★重點先說★

2026年1月18日 我會到高雄美術館，帶領7-12歲的小朋友進行兩個小時的特展導覽＋藝術發想創作。實在是太令人期待啦！（敲鑼打鼓～～詳細資訊之後再分享給大家。）

這次高美館《馮·沃爾夫的花園堡壘》展出了擅於挪用、碰撞、挑戰觀點的藝術家 馮．沃爾夫 累積了將近二十年來的創作歷程。

創作初期，他以現代視角重組東西方經典藝術作品，後期則挑戰人們對於藝術的定義，餵養自己的AI，和AI共同創作藝術。

這位學識淵博的藝術家在講座中解釋，他認為當今的雲端資料庫就好像當時世界上最大的圖書館，亞歷山卓圖書館。

而台積電的晶片就好像當時用來記載、讀取資料的墨水和紙。

雖然新科技總是帶來爭議，但他認為AI的演進就像工業革命，帶領著科學和文化向前邁進。正是因此，訓練AI共同創作，就像當時的達文西將解剖學融入藝術創作那樣，將科技與人文結合一起。

「和AI創作的過程就好像在一片大海中找出漂亮的貝殼。過程中得不停淘汰、不停取捨。而現在放在展覽中的作品，是我找到最美麗的。」

老實說，看完特展加上聽兩小時的講座真的有種讓人「在宇宙中迷路的錯覺」。沃爾夫的想像邏輯貫穿古今、跨越哲學、科學，甚至連東方的「道」都略懂略懂。

我記得有位觀眾提問「現在沒有任何藝術背景、技術的人，透過AI就能生成圖，你覺得那些也叫藝術嗎？我們該怎麼定義藝術呢？」

沃爾夫長篇大論了一番，但是我最記得的是他說

「藝術是很主觀的，你認爲他是藝術，他才是藝術。你每天幫花澆水那也可以是種藝術。」

總結，我很難一言道盡喜不喜歡和AI生成的藝術作品。但我認為，有藝術家願意嘗試這樣的創作、開啟AI與人文之間的討論，是非常重要的。

與其說看了一個「美麗的展」，這特展更像是一場「隨著藝術家生命而持續演變的思辨和驗證」。

而討論這些思辨價值，正是藝術最純粹的緣起。