生活》以穩健敘事節奏，娓娓道來三戶家庭的命運變奏，但是彼此獨立的故事線，也呼應整個當代社會的面貌，以十年長度刻劃普世的生命輪廓。或許，本片相較於阿莫多瓦不夠奇情，相較於麥可漢內克不夠犀利，但是它獨特的溫柔與克制，反映出人生的無常即是有常，任何的幸或不幸，終究都會過去。

【電影】《非甜蜜生活》：時間會帶走一切愛恨

《餐廳失控夜》是罕見優秀的「真一鏡到底」電影，它是編導對自身餐飲經驗的統整與再現，也是所有高壓工作者的共同心聲。如果你目前的狀態，已經很接近電影主角的樣貌，請好好保重、好好休息。

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