影劇心事
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《大濛》的故事推進方式，雖然不能說盡善盡美，可是主創團隊訴說歷史的態度，實在是令人感佩且感動，尤其看到1950年代台北街頭、人民的還原程度，真的稱得上是台灣歷史電影的里程碑。因此，如果今年你只願意看一部台灣電影的話，我想《大濛》會是你最好的選擇之一。
5/5大濛
《大濛》的故事推進方式，雖然不能說盡善盡美，可是主創團隊訴說歷史的態度，實在是令人感佩且感動，尤其看到1950年代台北街頭、人民的還原程度，真的稱得上是台灣歷史電影的里程碑。因此，如果今年你只願意看一部台灣電影的話，我想《大濛》會是你最好的選擇之一。
5/5大濛
《暴蜂尼亞》其實是改編自韓國電影《拯救綠色星球！》，而且劇情架構相當雷同，但最大的差別就在於，導演尤格·藍西莫的招牌詭異美學，為影像立下一個相當嚴肅的基調，所以當故事越發荒謬之際，你越容易感覺體會到背後的「虛無主義」，並且仍深深震懾在情節的反轉之中，久久無法抽離。
4/5暴蜂尼亞
《暴蜂尼亞》其實是改編自韓國電影《拯救綠色星球！》，而且劇情架構相當雷同，但最大的差別就在於，導演尤格·藍西莫的招牌詭異美學，為影像立下一個相當嚴肅的基調，所以當故事越發荒謬之際，你越容易感覺體會到背後的「虛無主義」，並且仍深深震懾在情節的反轉之中，久久無法抽離。
4/5暴蜂尼亞
《軍靴男孩》雖然只有短短8集，但是每一集都相當飽滿紮實，節奏也明快且幽默，令人看得目不暇給，很快就能追完，並且立刻想要再刷一次。這是難得的一部軍教同志成長影集，也是難得不談太多愛情，只談自我心態轉變的同性題材，如果你是喜歡青春類型的觀眾，不論有沒有軍旅生活的經驗，這部影集都會非常適合你。
5/5軍靴男孩
《軍靴男孩》雖然只有短短8集，但是每一集都相當飽滿紮實，節奏也明快且幽默，令人看得目不暇給，很快就能追完，並且立刻想要再刷一次。這是難得的一部軍教同志成長影集，也是難得不談太多愛情，只談自我心態轉變的同性題材，如果你是喜歡青春類型的觀眾，不論有沒有軍旅生活的經驗，這部影集都會非常適合你。
5/5軍靴男孩
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
5/5混沌少年時（Adolescence）
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
5/5混沌少年時（Adolescence）
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《蒼鷺與少年》因為留白，固然需要腦補觀賞，但是腦補之後得到的酣暢淋漓，可能只有宮崎駿才能給予，而當我們真心相信自己的腦補，從中獲得一些力量與啟發，並且願意為生活做出改變的時候，我想作品就已經達到它的目的了。
《蒼鷺與少年》因為留白，固然需要腦補觀賞，但是腦補之後得到的酣暢淋漓，可能只有宮崎駿才能給予，而當我們真心相信自己的腦補，從中獲得一些力量與啟發，並且願意為生活做出改變的時候，我想作品就已經達到它的目的了。
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？
《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《大濛》的故事推進方式，雖然不能說盡善盡美，可是主創團隊訴說歷史的態度，實在是令人感佩且感動，尤其看到1950年代台北街頭、人民的還原程度，真的稱得上是台灣歷史電影的里程碑。因此，如果今年你只願意看一部台灣電影的話，我想《大濛》會是你最好的選擇之一。
5/5大濛
《大濛》的故事推進方式，雖然不能說盡善盡美，可是主創團隊訴說歷史的態度，實在是令人感佩且感動，尤其看到1950年代台北街頭、人民的還原程度，真的稱得上是台灣歷史電影的里程碑。因此，如果今年你只願意看一部台灣電影的話，我想《大濛》會是你最好的選擇之一。
5/5大濛
《暴蜂尼亞》其實是改編自韓國電影《拯救綠色星球！》，而且劇情架構相當雷同，但最大的差別就在於，導演尤格·藍西莫的招牌詭異美學，為影像立下一個相當嚴肅的基調，所以當故事越發荒謬之際，你越容易感覺體會到背後的「虛無主義」，並且仍深深震懾在情節的反轉之中，久久無法抽離。
4/5暴蜂尼亞
《暴蜂尼亞》其實是改編自韓國電影《拯救綠色星球！》，而且劇情架構相當雷同，但最大的差別就在於，導演尤格·藍西莫的招牌詭異美學，為影像立下一個相當嚴肅的基調，所以當故事越發荒謬之際，你越容易感覺體會到背後的「虛無主義」，並且仍深深震懾在情節的反轉之中，久久無法抽離。
4/5暴蜂尼亞
《軍靴男孩》雖然只有短短8集，但是每一集都相當飽滿紮實，節奏也明快且幽默，令人看得目不暇給，很快就能追完，並且立刻想要再刷一次。這是難得的一部軍教同志成長影集，也是難得不談太多愛情，只談自我心態轉變的同性題材，如果你是喜歡青春類型的觀眾，不論有沒有軍旅生活的經驗，這部影集都會非常適合你。
5/5軍靴男孩
《軍靴男孩》雖然只有短短8集，但是每一集都相當飽滿紮實，節奏也明快且幽默，令人看得目不暇給，很快就能追完，並且立刻想要再刷一次。這是難得的一部軍教同志成長影集，也是難得不談太多愛情，只談自我心態轉變的同性題材，如果你是喜歡青春類型的觀眾，不論有沒有軍旅生活的經驗，這部影集都會非常適合你。
5/5軍靴男孩
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《近畿．禁忌》是我暌違多年，終於再次看到的經典「日式恐怖片」（J-horror），它們沒有歐美恐怖片的突發驚嚇（Jump Scare），也少有宗教勢力、驅魔橋段、肉體恐怖。這種「日式恐怖片」的魅力，在於它的故事太過日常、平凡、瑣碎，可是每一個家屋的角落，都暗藏「気味の悪い」的身影......
4/5近畿．禁忌
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
5/5混沌少年時（Adolescence）
《混沌少年時》是現代社會迫切需要的一把手術刀，它切開社會的結構，讓人看見男性的茫然無措。也許，父權本身是中性的，但「只有父權」卻是惡性的，它會侵蝕每一個人的心，去竄改每一個男孩的靈魂，然後傷害每一個女孩的生命。
5/5混沌少年時（Adolescence）
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《喵的奇幻漂流》是一部沒有對白的電影，也許看得過程你會有點悶、有點倦，但可愛動物永遠是無罪的，尤其當你看到，他們還奮力在末日洪水求生時，你真的很難不為他們緊張、感動，然後感嘆，畢竟人類都已經滅絕，動物再怎麼不堪，也還是活得比人類強，而且也比人類可愛，真的是太不公平了。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的糾結與失落。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，只要願意拾回自己真情，一切就能挺過去，為自己再活一次。
5/5波紋
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？
《蒼鷺與少年》因為留白，固然需要腦補觀賞，但是腦補之後得到的酣暢淋漓，可能只有宮崎駿才能給予，而當我們真心相信自己的腦補，從中獲得一些力量與啟發，並且願意為生活做出改變的時候，我想作品就已經達到它的目的了。
《蒼鷺與少年》因為留白，固然需要腦補觀賞，但是腦補之後得到的酣暢淋漓，可能只有宮崎駿才能給予，而當我們真心相信自己的腦補，從中獲得一些力量與啟發，並且願意為生活做出改變的時候，我想作品就已經達到它的目的了。
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？
《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？
《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。
《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。